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想在华语乐坛找一位独具特点的歌手不难，但像周深一样拥有如此天籁嗓音的歌手属实稀少。 这位曾经因为嗓音而自卑的男孩，在过去几年里，用包括九国语言版《Let It Go》在内的多个作品，让歌迷记住了他的名字。 7月25日19：30，TME live举办的周深“晚安，明天见”线上演唱会如约而至，周深在两小时的现场直播中一连演绎了共计47首超长歌单。在《歌手·当打之年》中一人分饰四角的男孩，再一次进入公众的视野中。 对于周深来说，7月25日不仅仅是线上演唱会的时间，也是出道6周年纪念日。 有人说周深的嗓音是上天赐予的礼物，这位宝藏男孩从出道以来就不断带给大众惊喜，因为《大鱼海棠》而家喻户晓，在演唱《Let It Go》时9种语言无缝衔接，对音乐的掌控以及娴熟的舞台表演，他让音乐成为享受。 周深之于华语乐坛，正如TME live之于音乐市场，他们都在用自己的独特性，影响着自己所在的领域。 01 TME live：刷屏的独家配方 国内音乐市场的竞争，早已进入了白热化的局面。 不同的音乐公司对市场有着不同的理解，有些人仍在为版权头破血流，有些人则将音乐瞄准于特定的人群乃至特定的时间段，TME live则是瞄准于线下演出市场与线上音乐结合的空间相结合，让腾讯音乐跳脱出线上音乐会的第一阶段。 TME live诞生于疫情的特殊阶段，客观来讲，疫情所带来的演出真空期，让更多的歌迷关注到了线上音乐会，但脱胎于互联网音乐的TME live，绝不是线下演唱会的替代品。 不同于其他品牌的线上音乐会，在行业中仍有人瞄准“世界纪录”的数字以寻求突破时，TME live已将每一场演出都当做了歌手与乐迷们独一无二的记录。 音乐行业方兴未艾，取得局部的突破并不难，但若想全盘取胜，唯有用心诠释音乐，坚持做实事。 其实早在TME live之前，腾讯音乐就已经开始尝试大音乐+、乐人+等线下的小型演出，结合线上发布渠道，为歌手和歌迷提供不一样的互动方式。 基于将线下演出与线上音乐相结合的理念，TME live吸收了传统线下公司自有的现场能力，通过最顶尖的技术，打造了高品质的线上音乐会。 表面上二十余场火爆的TME live现场，背后则是TME依靠线上流量优势，发力深耕线下现场，二者共同打造音乐产业的创新空间。 从今年三月份开始，TME live已经举办了二十多场线上演唱会，这期间曾多次朋友圈刷屏和微博热搜霸榜。不管你是否注意到，有一个既定的事实——TME live已悄然让现场音乐走进了很多乐迷们的日常生活了。 腾讯音乐娱乐集团副总裁、内容合作部负责人潘才俊在近期接受媒体采访时直言，由于短期内线下大型演唱会无法开展，未来TME live可能会从Live house开始慢慢扩张，在这个过程中尝试用更多的方式提升线下演出的品质，以呈现出更专业更多元的演出形式。 通过大数据的挖掘，TME live也可以更精准的触达核心用户，在疫情过后，将线上演唱会的经验融入到线下体验，打造一种更符合年轻用户移动端消费需求的新演出模式，也就是TME所提到的“超现场”。 TME live试图做的，正是让演唱会走出线下时空的限制，通过技术和产品手段，传递更高品质的内容，以此来满足年轻用户求新求变、碎片化生活的需求。 互联网音乐产业将面临一些变与不变。TME live无疑是新格局的破局者。 02 “一期一会”的live现场 如果细心的聆听了TME live的每一次演出，你会发现，它们不是一成不变，而是千人千面。 不同于数字音乐，歌曲在录音室完成录音，灌入唱片之中就算完成的话，那么这首歌永远都是一首静止不动的作品，亦或可以说是一首“死去”的歌。一首好的音乐作品，是常换常新的，是在Live版本当中，一生中只有一次的经历被演绎出新生命的，这就是Live音乐的魅力。 时间回到今年3月14日，杨丞琳登上TME live舞台。这一晚，150万观众“走进了”她的音乐现场，通过实时弹幕与杨丞琳对话。 TME live把直播舞台场景设定为“录音棚”，以全程真唱无剪辑的One take形式，让歌手在live band的配合下向观众展现出录音室级别的演唱。多变的曲风和自由切换的舞台，让弹幕里很多写着“我是看着她长大的“的观众，切切实实感受杨丞琳作为成熟歌手的音乐态度和演唱实力。 4月17日，奶茶刘若英通过TME live举办了主题名为“陪你”的线上演唱会，当晚微博热搜榜直冲第五。 这场全球直播的线上演唱会，用1.5部影片的时间，经历了无数次笑点和3次泪点，用14首歌，续写了一篇属于奶茶的故事，千万乐迷在线分享感动。刘若英声音里那熟悉的旋律让不少歌迷纷纷在朋友圈里感慨：虽然到不了现场，线上演唱会依旧震撼人心。 如果说奶茶的歌声让人回忆起青春，那么稍早一些的《想见你》OST彩蛋音乐会则是让更多剧迷惊喜欢呼“神仙售后”。 600万的实时在线观看数、微博热搜第一的数据，#想见你音乐会# 话题的微博阅读数一度达到2.9亿。600万的观看，相当于“同时在75个鸟巢，260个小巨蛋，480个红磡开满场演唱会”。 音乐会结束后，TME live在官博里写下这样一段文字。“原因很简单，因为爱。谢谢他们曾经带给我们的爱与感动，这也是我们对他们，并没有因为'全剧终’而终结的爱。” 所有线上的感动，在5月的最后一天达到高潮。5月31日，五月天“突然好想见到你” Mayday live in the sky 线上演唱会，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和全民K歌进行了直播。 即使在特殊时期，借助TME的力量，五月天依旧守候着“五月之约”，全网3500万的在线狂欢，微博7个话题空降热搜榜，实时热搜飙升至第3位。 那一天的小巨蛋依旧空无一人，荧光棒却点亮了每个座位和黑暗的星空。即使把舞台搬到线上，音乐依旧可以传递跨越时空的感动。
时间来到7月的夏天，在属于香港的旅游黄金季节里，TME live从清晨的维多利亚港开始，到夜晚的红磡体育馆，为陈奕迅量身定制了时长跨度一天的演唱会。 旭日东升的尖沙咀，华灯还未全熄，Eason唱着《太阳照常升起》，叫醒直播间里的懵懂的歌迷；伴随着晚霞落下，聚光灯打亮，一曲《夕阳无限好》响彻空荡的红磡体育馆，给无数人以希望与憧憬。 陈奕迅的这场慈善音乐会，带来了一连9个热搜话题创下了突破7亿的阅读量，TME live在空无一人的场馆再次为亿万用户创造了惊喜与感动。
21场线上演唱会，近百位国际巨星，数十次全网热搜，150天打造行业标杆，树立品质音乐现场风向标，成为线上必打卡的“音乐约会”。这就是TME live5个月以来的成绩。 03 音乐+技术，1+1>2的魅力 音乐对于每个人都有特殊的意义，它不光只是一种艺术形式，更是一种精神的寄托，在某种意义上，音乐是可以超脱时间和空间存在的。 我们不妨将目光倒转回1985年在伦敦温布利体育场召开的Live aid演唱会。这场演唱会现场到场了9万人，全球一共有15亿人在不同时段收看了这场演唱会的转播，有一百多位顶级的摇滚乐巨星如：鲍勃迪伦、大卫鲍伊、皇后乐队、U2、尼尔杨等参加了这次演唱会。
这样的一场以“拯救生命”为主题的演唱会，正是线上和线下音乐完美结合的一场盛宴，并且将音乐的价值诠释地恰到好处：音乐不仅仅是丧和抑郁，更多的，是对于生命的热爱与向往。。音乐也不应该让人固步自封在小小的评论区自言自语，更应该让人面向大千世界，去感受这个世界的美好。 时至今日，这场演唱会所带来的精神共鸣，依旧影响着很多热爱音乐的人。
TME live正朝着这样的目标迈进。从五月天的台北市立体育场，到陈奕迅的红磡体育馆，其实每一场演唱会都能够让我们感受到在这个时代里面，遗失在生活中的小小感动与惊喜。虽然没有大风大浪，却依旧是对于情感的最好诠释。 然而线下与线上依旧是存在差异，想要在线上实现身临其境般的线下演出效果，技术上的打磨和投入也必不可少。 为了呈现出绝佳的Live效果，TME live制作团队在每一场演唱会都投入了大量的人力与财力。
在制作过程中，团队启用了更多的摄像机位，按照各个不同的一个情境，去切换不同的摄像角度；传输过程中使用用8K分辨率进行传输，同时也采用了包括XR虚拟技术在内的大量先进技术，以保证线上歌迷的体验感。 除此之外，TME在自研技术的同时，也积极寻求外部合作，刘宪华的虚拟超现场演唱会就是与一家韩国技术公司OCTIV合作实现的。在疫情期间，合作方还专门选择了两个美国韩裔的老师专程从美国飞到了韩国，隔离了两周，就是为了完成这场演出最高品质的呈现。 潘才俊在采访中透露，为了追寻更好的线上体验，团队也不断与更合适的合作伙伴结盟。
三十多年前的技术手段，还无法让我们真切体会到当年在温布利体育场中歌迷们的真实心境，随着技术手段的升级，音乐将会超脱于简单的旋律，以更多的维度展现给世人。 TME live正走在线上音乐的前端，他们并没有把“世界纪录”当成目标，一味追求一项纪录本身就是一种文化上的不自信。对于TME live来说，他们已经抛开了单薄的数字，并作为领航者重塑行业最重要的标准，用自己的配方再现音乐的现场，传递音乐最真实的魅力——而这，恰恰是这个方兴未艾的时代和蓄势待发的音乐行业所缺乏的。  |
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