张大千人物画初承任伯年、改琦、费丹旭，画风柔美甜熟，三十年代後上追唐伯虎、仇英，画格雅近明人，有文人气。1941年赴敦煌，两年余寝馈于北魏、隋、唐、五代壁画，其人物画创作在临摹、探索、试验中进入黄金时代，一变早年的清雅淡然为浓墨重彩，人物塑造汲取六朝至隋唐人物画之精华，出现面相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致之富贵征象，其线描吸收了北齐壁画的特点，用笔挺健刚硬，设色则明显受到佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，以明亮、鲜艳为主调组成和谐乐章。 大千画人物极为讲究线条勾勒，每每先以炭条打稿，施彩後，再以浓墨或赭色重加勾勒，衣纹层层渲染，并留有水线以加强凹凸效果。人物鬓发尤取唐宋人之长，先用细笔浓墨写出发丝盘挽束结之态，後用淡墨渲染三次，墨用松烟，以显发质柔黑润泽，追求浓淡有致、根根着肉的视觉效果。 此画创作期间，张大千之人物画已形成工笔重彩的典型风格，而依然保留着早年绘画中的高雅氛围，加之居北平期间陆续买到的古代名画，使大千眼界大开，在精心临摹後，画中亦不乏古意。 张、谢于上世纪30年代初结交，张大千比谢稚柳年长十一岁，当时，稚柳正处弱冠之年，大千已名扬天下。张大千初与稚柳兄谢玉岑交厚，谢玉岑临终时以爱弟相托，大千时言：“你我交情如同胞手足，你的弟兄就是我的弟兄。稚柳有兴趣学画，我一定尽我所知指点他，不必列名于大风堂；手足之情，不更胜于师弟之谊？”後果不负所诺，对稚柳另眼看待，稚柳爱好陈老莲的人物画，张大千即拿出珍藏的陈老莲册页交付稚柳临摹，以後一直未追回，只此一端，可概其馀。 张、谢相处最长的一段时间是敦煌时期，其时谢稚柳为监察院院长于右任的秘书，于、张为忘年之交，故大千在力促稚柳赴敦煌的同时，写信给于右任情商，希望能予谢稚柳以假期，终得如愿以偿。谢稚柳1942年抵敦煌，盘桓一年有馀，与张大千同时离去，一路同游榆林、西安後，入蜀始分手，其间二人共题书画、臧否文物，培养了深厚的友情，这种友情延续了几十年，直至大千下世，始终不渝。 张大千先生此幅《临赵孟頫秋林载酒图》作于一九四七年春天，地点是在北平的颐和园。 在此以前的一年多里面，大千在北平又陆陆续续买到不少五代、宋汉、元人的名迹使他在敦煌临摹了大批重彩作品之後，再度接触到这些正统派名家的卷轴画，他们那些工细而精谨的笔墨，使大千先生又可以从画史中尽情吸收最新的养份。 从这张画上的自题看来，大千说明这是一幅临元代四大家之一赵孟頫（子昂）的本子。全画以青绿颜色为主调，山石的脉络阴阳分明，却无奇峰异石，但见嘉木葱笼，背山面水，描写幽静的山居景致。大千先生以深蓝到浅绿的丰富色阶，来表现那些不同的树种，又在靠近画面的中央，以三株从殷红到浅朱的霜叶，形成色彩上的对比。再在白云掩映山谷间，辅以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色调，使得全书呈现明净华美，精丽而有士气的装饰趣味，正是赵孟頫所传承的南宋院体画的风格。 此画在用笔方面，不论山石枝干、松针夹叶、屋宇舟船、流泉波纹都十分细秀劲挺。画面里有高士三人，他们的脸相、性格各不相同。其中一位缓步于岸上的高士，手执佛尘，神情闲雅，微微转身凝目注视舟中的动态。船上的二位高士对坐着，其中一位侧望正在交接酒瓮的两名仆人，另一位却回首望向船舱中的卷轴。再加上船梢有一名正在撑篙的童子，所有人物的神情、衣着和他们的动作，安排得各称其身份、地位，同时也明确点出此画的主题，高士们在明丽的秋光中，正要载酒出游。 （傅申教授评论） 张大千的青绿山水有华美的装饰气息，设色典雅，笔法细腻，体现了精研古人笔墨後一种集大成的功力和超越古人的智慧，此种仿效和临摹往往是托古的创新，是以古人的意境和构图实现各种皴法和敷色的探索。 张大千将秋山红叶置于青绿山水中，在色彩的并生与对比中反而达到一种和谐，其红叶树姿态婆娑，以墨笔勾勒树叶降低了色彩对比造成的冲突，又平添其绰约与柔美，成为万仞高山中的点缀。 张大千往往将红叶树与靛蓝宽叶树安置在画幅下方临近水边的位置，一红一蓝极为华丽，树体纤细，夹叶窄小，在造型的柔弱中又减轻视觉张力，使焦点仍集中在崇山峻岭间，以鲜艳的靛蓝敷染树叶，令画面生辉而不喧宾夺主。 张大千的高士形象具有符号性特征，此种古装人物往往褒衣博带，一袭长袍，以自然轻快的笔墨表现出人物飘逸的气质，工细而写实，头部略有晕染，本幅除绘出人物的不同动势外，还精确刻出每个人物的面部表情，体现出人物的不同身份与性格特征。 出版：1.《张大千的世界》P166，傅申著，台北，羲之堂文化出版事业有限公司，1998年9月； |
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