 荷花年年开，荷花人人拍。同一片荷塘里，同一个时间段，总会有一些喜欢拍照的人相遇，但是照片就拍得有好有坏。 这是为什么呢？ 本篇，侍墨姑娘想跟您聊聊，为啥在同样的地方拍摄同样的荷花，为啥有人就能拍出“大片”，有人拍得就不够理想呢？ 示例：一张普通的荷花照片 这是一张拍的普通得不能再普通的荷花照片了。谈不上“出彩”，只能说是纯粹的记录。
这张照片当中有两个摄影主体。拍摄者的脑子里，确实是有“摄影”的概念，所以刻意采用了三分法构图——把绽开的荷花，和未开的花苞，有意识地放置在了井字格的横竖线交叠区域。 这是好事。最起码，说明拍摄的初衷，是奔着“摄影作品”去的。 就是拍摄效果不如人意。 
这张照片，有很多不足。 首先，这张照片的背景处理得不够好。叶子和花离得太近，看不出来层次感，倒是让人觉得背景很乱。 其次，这张照片当中有两个摄影主体——绽放的荷花和待放的花苞。这两个摄影主体处于同一个焦平面上，主次的区别不是很明显。 第三，这张照片，看不出来啥光影效果。只能说是照片，不能称之为摄影作品。摄影讲究的是光线，没光没影，只能算是拍照，满足一下“记录”的最基本需求。  现在，针对这张照片的不足，侍墨姑娘跟您聊聊解决方案。
荷塘里的荷花，都是荷叶紧挨着荷花的，绵延紧凑，本来就是荷花盛开时的特点。不然，也就不会留下“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的千古名句了。 荷花与荷叶虽然长成那样，但是我们在拍摄的时候，可不能就拍成那样。摄影是有技巧的嘛！  荷花与荷叶离着近，没关系。我们把景深范围缩小，让荷花与荷叶处在两个焦平面上，把荷叶虚化处理，背景不就能显得简洁一些了嘛！ 如果拍摄条件允许，在拍摄时把机位放低，采用仰拍的角度，利用蓝天作为拍摄背景，也能够起到背景简洁的效果。 
想把荷花跟花苞都收纳进同一张照片里，想法是好的，不过前提条件是，要分出主次。 荷花与花苞放在一起，谁是主角？谁是配角？拍摄者自己要了然于胸。 一般情况下，盛开的花朵都是主角，待放的花苞都是配角——观众们应该也是这么认为的。 那么，我们完全可以利用摄影技巧，让主角和配角的差别更明显一些。 比如，用小景深，大光圈，把荷花和花苞“分离”开来，用虚化区分出主次，用虚化体现出层次。 
说实话，虽然很多人都会把“摄影就是在玩光影啊”，但却讲不出来光影具体是个啥。 光影具体是个啥呢？ 侍墨姑娘给您简单地总结一下。 “光”就是明亮的光线，“影”就是光线产生的阴影。您可以直接把光影效果，理解成“因为有了光线，所以看到了明暗”。  荷花摄影，如果想看到很明显的光影效果，那就得在拍摄的时候，要有能够看出来明暗对比的光线。 就比如，在阳光下盛开的荷花，从逆光的角度来看，阳光照射在荷花上，让花瓣有阴影，让花朵有质感。  |
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