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不论清醒或沉于睡梦，我都处于对摄影的思索之中。——植田正治他是植田正治，日本现代摄影大师。他的一生，只拍摄自己所谓的“真正事物”，始终与“主流”保持着距离，这也让他的作品世界获得了独特的哲学意味。 
稻草人，1950 
孩子，1949 
《小传记》，1975 
GITANES,1992 植田正治1913年出生于日本鸟取，与老一代摄影家土门拳、滨谷浩等人属于同一时代，但他们的摄影之路却大相径庭。
除了年轻时在东京短暂学习过摄影，植田几乎是自学成才。在一生的大多数时间里，他没有接过摄影工作，也没有用照片赚钱，直到耳顺之年，才凭借作品《童历》的刊载发行，成为举国知名的摄影家。不同于其他日本摄影师激烈的表现手法，他的作品极简、宁静、梦幻，给人一种超现实的感觉。不多不少的自然感就体现在植田正治本身和他的照片里，开始觉得是平静的，看久了便觉得这股平静里体现出荒谬，却又不是讽刺的，感觉有些孤独，但又不是悲情的，这些画面充满力量，像戏剧的剪影总在眼前闪现着。沙丘系列是植田正治最具影响力的作品，拍摄地是距离他的住处不到一百公尺的鸟取沙丘。那时鸟取沙丘的游客还不是很多，空旷的沙地连接着天空，像是自然铺陈的大舞台。植田正治就带着家人、朋友，来到这里创作。沙丘系列的照片，每一张都充满了吸引力。画面中的人物以不同姿态各自伫立着，时间从他们脚边流淌过去。你能感受到风，尘土还有呼吸。一切都是这么的真实，可是画面中孤独的疏离感却又让人深思。植田的很多作品中，两个人之间几乎没有身体哪怕眼神的联系，一张照片可以被切割成几个平行的空间，但他们同时又有着连续完整的美感。在这样一种空荡荡的平和的表面，总有一股要把人吸进去的力量。看植田的照片，总会想象画面里正在发生什么？把自己放到画面里，又觉得连同自己都是静止的物体，以特定的姿态定格住了。
画面中凸显的微妙感受不免让人好奇背后的摄影师是怎样的人，像是有着魔术师般的手法，又有着平和的心态和纯粹的激情，他日复一复地在空旷无边际的沙丘中构思联想，一刻也不觉得平淡乏味。因此对植田正治有在沙丘搭建小屋做摄影的联想也属正常，他有专属于他的摄影世界，因此他不去环游世界寻找灵感，也不刻意寻求感官的刺激，拍丑陋或激烈的东西。他自己也说：“那些我是无法拍出来的。”
福山雅治
终其一生，植田的摄影创作基本没有离开过自己的家乡，他拍家人、拍朋友、拍乡民，以被人总结为“植田调”的特殊风格，将日本乡下的日常生活记录在胶片之上。正因为有了这样的经历，植田总是颇为骄傲的宣称，自己是一个业余摄影爱好者——“不靠摄影吃饭”，“只拍自己想拍的东西”。我们常常对于自己的职业有抱怨有强烈的得失心，对于业余的爱好总能无限的包容，有着纯粹的热情。而植田对于摄影就是从一而终的热爱和纯粹，始终保持着新鲜感和无限探索的态度。
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