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花卉摄影是专业摄影师和业余爱好者都十分喜爱的摄影类型之一。花卉摄影以其丰富的色彩、多姿的花型、优美的构图和无限的遐想在摄影艺术上占有重要地位。接下来好机友摄影和大家一起看看怎样拍出漂亮的花卉照片。 拍摄花卉时，使用大光圈或长焦距的镜头时，可以得到非常柔和的虚化背景，让被摄物体更加突出、明显。 1.长焦镜头 使用中长焦镜头获得较小的景深，使这些杂乱的背景变模糊，从而突出主体。 ▲长焦镜头使景深变小，忽略主体之外的细节，让花蕊成了绝对的画面重心。 2.大光圈镜头 在微距摄影中，选择大光圈镜头或使用镜头的最大光圈拍摄，通过虚化背景的方式把环境中的干扰因素一一排除，既突出了主体，还为整个画面增添了一种特殊的气氛。 ▲F3.2的光圈让背景完全虚化。花瓣及花蕊的主体地位跃然而出。使用大光圈进行虚化，得到的背景更加柔和、光滑。 测光、逆光和漫射光在花卉拍摄中有重要作用。妥善利用光线可以达到意想不到的 艺术效果。自然光线也并非不可改变，在必要时，可以通过柔光板、闪光灯等工具将光线控制在最符合拍摄要求的情况下。 1.用侧光表现立体感 侧光拍摄花朵可以突出花的纹理、轮廓和形态，形成强烈的层次感，有利于表现花 卉的立体感。不过侧光拍摄时，如果光线明度较强，要注意对暗部进行补光，保证画面的完整性。 ▲侧光情况下拍摄，使花朵明暗部分之间的差异较明显，从而产生较强的层次感；同时将花朵的形态完美地表现出来。 2.用逆光表现质感 在阳光明媚的天气状况下，户外拍摄花卉时，不妨使用逆光。逆光条件下拍摄，花瓣能呈现出透明的状态，突出表现了自身的质感，同时使照片带有一种奇异的气氛。 ▲逆光拍摄突显了花朵的纹理和质感；透明的花瓣与我们平日所见不同，使照片增添了趣味性。 3.用漫射光表现平和的画面感 漫射光环境中，没有明显的明暗反差变化，光线也不具有很强的方向性，更能表达画面的细节和色彩。如果在户外拍摄时，遇到顺光的环境，景物的立体感表现会较差；我们也可以借助柔光板或薄纱巾等人工物来改变它，让顺光变成柔和的散射光线。 ▲漫射光的属性决定了它 细腻的表现能力，有助于塑造和谐平静的画面感。让拍摄效果更加恬静、耐看。 对于花卉摄影来说，花朵才是画面的主体，但是背景的处理也是拍摄中关键的部分。要在不影响表现主体的同时，最大限度地让背景为营造画面气氛而服务。选择合适的背景对照片的艺术性表现有着至关重要的作用。 1.使用白色背景 纯白色背景的花卉照片视觉效果极佳，白色的背景画面显得简洁，有一种很纯洁的视觉感受。若拍摄出的背景并非纯白色，可通过增加曝光补偿得到纯白色背景效果。 ▲白色背景映衬下的向日葵花朵显得更加纯洁、美丽，极好地将花朵本身气质烘托出来。 2.使用黑色背景 可以通过在被摄体背后放置黑色背景布，或者在背景色较暗的情况下，对花朵进行点测光，达到取得黑色背景的目的。如果黑色背景的拍摄效果偏灰，可以通过减少曝光补偿的方法获得纯黑色的背景。 ▲黑色背景下，主体非常突出，画面中蕴藏着一种特殊的氛围，显得神秘非凡。
3.以天空作为背景 在拍摄花卉时难免会遇见背景杂乱的情况，简化背景有很多种方法，而其中选择蓝天作为背景进行拍摄，可以使画面拥有一个干净、清晰的视觉效果。 ▲以蓝天为背景进行仰拍，除了简化背景、突出主体之外，还能让观者产生一种无比向往的心情。 ▲采用仰视视角拍摄荷花，前景处模糊的绿色荷叶、背景中湛蓝的天空均与荷花明艳的粉红色形成鲜明的对比关系，使得主体获得突出的基础之上，也获得了姣好的画面整体色彩。 4.让天空更蓝 某些情况下，自然条件下的天空作为背景并不能达到满意的效果。这时可以使用技术手段让天空在镜头里显得更蓝。偏振镜可以提高画面色彩的饱和度，使天空的颜色显得更为协调。 ▲偏振镜的使用，让作为背景色的天空呈现出一个饱和的颜色，使整幅画面具有更强烈的表现力。 5.绿叶作为背景 户外拍摄时绿色是主要的环境色。俗话说“红花须有绿叶配”，选择绿叶作为背景也 是明智之举，绿叶做背景能让画面看起来清新、自然。
▲大光圈让背景虚化成一片模糊的绿色，用这种手法拍摄不规则形状的花朵，在线条和色彩上同时构成了对比。
▲上图中的绿叶，一方面作为背景，另一方面作为陪体出现在花朵的周围，在位置和颜色上都起到衬托和突出主体的作用。 6.以对比色作为背景 以花朵颜色的对比色或差异较大的颜色作为背景，也能达到很好地突出花朵主体地位的效果。例如，黄色的花朵与蓝色的背景等。
▲利用红色和绿色构成的对比色的画面，颜色非常艳丽夺目，在视觉上很有冲击力。
很多摄影师喜欢在早晨拍摄带有晨露的花朵，不过并非一定要起得大早才能实现这种效果。可以选择光线条件更适宜拍摄的时间，通过洒水的方式拍到带有“晨露”的花卉。不过洒水的量一定要适度，不然就变成雨后残花了。
▲因为有水分的滋润，花瓣显得格外饱满和艳丽。洒水量恰到好处，让花朵有种娇柔的女性气息。
▲附着在花朵表面的水珠，大小各异，跳跃感极强，为平 实的画面增添了动感和朝气。 1.使用脚架保持稳定 一般来说拍摄微距花卉时，景深非常浅，在对焦时有一定难度。同时微距镜头拍摄时使用的光圈也比较小，通常在F8~F16之间，快门速度就会比较低。使用三脚架固定相机，有助于保持稳定，尽量对焦精确拍摄出高质量的照片。
▲清晰再现花朵的结构、纹理，在微距拍摄中光圈、快门速度的条件限制下，使用三脚架辅助拍摄能让这些效果轻松实现。 2.不要使用大光圈 微距拍摄对焦于非常小的物体时， 一般选择虚化作用较小的小光圈。若使用大光圈进行拍摄，可能会使细节损失非常多，影像画面质量。
▲微距拍摄中，光圈一般选择F8的数值，就可以将被摄体清楚记录下来，而同时虚化背景。有必要时可选取更小光圈
若选择了长焦距镜头，则不必强调选择较小光圈。因为长焦距镜头可以更加贴近被摄体， 此时用大光圈减少进入画面的背景部分更为合适。 3.自动对焦但不要重新构图 微距摄影中，画面表现内容相对比较精细。自动对焦模式下，相机稍有晃动就可能会导致对焦不准确，出现画面模糊的现象。使用大光圈镜头拍摄时，对焦后也尽量不要重新构图。
4.手动对焦 相对于自动对焦，手动对焦在拍摄中更有利于准确对焦，获取更高质量的画面。另一方面，精确的手动对焦也需要更多经验和耐心，因此架上三脚架会有很大帮助。
▲手动对焦模式能让对焦更精准， 图片中的花蕊拍摄得非常清晰，具有极强的跃动感，彷佛让观者直接看到了生命的气息。 1.广角镜头 拍摄花卉可以使用各种焦段的镜头，但是不同焦段镜头的表现效果会有非常大的差异。广角镜头能呈现较大场面，适合表现大片的花丛；拍摄时选好对焦点，能清晰呈现不同距离的花卉。
▲将对焦点放在距离镜头较近的花朵上之，由于广角镜头焦距短、景大，故很远处的花朵甚至天空都获得了较为清晰的呈现。 2.用小光圈营造大景深 小光圈带来的也是大景深的效果，画面内所有景物都能得到非常清晰的呈现，形成一种冲击力。
3.低角度制造形式感 从低角度进行拍摄，突出近处的花朵，拍摄成片的花海时能制造出一种形式感，避免因同类花朵重复出现，给人单调、重复的感觉。
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