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《泽畔吟》共分四段，标题分别为“游于江泽”、“行遇渔夫”、“蒙世尘埃”、“鼓绁而歌”。值得一提的是，《泽畔吟》旁注中对于人物形象的描写刻画。第一段、第二段、第四段旁分别标有“憔悴枯槁”、“我独清醒”、“此段鼓绁声”。旋律在旁注明确的场景、逻辑、情绪的推动下，逐渐塑造屈原立体、清晰的音乐形象。由《神奇秘谱》的解题可见，其背景、内容与《楚辞·渔父》大致相同，结合《渔父》中的对话，更可帮助我们深入感知、体悟屈原的志向、追求与品格。 《阳春》之妙不在于技巧不在于琴声，而在于独有之韵，初听，不觉有何特别，复听，只感到曲中有一方小天地，却无处寻觅；再听，才恍然，气韵内别有洞天，在一呼一吸中，在段落连接之处快而不疾，慢而不古，吟猱、略猱、缓猱、急猱，毫厘之差，塑造出的音色，一个是中正平和，一个是庸庸淡淡。
在导师赵家珍教授的指导下打开思路，以古求新，在古曲基础上进行改编，寻高山之势韵，延展琴音中咫尺万里的山水意象。自幼跟随赵家珍老师习琴，老师因材施教的教育理念与对音乐文化的独到理解，引领着高欣然始终脚踏实地，在古琴音乐的学习过程中坚实走好每一步，把握音乐韵律、表达作品意象，逐渐形成个人的演奏风格。例如在对《泽畔吟》的学习中，在查阅琴曲相关解题、资料外，她会阅读与其相关的《楚辞·渔父》中的内容，了解屈原的人格、志向、追求与思想，感受楚辞的独特风格，加深对于作品创作思路、所用指法的理解，融入琴曲的完整演绎。
在对作品的演绎与诠释上，高欣然始终潜心于对作品实质内涵的把握，提高自己对于作品的认知、感悟与表现力。同时，她也在尝试通过对不同风格、不同时代、不同题材作品的理解与实践，学习其经由历代琴人打磨积淀的音乐构思与结构特征，对古曲进行整理、打谱，打破定式思维，突破固有局限，探索作品背后承载的文化观念与思想内容，探索古琴音乐文化传承发展的逻辑与规律。古琴文化多元的内涵宽度、深邃的人文深度、流变的时间广度，要求每一代学琴者在达到对其音乐思维、演奏技巧的把握后，必须立足作品本身，对文化内涵、时代背景进行深层次、多方位的体验，以哲学视角入手，融合琴学，文学，美学等方向的学习感受，完成每一部作品的艺术创造。习者传精神，在传承古琴音乐文化的道路上，她为自己定下追求与探索的目标：“在保留古琴文化原真性的基础上，顺延传承与创新的对立统一，立足当代、面向未来，融合当代的审美观念，挖掘古琴音乐的时代价值与社会功能，彰显其独有的人文精神。”个人简介： 高欣然，女、汉族、1999年生于北京。自幼师从国家非物质文化遗产古琴传承人，中国琴会会长，著名古琴演奏家、教育家，中央音乐学院赵家珍教授学习古琴。2011年考入中央音乐学院附中。现就读于中央音乐学院，民乐系古琴专业17级学生。2020年保送民乐系古琴专业研究生，系内排名第一。2012年2月获得美国“华音杯”中国音乐国际大赛少年组银奖；2015年7月在第三届北京国际民族器乐大赛中获得专业少年组金奖；2016年7月获第一届敦煌杯中国古琴艺术展演暨古琴艺术研讨会专业少年组金奖；2018年打谱作品《墨子悲丝》入围第七届琴台音乐节组委会举办2018琴台音乐高峰论坛——《研露楼琴谱》打谱暨学术研讨会；2019年“敦煌杯”第五届北京国际民族器乐大赛弹拨专业A青年组金奖；热爱写作，在《北京青年报》《意林·原创版》等杂志发表多篇散文。
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