|
当人作为图像的一部分，被快速生成并且迅速复制的时候，符号的概念便开始在不知不觉中蔓延，仿佛戴上了相同的面具，在流水线中失去了鲜活的生命与个性的表达。 然而有一个人，却专注于用画笔拨开层层掩盖的假面而直视心灵的面孔，用自己特有的语言将其捕捉在画布上。他的画是流动的，是充满活力和生命的，他是童雁汝南，一位从传统中出新的当代艺术家，以肖像画在世间寻找着他们的样子。  形不似而神似 受老庄“无为”思想的影响，童雁汝南谈到当初之所以会选择画肖像，更像是一种“不选择”的选择。 他的绘画，绝非传统意义上的肖像画。那些模糊了五官的面孔，轮廓依旧清晰可辨，具体中糅杂着抽象。好像一个混沌空间，设了边界，但又能激发无限想象，童雁汝南把它称为“山水精神”，是二十年如参禅修行一般才领悟的山水之道，可游离可寄居，归于整一，每一面孔重构一个世界。  肖像画精微、具体、准确；山水画可游可居、灵动随性。这两极之间，如果能从夹缝中生长出来些什么，必然产生强大的生命力，而童雁汝南作肖像画的初衷，恰好验证了这一点，他多采取水墨画手法，绘画中色彩的运用如创作中国山水画般，各种色彩在画布上融为一体。通过肖像创作，把对陌生面孔的第一感性经验不断地带入到纯粹的绘画世界中去，在绘画的行为过程中陷入这个世界。     在童雁汝南的肖像画中，人物面貌都是模糊的，面部的五官轮廓也是不清晰的，但作品中的人物却又都具有很高的辨识度，可见，这两点并不矛盾。 对于绘画本身所要向观者表达的首要意图，童雁汝南表示：“艺术家并不是一味单调地去描摹人物的面貌特征，而是通过面孔进行神韵的捕捉，即为通过绘画深入不同面孔后面各异的内部世界。”这也正是他努力追求的境界，形不似而神似，捕捉不同人的内在神韵和气质，也就是说身为画家除了要具有精深的洞察力之外，还要有将这些飘忽不定的气韵用精准的绘画技法表现出来的功夫。  关于肖像画，童雁汝南对艺术模糊性和不确定性的表达既中肯又诚实，在当代艺术前沿的背后形成了一个鲜活而独特的艺术个案。一个艺术家如果长年致力于追求艺术形式语言的唯一性，便可能产生一种极具个人贡献性的艺术面貌。童雁汝南从不一味追求画面美感，而是忠于内心世界，体悟理性精神的不断引领。 灵感源于庖丁解牛 童雁汝南的创作方式在图像时代很容易被忽略，但这同时也是他对信息时代快餐文化的一种发问，他不是主流但有内在超越性，对当代艺术有整体的反省意义。 在当代艺术潮流中，人物肖像这个曾经大放异彩的主题逐渐变得鲜少有人问津，虽说最初是一种不选择的选择，但童雁汝南却一直坚持逆流而上去探索肖像画可能存在的未知空间，他用“艰难”二字形容这一过程，“因为肖像艺术指的是某个具体人物的面孔，他的每一个嘴角、眼角的变化都非常精微，作为具有很多限定的题材，以此想要表达中国山水精神那种可游可居的时空，这是巨大的一对矛盾。”  然而，限制与自由在平面上看似矛盾，往纵深处想则可能不分你我，因人而异。正如庄子所说“庖丁解牛”，对高明的厨工来说，牛骨间的狭窄缝隙已足够运斤如风了。正如一座圣维克多山已足够塞尚“苦恼”；几个瓶瓶罐罐已足使莫兰迪枯坐终日。而童雁汝南二十余年如一日，以同样的方式、同样的视角，面对不同的写生对象，从平凡无奇中凝聚时空与观看的变化，淡味乃为至味。以此，表达着他对当代艺术发出的一种呼吁和警示。 童雁汝南解释称：“当我看到老庄的《庖丁解牛》——庖丁通过十九年的挥刀砍牛，刀法的精准，每一刀都是下在骨缝中，其解牛的过程就像舞蹈，有一种通达天地的自由。在我看来,'庖丁解牛’和肖像创作之间存在一种暗合，庖丁用最精准的刀打通最大的自由，这也是'技’和'道’之间的关系。”    所以，他说：“我并非不追求'肖似’，因为肖像要求一定的准确性，但并不是照片意义上的准确，而是'有所为有所不为’。很多准确性是照片拍不下来的，照片毕竟是对世界简单、切片式的把握，我希望通过肖像创作，进入更深的层面。” 因此，相较于其他艺术家在选择换一种方法或题材，亦或创作最具视觉冲击力的画面，以渴望寻求自我突破与创新时，童雁汝南则是以丰富自己的体验为出发点，去各地写生、运用各种视角，也尝试运用既传统又当代的理念，以求使自己对世界的感知越来越敏锐，令画面越来越富有张力。 回本溯源方是真 二十几年来，只作一个风格，朴素而深入骨髓的习惯，俨然成了他人生的一场精神修行。与其追求表象的创新，不如寻求内在的超越，最终通向的，或许是内心的笃定，在固守中突破，与现实和解，人画结合。 被问到是否刻意执着，童雁汝南的回答无比坚定：“碰到，就不选择。画下，就不改变。遇到，就坚守一辈子。如果可以，我还能不变四十年。” 论起个中缘由，他表示：“中国传统美学的核心是'写意’，讲究'澄怀味象’，虽然我使用的媒材是油画，但对西方的学习只是我的一个台阶和过程，对我艺术价值观产生最深影响的还是中国传统的精髓。” 总之，他的艺术根植于中国传统文化思想，借用西方绘画的形式，对当下社会现状进行批判性的总结，具有着强大的生命力。从童雁汝南的作品中，仿佛可以穿透人物的表面进入他们的完整世界包括内心世界，窥见画家笔下对思想深度的表达，同时也感觉到中国传统文化对当代艺术家的深入影响。 换而言之，作为一位当代艺术家，童雁汝南的作品不仅具有现代语言和现代精神，而且也是对当代艺术模式化的无言批判，在图像泛滥的当下，每一张面孔都戴上了面具，背后的精神世界变得越来越空泛。图像并不需要美化，需要的是面孔后面思想深度的表达。 而中国当代艺术往往是所谓“中国元素”在西方文化屋檐下寻找栖身之地的产物，无文化超越性，我们的传统亦被我们自己割裂，表面欣欣向荣，实际危机四伏，是激素过量后的畸形，大众狂欢后的虚无，工具理性后的生命平枯，想要走向国际舞台仍困难重重。 对此，童雁汝南认为：“中国当代的艺术，应回归到母根，寻找人与天地之间对话的可能性，真正的中国艺术精神，既是'人性之发’又是'人性之需’，来解决人类自身的矛盾，有现在和将来的意义，是一种平衡的、内省的、自觉的、自由的、再生的、无限的、完满的状态，最终通过艺术创作让生命获得整体觉醒的内在超越。” 文：姜雪环 来源：LeaderClub |
|
|
