保护和传播非物质文化遗产

“非遗”类纪录片是以记录，保护和传播非物质文化遗产，实现非物质文化遗产的传承和复兴为目的的影像艺术。非遗类纪录片如果仍然以记录和保护做为核心，则容易沦为科普影像或着馆藏资料，尽管具有十分重要的意义，但难以引起普通观众的持续观赏欲望，更难以使观众产生发自内心的归属感与认同感。非遗纪录片的任务在于使非遗文化项目走出博物馆和历史书，融合到当代普通人的生活中，从而重焕生机，继续衍化传承。傅国春曾在《文化传播意义下的非遗纪录片创作》中，对创作纪录片中的科学性，艺术性以及艺术与商业化之间的关系进行了讨论，作者认为商业化能够对非遗的传播具有重要的推动作用。以上讨论作为笔者研究课题的出发点，笔者创作的苏州评弹这一“非遗”文化纪录片，并不单单以记录的表现形式和艺术形象为唯一内容和目标。我们通过研究当代观众的观赏倾向和心理，并借鉴当代优秀影像作品。通过设计，以三个人物的故事作为我们的叙事主线，展现的历史风貌和当代现状，期望能够在内容价值性和观赏性达到统一，增强观众的观看体验，获得观众的认可。纪录片第一部分的他至今一直坚守道路上，同时还培养了许多优秀的传承人。他经历了近代以来历经沉寂，兴起以及再度沉寂的曲折历史，可以说是的历史记录者和书写者。纪录片第作为当代从业者，他的故事可以更加清楚的展现现状以及传承的困境。第三部分曾经登台的演员，如今转幕后的传播者，通过他的故事和讲述，可以让观众更加深刻了解评弹这一门艺术的艰辛。

“非遗“类纪录片创作的核心目的是对“非遗”项目的留存和保护，传播以及如何对进行突破、创新，从而使其重具活力。《名族地区非物质文化遗产传承人电视纪录片的创作与传播》（施卫民，2013）一文也强调了非虚构原则在纪录片制作中的重要地位。因此在叙事内容上，对于非物质文化遗产的真实再现是“非遗”类纪录片不可或缺的部分，是纪录片价值的本质体现。，艺术的表现形式，演出内容，发展历史乃至服装道具都是这一文化遗产的具体表现。因此，笔者在创作时，整部作品的第一部分，在回顾历史，以及学的故事这两个内容中，我们安排了腔。在纪录片的第二部分，采访中，我们对正式演出的场景精心录制，详细地记录了演出场景、服饰、道具、以及演出唱词和手法。同时也值得注意的是，关于创新的讨论，也是非遗文化重要的内容。在第三部分中，我们在困境，，这一部分内容，深刻地表现在现实中演员以及艺术生存的艰辛和曲折。在这部纪录片中，我们用真实的镜头，较为全面的记录了这一文化遗产的历史和现状，力图将最真实展示在观众面前。

对于我国数量众多的“非遗”项目来说，剖去一些认知度较广的项目，仍然有很多具有地方性的“非遗”技艺亟待去保护。当前，尽管我国的非遗保护力度日益强大，建立从世界-国家-省-市乃至区县的多层非遗保护体系，并且已经成立了许多专职的非遗保护单位。但是，大量非遗项目存在着小众化，传承人日益减少，脱离生活，特点不突出的特点。例如马盛德在《我国非物质文化遗产保护现状、问题及对策》的主题演讲中提到，70%的国家级代表传承人的年龄超过50岁。关于苗族的口述文学，名族舞等研究也指出，由于走不出苗区，年轻人外出务工等原因，这些传统文化也面临着断代的风险。另外，现今的大量保护措施方法粗放而低效，存在为了保护而保护的思路，外行人进行保护的工作，重点放在纸面而脱离实际等问题。因此当前尽管确实取得了一些成绩，但是可以看到，非遗项目的生存问题仍然没有根本性的解决。陈清水在《非遗保护和传承中的不足及建议》中也认为，非遗文化从业人员文化程度不高，非遗机构工作人员数量和业务能力也存在不足。