 王力先生 对于什么是格律诗，大家的见解可能有分歧，我这里所谈的格律诗是广义的，自由诗的反面就是格律诗。只要是依照一定的规则写出来的诗，不管是什么诗体，都是格律诗。举例来说，古代的词和散曲可以认为是格律诗，因为既然要按谱填词或作曲，那就是不自由的，也就是格律诗的一种。韵脚应该认为是格律诗最基本的东西，有了韵脚，就构成了格律诗；仅有韵脚而没有其他规则的诗，可以认为是最简单的格律诗。在西洋，有人以为有韵的诗如果不合音步的规则，应该看成是自由诗（例如法国象征派诗人的诗)；又有人把那些只合音步规则但是没有韵脚的诗叫做素诗（歌剧常有此体）。我觉得在讨论中国的格律诗的时候，没有这样详细区别的必要。 人们对格律诗容易有一种误解，以为格律诗既然是有规则的、“不自由”的，一定是诗人们主观制定的东西。从这一个推理出发，还可以得出结论说，自由诗是原始的诗体，而格律诗则是后起的、不自然的。但是，诗歌发展的历史和现代各民族诗歌的事实都证明这种见解是错误的。 诗是音乐性的语言。可以说远在文字产生以前，也就产生了诗。劳动人民在休息的时候，吟诗（唱歌）是他们的一种娱乐。节奏是诗的要素，最原始的诗就是具有节奏的。当然，由于时代的不同和民族的不同，诗的节奏是多种多样的。但是，只要是节奏，就有一种回环的美，即旋律的美，诗的艺术形式，首先表现在这种旋律的美上。相传帝尧的时代有老人击壤而歌，击壤也就是在耕地上打拍子。《书经》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”大意是说诗是歌唱的，而这种歌唱又是配合着音乐的，乐谱里的声音高低是要依照着歌词的原音的高低的。既然是依词定谱，这就要求原诗有整齐匀称的节奏。当然，我们要详细知道几千年以前的诗的节奏是困难的，但是上古的诗从开始就有了相当整齐的节奏，那是无可怀疑的。  击壤图 韵脚是诗的另一要素。可以这样说：从汉代到“五四”运动以前，中国的诗没有无韵的。《诗经》的《国风》《小雅》《大雅》也都有韵，只有《周颂》里面有几章不用韵，也可以认为是上古的自由诗吧。正是由于上古自由诗是那样的少，战国时代到“五四”时代又没有自由诗，可见格律诗是中国诗的传统。 韵不一定用在句子的最后一个字上。《诗经》中的“江之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思”，这四句诗的韵是用在倒数第二个字上的。《诗经》里这样的例子很不少。《楚辞》也有相似的情况。到了后代，在词里也偶然还有这种押韵法。  《诗经》  《楚辞》 中古以后，平仄和四声的规则，成为中国诗的格律的重要构成部分。平仄和四声也不是诗人们制造出来的，而是人民的语言里本来存在着的。古人说沈约“发明”四声，那是和事实不符的。沈约、周颙等人意识到当时的汉语存在着四种声调，沈约并且写了一部《四声谱》。但是，平仄的格律也并不是沈约一个人所能规定的。直到唐代有了律诗，才有了严格的平仄规则。沈约自己的诗里面并没有按照律诗的平仄。  沈约雕像 从第五世纪到第八世纪，经过三百年的诗人们的长期摸索，才积累了足够的经验，形成了完备的律诗。从第五世纪中叶到第七世纪初期，大约一百五十年中间，是从古诗到律诗的过渡时期。这个时期的诗叫做“齐梁体”。齐梁体已经具备了律诗的雏形，但是句子的数目还不一定，平仄也还没有十分固定，特别是上下句的平仄关系（专门术语叫做“对”和“黏”）还没有标准。初唐的时候，律诗逐渐形成，但是格律还不太严。景龙年间（八世纪初期），律诗才算成了定式。但是，即使在盛唐时代，各个诗人也还不一致。王维比杜甫早不了许多，但是王维的律诗的格律就比杜甫宽些。这一个历史事实证明了一个最重要的原理：诗的格律是历代诗人们艺术经验的总结。诗律不是任何个人的创造，而是艺术的积累。这样的格律才能使社会乐于接受，这样的格律才能使诗具有真正的形式的美，即声调的美。 依照律诗的平仄而且用平韵的绝句，是律诗产生以后才产生的。在此以前，虽然也有五言四句的诗，但是没有依照律诗的平仄。特别是七言绝句，更显得是律诗以后的产物。因为鲍照以前的七言诗都是句句押韵的，而绝句则是第三句不押韵，像律诗的第三、五句或第七句。关于绝句的历史，诗论家们意见很不一致，有人把它分为古绝、律绝二种。古绝是不依照律诗的平仄的。  《瞿髯论词绝句（典藏本）》 律诗以后，平仄的因素在中国诗的格律上占着非常重要的地位。甚至号称“古风”的诗有些也是用绝句凑成的，所谓元和体就是这一种。词用的是长短句，和字数匀称的律诗大不相同了，但是大多数的五字句和七字句都用的是律句（平仄和律诗的句子一样），甚至三字句和四字句也往往用的是七言律句的一半。词学家们认为词的平仄比诗更严，因为诗句可以“一三五不论”（第一、三、五字平仄不拘），而词往往三五不能不论；诗的拗句（例如五言句第三、四字的平仄互换）只是有时用来代替正句的，而词则有些规定用拗句的地方不能用正句。有些词句的平仄是和律句不同的，但也要照填，不能改变。散曲除衬字外，也要和词一样讲究平仄。仄声包括上、去、入三声，在诗句里规定仄声的地方可以任意选用这三声；至于词曲的某些场合就不同了，该用去声的不能用上，该用上声的不能用去。周德清和万树等人都讲过这个道理。这也不能说是“作茧自缚”，词曲是为了给人歌唱的，要使每一个字的声调高低和曲谱配得上，平仄就不得不严。 曲的产生，在中国格律诗的历史上算是一次革命。语言是发展的，汉语由唐代到宋代（从七世纪到十三世纪）已经五六百年，语言已经发生了很大的变化，律诗所依据的韵类和平仄已经和口语发生分歧了。举例来说，北方话的“车”“遮”和“家”“麻”已经不是同韵的字，入声已经转为平、上、去声。部分上声也已经转为去声，这些都在北曲中得到了反映。但是，这种革命只是改变了不适应时代的韵脚和平仄，至于中国诗的格律，则还没有发生大的变化。曲中的杂剧由于构成戏剧的内容，不可能不以口语为依据。诗词仍然在士大夫中间流行，仍然运用着不适应时代的韵脚和平仄。  《元曲选（附外编）》 对仗在中国格律诗中也占着相当重要的地位。律诗规定中间四句用对仗，这是大家都知道的。词也有规定用对仗的地方。例如《西江月》前后阕头两句就必须用对仗。曲虽然比较自由，但是有些地方照例还是非用对仗不可。例如《越调·斗鹌鹑》头四句，就是照例要用对仗的。 “五四”运动带来了中国诗的空前的巨大变革。原来的格律被彻底推翻了，代替它的不是一种新的格律，而是绝对自由的自由诗。这是中国诗的一种进步，是文学史上的一个重要的转折点，因为当时的中国诗不但内容不能反映时代，连形式也是一千多年以前的旧形式。当时作为诗的正宗的仍然是所谓近体诗，即律诗和绝句，以及所谓古体诗，即古风。上文说过，这些诗所押的韵脚是以一千多年以前所定的韵类为依据的，这些韵类已经在很大程度上和口语分歧，就律诗和绝句来说，平仄和四声也和现代语言不相符合。如果说格律词束缚思想的话，这种旧式格律诗给诗人们双重枷锁。它不但本身带着许多清规戒律（如平仄粘对），而且人们还不能以当代的语音为标准，差不多每用一个字都要查字典看它是属于什么声调，每押一个韵脚都要查韵书看它是属于什么韵类。当然对于老练的秀才、举人们并不完全是这种情况，但是对于当时的新青年来说，说旧诗的格律是双重枷锁，一点儿也不夸大。因此，我们无论提倡或不提倡现代格律诗，都应该肯定“五四”时代推翻旧格律的功绩。如果我们现在提倡格律诗，也绝不是回到“五四”以前的老路，不是复古，而是追求新的发展。 （本文摘自《诗词声律启蒙》）   《诗词声律启蒙》 王力 著 简体横排 32开 平装 978-7-101-14736-0 36.00元 内容简介该书为王力先生一生有关诗词格律研究成果的汇总，内容包括诗歌的起源及其流变、格律诗的传统、诗词格律的概念、诗韵、诗律、五言绝句和七言绝句、五七言律诗和长律、平仄的变格对仗、词牌和词谱、词韵和词律、词的拗句和对仗、诗词的节奏和语法特点等方面，从一般常识到比较高深的知识，从前人研究的成果到作者自己的一些心得，堪称汉语诗词声律的经典之作。本书内容丰富，文字通俗易懂，既能带你领略传统诗词歌赋的抑扬顿挫之美，更能教你掌握传统诗词创作的基本技巧，为诗词爱好者学习传统诗词的枕边必备读物。 目 录第一章 诗歌的起源及其流变 第一节 诗歌起源 第二节 诗歌及其他韵文的用韵标准 第二章 中国格律诗的传统和现代格律诗的问题 第一节 什么是格律诗 第二节 技巧与格律 第三节 关于新格律诗 第四节 怎样建立现代格律诗 第五节 时代特点与现代格律诗 第三章 关于诗词格律的一些概念 第一节 韵 第二节 四声 第三节 平仄 第四节 对仗 第四章 诗韵 第一节 平水韵 第二节 今体诗的用韵 第三节 古体诗的用韵 第四节 一韵到底和换韵 第五节 首句用邻韵，出韵 第六节 柏梁体 第五章 诗律 第一节 诗的种类 第二节 律诗的韵 第三节 律诗的平仄 第四节 律诗的对仗 第五节 绝句 第六节 古体诗 第六章 五言绝句和七言绝句 第一节 五言绝句 第二节 七言绝句 第七章 五言律诗、七言律诗和长律 第一节 五言律诗 第二节 七言律诗 第三节 长律 第八章 平仄的变格和对仗 第一节 平仄的变格 第二节 对仗 第九章 词律 第一节 词的种类 第二节 词谱 第三节 词韵，词的平仄和对仗 第十章 词的律句、拗句和对仗 第一节 律句 第二节 拗句 第三节 对仗 第十一章 诗词的节奏及其语法特点 第一节 诗词的节奏 第二节 诗词的语法特点 结语 附录一 诗韵举要 附录二 词谱举要 |
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