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上初中的时候，学校开了两年国画课。第一次上课的主题是学习画一颗松树。老师把一张洁白的宣纸用吸铁石吸在黑板上，淡墨勾松针，再用淡花青染开，随着那标志性的唐山口音娓娓道来，一棵清雅的松树便跃然纸上。当时的场景至今仍历历在目，因为那是我第一次近距离观看一幅国画的诞生。我的世界突然开了一扇窗，窗外的世界古朴而神奇。那两年我除了认真完成每次课后的美术作业，还把美术课本上印的所有的古画都临了一遍。老师看了我临的画，摸着花白的头发，笑得像个孩子，眼睛里闪着光。他多次邀请我每周末去他家单独授课，但是考虑到学业压力，和家里商量之后，我选择了放弃。后来的二十年，我再也没拿过画笔，虽然偶尔想起来有点遗憾，也总觉得辜负了老师的一番厚爱心怀愧疚，但更多的是感叹自己的幸运。一个普通的中学美术老师，愿意每节课都拿起毛笔，几乎画满一整节课，这是对中国传统文化多么深切的爱！考大学、忙工作、攻克专业证书，我的生活沿着既定的路线，波澜不惊。2020年，我考完了职业生涯的最后一个证书，百无聊赖之际，正好看到悦读读书会组织国画培训班的消息，心中隐秘的角落突然照进了光，尘封的往事与种种情感一一浮现。看到授课老师是天津美院毕业的专业老师，我几乎毫不犹豫地报了名，而且一次性连报了两期，因为我特别想跟随一位科班出身的老师系统学习中国画基础，当没有了学业、工作和证书的压力，我的梦想是时候回来了。我们国画培训班的老师姓姚，师从天津美院院长贾广建教授，是一位气质清新脱俗的美女，每次授课时，总是未语先笑，说话不徐不疾，言辞却极为精准，她让我看到了中国古代文人的淡然与雅致。 
第一学期学习国画理论和梅兰竹菊，因为梅兰竹菊不仅是中国画的传统题材，而且可以较为全面地对中国画理论的主要观点进行实践。姚老师从用笔用墨和谢赫六法讲起，为后来的课程夯实基础。
画梅花是理论课之后的第一次实践，姚老师首先讲了王冕的墨梅图和诗作《墨梅》。当我们学习了调色技巧与浓淡、虚实、疏密的对比关系之后，更多的功课是去体会“只留清气满乾坤”的气韵，在传统国画理论中，气韵生动相比其他五法，是更重要的。在遇到姚老师之前，像我这样读书少的人，只知道郑板桥的竹子好。经过几节课的学习，我才知道郑板桥的竹子偏抒情，只能算用笔流畅，真要说画竹的大家，还得说文同和柯九思。文同是苏轼的老师，笔下的竹锋芒毕露，用老师的话说，看着有扎手的感觉。柯九思的竹有屋漏痕之意，充满力透纸背的力道。老师告诉我们，半生竹一生兰，如果说画竹的力道与气场需要半生去磨练，那么要画好兰花则是一生的修行。因为要表现出兰花的高洁清雅，除了掌握基本笔法，注意笔速、笔力和提按，还得学会贯气，一笔叶子画下来气不能断。这当然不可能是一两天的功夫了。菊花形态简单，对笔法的要求却很高，在构图上更是有讲究。一张画要有主有次，有虚有实，有开有合，更要有留白带来的透气感。经过一个学期的学习，每位同学都完成了毕业作品——梅兰竹菊四条屏。
有了第一学期打下的功底，第二学期姚老师对我们提出了更高的要求。在继续学习写意花卉的基础上，新增了泼墨、注粉技法和没骨画法。最后一课，姚老师为我们重新梳理了一遍中国画流派的溯源与现状，然后告诉我们，我们这些学员属于津派。所以我们现在在国画江湖里也是有派别有组织的啦~ 毕业典礼上幸运收到姚老师赠送的画作后来有幸看到朋友转发的几个贾广健老师的授课视频，发现姚老师在有限的课时里，把所有有价值的点都毫无保留的教授给我们了。遇到这么好的老师，实属幸运。另一件幸运的事，是遇到我们的班长欣欣向荣，一位悟性高又热心肠的奇女子。大欣每次课前至少提前一个半小时到场，为大家分发文具纸张，课上为大家录视频，课后打扫教室，默默奉献。而且每次下课，老师讲完我们还琢磨不明白的时候，大欣总是一语惊醒梦中人，几次都让我豁然开朗，对我们的课堂作业，随意看一眼就立马分析出问题所在，她让我相信真有天赋这回事儿。两期国画班结束了，同学们画个写意花卉四条屏、没骨圆光卡纸作品都已不在话下，纷纷在过年期间大展身手，班长的大作据说得排队才能求到。短短几个月，我们的收获实在太丰厚。这是我今年过年画的年历，第一次抛弃了以往艳俗配色，好像有那么点儿学院派的意思了，虽然姚老师说用色还可以再雅一点，但是至少我看到了自己的改变。很幸运，在读书会的悦美艺术得到专业国画老师的指导。再回过头来回望初心，学习国画源于热爱，会画几笔并不代表自己的技法多么高超，或者学识多么高雅。人生不如意事常八九，可与人言无二三，如果我们的心中能有这样一方天地可以歇栖心灵、抒发情感，是很幸福的。国画和书法一样，作为国粹，要想写好画好是一辈子的功夫，对于热爱之人来说也是一辈子的幸福。
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