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有位女士经过了建筑的玻璃墙体外， 她停了下来，掏出手机， 朝着玻璃上的倒影为这个“被美到的自己”拍了张照…… 第七大道的三明治店里， 两个带着棒球帽的男人就着可乐， 互诉衷肠了好一会儿…… 站台上，一个男人缓缓地拉起了手风琴， 一个男人从头到脚把自己裹得严严实实的， 闭着眼，列车经过几次都不在意…… 拥挤的地铁上，一根把手上有7只手； 一日下起雨，路上撑起了22把伞…… 这些琐碎而平常的纽约场景，被一位叫杰森·波兰（Jason Polan）的插画师一一画了下来。他随身都带着纸和笔，碰到有趣的人和事就会画下来。  拍摄：Beatriz Meseguer/onwhitewall.com 根据博客上的显示，他从2008年起就开始这么干了。  我正努力地去画纽约的每一个人。我每天都在画，并且尽可能多地发帖。很有可能我是在你不知情的情况下画了你。我站在地铁站、博物馆、餐厅和街角画画。我画画的时候尽量不碍事，也不惹瞩目。” 所以在他笔下的插画大多都是未完成的状态。简单的笔画只是极为传神地捕捉到了那一瞬间，下一刻又似乎会随风而逝——而这平常的一秒钟，因为有了杰森·波兰而被留下。博客的更新停留在了2019年的12月。2020年1月，杰森·波兰由于患有癌症而在37岁那年去世。 当杰森·波兰拿起画笔，整个纽约于他来说都是一个巨大的舞台。MoMA对他来说，亦是其中一个精彩而重要的小舞台。他一定是来了MoMA很多次，对着数量庞大的展示作品一一画过来，最后在2009年出版了《现代艺术博物馆里的每一件艺术品》（The Every Piece of Art in the Museum of Modern Art Book）。也正是因为受到杰森·波兰的启发，MoMA才有了“约绘MoMA”的栏目，邀请更多才华横溢的插画家参与这项有趣的观察与记录。    MoMA失去了一个重要的朋友，没有什么比这样的失去更让人悲痛的了，正如没有什么比他给我们留下的更为珍贵和难得。 保拉·安特那利 MoMA建筑与设计部门高级策展人、研究与发展部门总监撰文，和你分享我们对他的怀念： MoMA的“约绘MoMA”栏目会呈现艺术家的插画，来捕捉博物馆的日常片段——人们陷入沉思的时候，排队的时候，探讨和争论的时候，举着手机对着《星夜》怎么也拍不够的时候，还有在长椅上打瞌睡的时候。这个栏目最初的灵感来自一个非常特别的人：艺术家和典型的“纽约客”杰森·波兰，他喜欢用绘画来记录看到的日常。（他还热爱艺术，他画了在MoMA展出的每一件艺术作品，集结成册出版了，这就是证明。）杰森因癌症去世的时候，年仅37岁。  杰森·波兰，《在MoMA雕塑花园的人们》，2009年7月9日 杰森喜欢MoMA——以及中央车站和在联合广场附近的塔可贝尔（Taco Bell）快餐店——这些都是他经常出没的狩猎场。他一点都不鲁莽——恰恰相反——穿得很随意，看上去很温和，走在街上便湮没在拥挤的人群中。一旦就位，他通常会靠着一面墙或一根柱子站着，迅速地掏出丝蒂摩400（Strathmore 400）素描本，开始画。他画得极快，好像是早就知道要画什么，然后根据对象的动作再增添细节——在街上和站台上的人物画像要比那些在快餐店里排队的更为多变。然后，他会将这些画像发表在书上、网络、杂志和电子杂志上。   杰森·波兰《现代艺术博物馆里的每一件艺术品》插页，2009 对于纽约客来说，没有什么比其他纽约客更让他们骄傲的了，我们中有些人会一生都致力于记载，将那些在同一个城市战壕里的人们定格为这个城市的珍宝。杰森就是其中之一。他的身边还站着发明了街头时尚摄影的传奇摄影师比尔·康宁汉（Bill Cunningham）、开创了并似乎是无止尽进行下去的“人在纽约”项目的布兰登·斯坦顿 （Brandon Stanton），他用照片记录着人们引人入胜的生活经历。  杰森·波兰，《现代艺术博物馆前的人》插页，2009年12月2日 不同的是，如果我碰到了比尔·康宁汉，我会惴惴不安（他会拍我吗？我今天的造型配得上吗？），但如果我撞上杰森，我只会高兴，无论他有没有画我。我从不会觉得他对绘画的对象做过筛选——或者至少，没有用任何可以将人排斥在外的标准。我曾很想知道，当一个人的好奇心能碰撞出如此多产的热情和强有力的输出，那种感觉究竟有多好。 杰森启动了“为纽约每一个人画像”的项目。但他离开得太早，所以他只画了三万多人。而他画了以及还没画的纽约人已经开始想念他了。 生命充满了无数个时时刻刻， 杰森·波兰的画会永远提醒我们， 此刻风景独好，平凡亦珍贵。 经历了2020年的我们更会懂得。 说吧。说出眼前平凡而珍贵的时刻。 画吧。将它们画下来更好。 欢迎你留言，描述你看到的美好时刻。 更期待你能画下来， 发送给我们或是在微博上分享 并@纽约现代艺术博物馆MoMA， 一起参与#世界最大的绘画俱乐部#。 怀念的时候也去注视眼前，用画笔碰杯🍻~ ▼ |
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