活着，别无其他，在樱花花荫之下，便是奇迹

“愿如释尊，物化阳春。望月在天，花下琐身”。这首充满禅意的和歌是平安时代末期著名的歌人西行法师的和歌中最有名的诗句。西行在和歌中表示渴望在佛祖释迎牟尼圆寂的那天在阳春三月融融的月光下在美丽的樱花树下离开这个世界，事实上西行也确实是在释迎牟尼圆寂的二月十五日走完了他的一生。

西行被后世称为“樱花歌人”，一生创作的吟咏樱花的和歌达230首之多。他对樱花投入巨大的热情，“痴心盼花花亦知，惟恐心乱花亦残”，是盼望樱花盛开的急切；“恨无仙人分身术，一日看尽万山花”，是对美丽的樱花的一片痴情；“春风无情吹花落，醒来犹自黯神伤”，是对樱花凋谢的深深惋惜。

茨木则子《人生能观几回樱？》[节选] 恍惚觉得我之所以/想更多次地观赏樱花/也许是因那/说其妖艳、灵妙、阴森/都难以界定的花色，/在祖先的视觉里，/就是一团团朦胧、层迭的迷雾。/当我信步走在/落英缤纷的花树下时，/顷刻，/我有如名僧顿悟： / 唯有死才是常态，/ 生只是美观的海市蜃楼。[摄影]Yoki酱，刘顺妞儿

在日本春赏樱花秋赏枫已成为一种传统。悠悠岁月变迁，花的命运谁也无从知晓，无人告诉你一朵花在社会环境中的遭遇。日本人之“物哀”，看着一朵樱花绚烂地在树上绽开，落在地上化入泥土，留下伤物的情怀。“赏樱”即代表对于年轻繁盛的美丽也会瞬间脆弱凋零的珍惜，秋枫则代表年迈入暮年，经过丰富历练的最后燃烧，四时流转，更替之必然，道是无常却有情的无限延续。

物哀并非一种稍纵即逝的情绪，更是那种对生命长久深刻的领悟方式，对生而为人无法摆脱时间、感情羁绊、物我相忘的浅浅忧伤，为枫叶落、樱飞舞、为爱之欢愉、死之脆薄，灵动的刹那，永远灼伤人心。忧伤的人不见得愁眉苦脸，也会晗笑、微笑，只是不愿恣意大笑而已，而忧伤也许蕴在笑声里，不在溅落的泪花中。忧伤有时会让生命如尺子般折断，但这成为不了对世界绝望、不好好活下去的理由，恰恰相反，因有了忧伤之怀，才会对这个世界更为长久地动情。

浮世绘春光美人①板仓星光《春雨》②岛成园《出浴》③池田蕉园《小阳春》④伊藤小坡《伊贺之局》⑤木村斯光《斜阳》⑥木谷千种《樱花》⑦伊东深水《发》⑧伊东深水《春宵》⑨伊东深水《春》。

樱花花季从4月,由南往北依次盛开,最南为冲绳，最姗姗来迟的则是最北的北海道。最有特点的赏樱名所是箱根，在这里可一边泡温泉一边赏樱花。在东京则有上野公园、隅田公园；京都的赏樱活动文化意味很浓，二条城有“观樱茶会”，大觉寺有“白拍子舞夜樱会”，白拍子舞是《平家物语》中平家贵族的一种舞蹈，游人在精心构造的古代场景中，听幽幽古乐，赏落英缤纷。

 

3月1日，气象情报公司ウェザーニューズ更新了2016年日本各地樱花花期的预报，，与上月18日相较花期有些许改变，准备来日本旅行的朋友可以搭配下自己的行程。

赏枫在日本已经有数百年的历史，从每年九月底“赏枫线”就会慢慢自北海道开始朝南移动，直到11月底抵达日本中南部较低海拔地区为止。京都的清水寺、金阁寺，二条城并列为京都三大名胜，还有高台寺的红叶每到深秋如火如荼，朝霞般的斑斓夺目。这些都是赏枫名所，据说只有降水适量、昼夜温差大的情况下，红叶才会更鲜艳漂亮。在京都岚山也是不可不去，每年11月的第二个周日，岚山渡月桥上都会上演“藉古装船队巡游艺能表演”，在大堰川河岸上设有大舞台表演“嵯峨大念佛狂言”艺能。红叶祭，以画舫为舞台，在桂川上重现平安时代游船玩乐的景象，感受日本的“禅”式自然美景，令岚山秋色更见可观。

本州岛西北部的秋田山区，流连于幽静的山间民居，犹如到了世外桃源，耀眼的红叶铺满山坡，却可望到山顶的初雪皑皑。在大雪山地区，季节更替在转瞬之间。层云峡沿着石狩川而下，跨度24公里。秋季这里的奇岩绝壁被红色和黄色渲染得绚丽多姿，山间尽是枫树、山毛榉、红秋葵、七度灶等各种类的红叶，让人美不胜收。

日本是工艺品的国度，不少能工巧匠对于物品（ものづくり）的制作有一种异乎寻常的执著，既有传袭几百年的老年，也有纯粹的不谙经营小作坊制作，这种执著严谨令人感动,就连做寿司和荞麦面也成为一门艺术。我看过不少期《料理东西军》里面的厨师，无论是做豚骨拉面还是猪排盖饭的，都是追求着精益求精。

像竹编工艺从远古桃山时代便已开始，一直是庶民生活中不可欠缺的存在。大分县产优良“真竹”位居日本之首。纵是竹之禀性，横为人的感性，与自然时光的交织，散发着的微弱竹光，是历史与传统文化积蓄下的技术，是生活艺术的底气。“根来涂”是日本漆器的发源地，已有四百年历史，古时是用来当做供桌上神器，每个根来涂都上了很多层漆，耐用度达百年以上，因长时间使用它渐渐会产生不同的光泽和纹理，由于它做工繁复，所以异常珍贵。

佐贺县西松浦郡有田町，是九州岛的陶瓷之乡，日本历史上最早的瓷器。肇始在文禄庆长之役（16世纪末）因为带回朝鲜的陶工，在这里发现了瓷器的原料石材，并建造了瓷窑，开始了瓷器的生产。初期由伊万里开始，后来发展出柿右卫门、古伊万里、锅岛式样。传统颜色以青花瓷的钴蓝、红色为主，再搭绿、黄、深蓝等颜色的彩绘、染锦。传统器物盘、壶、花瓶等。由于当年出口到欧洲的“有田烧”都是从佐贺县伊万里港装船出海的，所以在欧洲的品牌就成了“伊万里”。由于伊万里地区现在也生产瓷器，因此当年通过伊万里港出口到欧洲的“有田烧”也被称为“古伊万里”。

热衷工艺的朋友可以去佐贺县的“有田”体验一番，这里凭借知名的“有田烧”已被戏称为日本景德镇了。漫步老街两边有六百多家陶瓷铺，镇上的路标、门把手、等开光也都由瓷器制成。到这里你可以买喜欢的工艺品，去工厂观看整个工艺过程，还可以去乡土馆欣赏珍贵藏品。

喜欢木器的朋友可以去秋田有着“有着“陆奥小京都”之 称的仙北市角馆地区，如今那里共有六百位师傅，当地设置一所“角馆桦细工传承馆”，桦细工发展历史至今已有二百多年，最初由本地“佐竹北家”武士的家臣藤村彦六首创，后来成为当时武士家臣几乎人人都从事的副业，藉以贴补家用。桦细工外观有的亮丽，有的非常古朴，它们全部是樱花树皮，完全没上漆，就算上胶用的是动物胶无化学原料。不是所有樱花树皮都可拿来作桦细工，必须挑50年以上「霞樱」老山樱花树种，后由经过国家考试拥有执照师傅在老樱花树上薄薄割下一层长30公分、厚约1到2公厘的树皮，割得既能使用又不能妨碍樱花树生长，因此从材料取得开始就很有难度。因手工制作是项艺术，桦细工的师傅的知名度愈高售价就愈高。

去日本可聆听中国遗失的宫廷雅乐（ががく意即“雅正之乐” ），其兴盛于平安时代，以大规模合奏型态演奏的音乐。现今国立剧场委托国内外的作曲家以雅乐的编制创作现代新作品。民间团体也在做类似创新；武满彻所作的“秋庭歌一具”成为重要曲目，以雅乐为创作概念的现代音乐：以西洋乐器的编制方式，以雅乐的音乐结构为概念所创作的作品，也有利用雅乐的乐器与音色特质、用流行音乐的方式作曲演奏。其他像传统乐器的瑰宝，像蓖篥、二胡、琶，尺八还有其它，都在现代音乐中复活，如果不了解其妙处，这些乐器至多是作为文物而存在了，所以如何更新和传承甚为重要。在曰本号称“雅乐贵公子”的东仪秀树，用雅乐乐器筚篥演奏现代作品，即所谓新民乐，演奏风格西化。他将筚篥这种神奇乐器，演绎出新的概念，令它重新焕发光彩。像尺八隋唐时期成为宫廷音乐，奈良时代传到日本，被奉为'雅乐’随古礼流传至今，有世家数代传人，有诸多职业演奏家，至今仍与各种祭祀一同出现在大众眼前。

如今你在京都可以观摩“时代祭” ，这是纪念恒武天皇定都京都一千二百年的一种祭祀活动，它反映日本初创时期到明治维新以前大约1200年历史，各个时代人物的装束特征，从唐风到和风，从贵族、武者到庶民衣装不同，可领略到古今千年文化变迁、服装沿革及风俗变化,可视为“日本历史的缩影”。在寺庙、大型会馆可以看艺伎表演茶道和舞艺，在花见小路里的大型艺妓演出馆、高级料理亭或鸭川一带料理亭、小型酒吧也能看到她们的身影。作为传统戏剧歌舞伎依然深受日本人喜爱，东京银座的歌舞伎座、京都四条街的南座，经常是观众满座。这个具有五百年历史的传统艺术，至今仍焕发着其生命力，这些已融入生活，成为日本文化的一部分了。