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2021-03-16 10:17 华人号：中国文化唐朝大诗人李白有“诗仙”之誉，他的诗歌豪迈奔放，意境奇妙，极富浪漫主义色彩，诗风影响了后世无数诗人。 李白不仅诗歌闻名，他的词作在词坛也有极高地位，具有较高的艺术成就，其中一首《忆秦娥》尤为经典。虽然后世有很多著名词人，比如欧阳修、李清照、陆游等人都曾经写过同一个词牌，但是李白的这首词仍然被誉为最经典的一首： 忆秦娥 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 秦娥，就是指秦地的美貌女子。李白通过一位思念爱人的女子形象，上阕写个人忧愁，下阕则过渡到历史忧愁，反映了作者对当时表面繁华热闹，内部却有重重危机的社会现状的深刻思虑与担忧。 词作以悲凉呜咽的箫声开篇，描写了一个美貌女子从梦中被箫声惊醒，看到秦楼之上正挂着一弦明月。明月照耀之下，灞陵桥上的青青柳色，染上了凄怆的离别色彩。 箫声，明月，离别时常折的柳枝，送别时必经的灞陵桥，声声、景景、处处都是离别的色彩，这样的情景，又怎么会不让她触景生情，更加思念远方的爱人呢？ 上阕写景抒情，通过秦娥的思念，表达的是个人的悲欢离合，暗示着主人公内心深处对美好恋情的追求，其实又何尝不是作者对功名、对自由的追逐与梦想呢？ 下阕的“乐游原”，是汉宣帝乐游苑的故址，在长安城的西北方向，那里因为地势高，可以遥望远处的咸阳古道。 重阳节登高之时，站在乐游原上，远望咸阳古道，既没有音信，也看不到归来的爱人身影。音尘断绝，在落日的余晖里，只能看到汉朝皇帝的陵墓和宫阙。昔日的繁华不再，只有难言的萧瑟与孤寂，不由引发人的深刻思考。 由个人的思恋之情，转向对历史的反思，这样的手笔也只有李白这样的大家才能够捭阖自如。由秦楼明月，到咸阳古道，到西风残照，不同的场景，但是其中茕茕孑立的身影却一直没变，这是深切思念着远方爱人的秦娥，又何尝不是内心有着热烈追求的诗人自己？ 乐游原，曾经是汉代帝王游乐之所，当时最为繁华的所在，如今古道悠悠，那时的辉煌与威赫却都已经随风飘逝，斜阳照下来，只看到那赫赫王朝留下的陵阙。 如此强烈的对比，很容易联想到诗人所处的时代。诗人总有一双冷静观察的眼睛，和一颗沉静思考的心灵：曾经的盛与衰，悲与欢，自然也会在当下再次上演。 对历史的反思，就这样凝练在诗人的笔下。意境辽远开阔，气韵沉雄，因此有人曾经评价此词和杜甫诗风颇为相似。 近现代学者王国维在他的文学批评著作《人间词话》中称李白这首词“以气象胜”，虽然这种气象与开元盛世的“盛唐气象”已经有很大不同，在意境开阔之外带有格外的悲凉之气，这在李白后期的作品中经常可以见到。 《忆秦娥·箫声咽》是唐五代词中最有名的作品之一，它开宋代词之格调，和李白的另一首词《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起被誉为“百代词曲之祖”。 |
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