|
曾经何时，国产恐怖片基本都逃不出这几个梗心理疾病、复仇装鬼，梦游杀人.....还有就是到处发美女裸浴、性感激情、暴力血腥噱头，靠博人眼球出位去忽悠骗钱。当时《B区32》《午夜出租车》《怨灵人偶》《孤岛惊魂》都以黑马电影方式赚疯了，而林心如主演的《京城81号》，也票房高达4亿。 但是，近年来恐怖电影扑街严重，经常有几百万、几十万票房，《京城81号2》也仅2亿出头，大制作《魔宫魅影》也才几千万票房，这里面到底出现什么问题了？今后会如何发展？下面就在万圣节之际，根据释凡收集资料来看一看吧！ 恐怖大烂片当年为何卖座？ 谈到内陆恐怖烂片最早奠基人，阿甘导演绝对是一个难以忽视的名字。此人原名刘晓光，监制、编剧、导演，还是西安电子科技大学通讯专业毕业的高材生。他毕业后在深圳先科节目制作中心任职，曾拍摄电视广告近100支，是当时广东地区广告制作的中坚力量；中间曾赴英国、美国学习电影电视制作，1995年开始制作电影！ 从1999年的《古镜怪谈》到《天黑请闭眼》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》，导演阿甘成功开创出“中国恐怖惊悚片”的品牌，虽然这些影片都口碑奇差，但总能云集谢霆锋、林心如、李小冉、王志文、徐帆、黄百鸣等明星大腕，各个电影卖座！ 其中《古镜怪谈》是谢霆锋首部在内陆热映的电影，口碑虽然不咋地，但票房高达1100万，持平同年好莱坞大片《花木兰》，要知道当年票房冠军《不见不散》才4300万票房。当时接演该片的“紫薇格格”林心如，或许也从没想到自己会变成演恐怖片最多的一线女演员，还被人成为“鬼后”！ 谈到内陆恐怖电影崛起，如今福建恒业影业绝对是推波助澜的大型企业。尽管改公司拥有过《被偷走的那五年》《闺蜜》《战狼》《天才枪手》等电影创造的票房奇迹，但绝对是靠着恐怖电影发家致富。 那时，音像制品起家的吕建民把主业转到了院线电影，他只是搞一批低成本的喜剧片和恐怖片。2008年，在资金链快断的情况下，恒业帮助春秋时代发行了《大胃王》，这也构成了吕建民和福建恒业董事长陈辉的第一次合作。 曾在时光网访问中，恒业老板陈辉曾拿各大电影院为例，认为都是放一样的片子，为什么有的生意好？有的生意不好？重要在包装。 而吕建民最早曾是《巫山云雨》背后推手，这部当时标价为4块钱的DVD一共卖出去了15万张，主要原因就是以“情色”做噱头，加了两句广告词：一句是“被禁八年，重见天日”，一句是“中国第一部分级影片”！ 谁也没想到这两个人，日后居然成为了内陆恐怖片崛起的标杆性代表人物。 在做《午夜出租车》时候，他通过朋友的介绍，认识了日后的深度合作老乡吕建民导演（《战狼》制片人），两人一拍即合，从此成了很好的朋友与合作伙伴！他们有很多相似之处：都是福建人，前者靠卖DVD起家，后者靠经营小镇放映厅起家，却都在电影营销上都有过人的“天分”，靠低成本恐怖片市场迅速盈利，引起业内关注。 两人合作《午夜出租车》，面对《三枪拍案惊奇》《十月围城》等重量级大片，这部拍摄时间仅为8天的绝世大烂片，却以几百万成本赚到1600万票房。 要知道同档期《刺陵》《花木兰》《风云2》都是明星云集的大制作，面对《三枪》《十月围城》都是赔钱的，《午夜出租车》居然能虎口拔牙，豪取如此高票房额度，放在任何时代都是不可思议！
接着，两人做出了《B区32号》，尽管有传言说制作费仅是7万，但陈辉透露该片制作费不超过100万，宣传费是100多一点，整体投资在两百万多一点，版权卖了一百万，票房高达1400多万，回报比高达800%，而且陈总认为一点风险都没有。 不过，陈辉自己都觉得品质差，“大家为何一直记住《B区32号》？因为这是廉价的烂片。我当时看到美国有一部叫《女巫布莱尔》卖座片，这种伪纪录片类型的恐怖电影，整体制作成本上比较低，我们就选在一个屋子拍摄。而营销规划比较清楚，并不是砸钱来成功，而是通过海报、演员的路演来获取成功。” 陈辉自己也做过一个分析，“中国恐怖片的热潮，应该是恒业慢慢带动起来的。从《异度公寓》《B区32号》到第二年的《午夜心跳》，包括后续《床下有人》《绣花鞋》《孤岛惊魂》，以及《京城81号》空前大卖，让大家看到一种获利的投机。发现这种类型片，既有盈利的空间，制作成本又低，就投身到惊悚恐怖片当中。慢慢就不止恒业在做惊悚片，一年有三四十部恐怖片。”
如今，恒业影业越做越大，野心去当中国的狮门影业，阿甘导演已经转型拍3D电影，但是基点影视和菲尔幕是两家发行恐怖片数量比较多的电影公司，2018年在有动作。两家曾推出《怨灵人偶》《半夜不要照镜子》等卖座片，争议巨大。 基点老板高宏森此前是广告人，他接触批片《动物总动员》后，感觉制作质量还不错。然后就在新媒体尝试做了很多铺垫的工作，它是讲了一个环保主题的故事，所以就结合了北京电视台请了大张伟等歌手，做了公益活动。 所以当时效果确实不错，最初片方预期是三千万，结果在《建党伟业》《功夫熊猫2》同时热映后，《动物》上映三天就超过三千万了。因为片子效果还不错，所以后面进入了影视圈。
基点开始做第一部恐怖片就是关尔导演的《笔仙惊魂》，2012年6月8日上映的。那是在北京电影节的时候，高宏森跟导演接触了一下，当时还在今典影业副总杨磊负责发行的板块，基点负责宣传。两人合作中通过慢慢了解，最后一起创业，有了基点影业。 高总透露，“对于新晋的电影公司，恐怖片有一个特征，不太依靠于明星，卡司的强弱对它影响不是特别的大。所以小成本影片有机会一搏，这也是最开始发行影片以恐怖片居多的原因吧。” 基点影业在2014年成立发行部门之后，接手的《怨灵》《怨灵人偶》也都是这样一个情况。
《怨灵》在《怨灵人偶》之前上映的，当时借助了一些事，例如有一个“怨灵鬼屋”主题鬼屋在各地运作，正好在北京巡演。双方名字很相近，就进行了合作。“鬼屋”宣传时候，说他们拍了同名电影；我们宣传电影的时候，我们又同时开发了“鬼屋”游戏进行巡演，如此互动合作，对这部影片形成一很大推动力。
营销恐怖片最大招数，就是要抓住核心卖点，卖点需要明确，直达人心，就像《笔仙》就是一帮年轻人玩笔仙闹鬼了，遇见恐怖的事情，这种恐怖片必须要在片名、预告片、海报体现影片自身卖点，如果你传达到位，就容易卖座。 就像基点营销 的《惊魂电影院》，本身质量是一般的，但是基点设计的海报，是一个女鬼爬在影院墙壁上，且颜色以抓人的暖色为主，与影片内容有契合度，海报还是比较抓人的。因为营销方案非常明确，观众到影院去看一部影院闹鬼的电影，这种身边的恐惧感，反而会吸引目标观众群买票。
当时，恐怖片是有一群目标观众群的，晚上21点到24点之间，影院天然就会排这样的片子，目标观众在那时间段知道影院会有恐怖片放映。影院知道这个时间段放映恐怖片会有上座率，甚至比某些大片还好。形成双向对应。 在市场还认可恐怖片的时候，影院对这种类型片是有需求的，虽然有大片在竞争，但恐怖片作为类型片拥有自己的固定目标观众群，排片还是能够挤得进去。
而恐怖片领域一个大制片人、导演牛朝阳，之所以后来走这一步，基本原因是写歌不赚钱。因为歌曲版权在公司那里，光靠写歌无法生存，写一首《两只蝴蝶》才5000元，迫于生计，就当了导演。“导演收入就比写歌的高多了，也不是不喜欢导演，文艺是相通的，其实最喜欢写歌。” 自从专心拍电影以后，牛朝阳导演第一部戏是《大玩家》，故事也没怎么弄，结构是片段式的碎片结构，找来了孙兴、谢娜、霍思燕、焦恩俊、钟欣潼等明星出演，片子超烂，但赚钱了。然后，靠着《床下有人》系列《半夜不要照镜子》《猫眼老太太》这些片赚了不少钱。
牛朝阳接受独家访谈，曾称，“恐怖片有时候票房就高一些，有时候就低，不能光看高的。尤其这种小成本电影，档期和运气比较重要。” “我们能努力去拍努力去宣发，但是不能控制你上映时候，同档期其它电影。你是最小成本，还是一只蚂蚁，肯定被对手踩压你的。”但踩你是羊、骆驼、大象，不得而知。如果是羊就没踩死，获得盈利的空间。 如果是大象，就踩死了。市场上就像非洲丛林，每天都跑不同动物，我们就经常释放这些小蚂蚁，像乌龟过海滩一样，很多就被老鹰海鸥抓走了，你看到就是过去的而已。”这是牛朝阳对自己卖座的恐怖片的营销心得。
2011年暑假，国产小成本惊悚烂片《孤岛惊魂》，意外暑期档最大的黑马。面对《建党伟业》、《武侠》、《变形金刚3》等大片前后夹击，该片以不到500万元人民币的投资回收超过9000万元人民币的票房，也创造了国产惊悚片的最高票房纪录（此前纪录为《午夜心跳》的3200万元人民币）。 据制片人刘晶回忆，《孤岛惊魂》在2010年5月就开始拍摄，6月杀青，直到12月底完成后期制作，而让杨幂火速蹿红的《宫锁心玉》是10年初春节才与观众见面。当初决定起用杨幂为《孤岛惊魂》女主角，除了因为她年轻、身材不错、有青春气质，还有人气潜力等方面的考量。
《孤岛惊魂》的出品方美亚娱乐中国区宣传总监谢炀全程参与了这部影片的项目宣传，他们通过调查发现，暑假观影的主力人群是15岁—22岁的青少年。在策划《孤岛惊魂》的宣传方案时，谢炀和同事尝试将一段杨幂的视频放在网上，随随便便点击率都能够达到几十万，谢炀唯一不能确定的是：在网上点击看杨幂视频的人会不会走进影院？ 结果证明，她的这个“不确定”是多余的，集中在二、三线城市的杨幂粉丝纷纷在《孤岛惊魂》上映之后自发组团包场来看，“这就是杨幂的优势，她的粉丝是自发去影院消费，这样一帮粉丝是影片的主打观众，而且我们还做过一个工作，就是根据档期做过市场调查：统计每个省市学校放假时间，最晚的是7月12日（《孤岛惊魂》7月8日上映），这对影片上映和宣传无疑是有利的。”
谢炀还提到了微博，这就像病毒营销，往平静的湖面里投一块小石头，只要到点了，就能掀起大波浪。“《孤岛惊魂》的微博和网络营销重点还是放在杨幂身上，一只手抓暑期尖叫电影，一只手抓杨幂，方便吸引更多关注。” 要问杨幂粉丝究竟在9000多万票房里贡献多少，谢炀直言这无法直接折换成数据，但她表示：“杨幂的粉丝会在影片上映第一周就掏钱买票来支持偶像，另一方面，杨幂的粉丝相当于面团发酵的发酵剂，带动周围的朋友进场，这就像蝴蝶效应一样。” “杨幂《孤岛惊魂》比基尼太小被疑露点”、“《孤岛惊魂》发终极海报 杨幂湿身惊悚亮相”、“《孤岛惊魂》热力宣传 杨幂脸部过敏带口罩亮相 ”等新闻炒作，也是明显针对杨幂粉丝制定的计划。
作为杨幂强大的后援团，从《孤岛惊魂》拍摄开始，“蜜蜂”们就已经为影片票房做准备了，“我们跟出品方有沟通，随时关注影片动态，有时间会开会讨论怎样配合影片的宣传。基本上，'蜜蜂’通过网群开会，不忙的话半个月一次，也会经常打电话沟通。” “蜜蜂”小A做了6年百度杨幂吧的吧主，为了影片的首映，小A在网上发帖子，配合影片出品方与之前跟杨幂合作过的朋友联系，邀请对方过来参加首映活动。 线下她还联合各个城市的“蜜蜂”们组织集体观影，做抽奖活动。“因为我们在各个城市都有杨幂影迷会，所以组织起来很方便。一般而言，'蜜蜂’（年龄）大多集中在高中到大二之间，所以有很多都是带着家人一起看的。我听说有'蜜蜂’把《孤岛惊魂》看了10多遍。”
针对很多人认为恐怖烂片，很多都是性感美女洗澡和激情戏，用来宣传时候博眼球，根本不贴剧情，没有实际意义。 牛朝阳导演称：“美女元素情感元素包括惊吓元素，在商业电影也是一种配置，没刻意去渲染。不是为要美女裸背，出现次数是作者作为商业元素写进去了。在很多文艺电影和商业大片，美女都是通用元素，美女值得欣赏，只要在国家审查范围之内，都是合理的。”
其实不光是恐怖烂片，就像《让子弹飞》的投资人马珂就曾在访问时候，透露姜文摸刘嘉玲胸，那个大奶助理被轮奸，六子掏肠子..他们必然预测到刚上映时对这些镜头会有争议，好，争论吧！因为色情吧、暴力吧，越争议越引起观众的好奇心，然后，去买票电影院看！ 还有，博纳出品武侠大片《白发魔女之明月天国》热映前，满大街海报都是主打范冰冰、黄晓明性感激情戏，说白了就是为了博眼球的商业低俗炒作！ 恐怖大烂片走向滑铁卢？
基点副总杨磊透露2016年的内陆恐怖片，大概有50来部。前两年才每年有20到30多部，那时候几周一部，每一个恐怖片有自己的生存周期。现在一周上映几部，影院就会把上周的恐怖片下了，上这周的，甚至这周有两个或更多恐怖片同时上映的时候，影院就选排1部恐怖片了，因为21点以后时间段比较窄，根本排不了几部片。这种互相挤压，也造成恐怖片票房直线下降。 而且许多拍恐怖片的人，都是刚从别的行业转过来，拍的第一部片子，觉得恐怖片投入少，产出高，作为第一次拍片，经验不足，肯定显得粗制滥造，必然不能迎合目标观众。
牛朝阳导演则认为不光是恐怖片，电影上映多了，每个影院都拿好的播，原来一周上六个电影，后来一周上十个新片，电影院肯定把十个都上去，肯定生存空间受挤压。 最近，恐怖片产量比较少了，牛朝阳也叹息：“咱们公司不是一个完全制作公司，连宣传带发行，前年十二部，去年十部。今年还没生产，整个市场都在滑坡，公司也在观望，准备转型啊，或者做一些短视频和其他相关的东西。”
针对外界都说牛朝阳的恐怖烂片，基本是昧着良心、耍阴谋诡计、用烂片忽悠骗钱，牛朝阳给予否认。他认为评价可以各种各样的，“我们坚持在体制下，还在被最容易被审查种类里面，长期希望给观众提供这个类型影片，虽然受到限制，我们还是为自己自豪的。” 2017年万圣节，由于市场上没有一部国产恐怖片，牛朝阳坦言，“当时院线就给我们打来电话，我们为了满足市场，紧急调一部恐怖片出来。为什么给我们打电话？知道我们有恐怖片，这样节日配置一个恐怖片。无论好坏品质，需要一个配置，我们起到一个作用。我急调了三四部里面最好一部过去，结果上映以后，票房不太好，但满足了观众需求，我们觉得自己很自豪。没我们这样一家公司，观众看好的恐怖片几率就更低了！” 但他此言一出，立即有编剧H认为，“牛朝阳压根就不是为人民拍片，而是为人民币拍片，从他的话透出，他恐怖烂片就是为院线和人民币定制的！”
基点影视老板高宏森曾透露，广电虽然不让拍鬼，但怪兽类恐怖片肯定让拍。就像好莱坞电影人，也出品《狂蟒之灾》《寂静之声》，只是内陆人不去拍。牛朝阳则认为怪兽类恐怖片，接近于犯罪悬疑，属于市场不同分类，每一类有成功分类，也有不同需求。 但鬼片类香港日本韩国美国都有大卖的，不能说只需要怪兽类，关键是拍出来，好的就行。但目前公司实力，还没法做这些特效多花钱多的怪兽恐怖片。
有网友曾拿出《危情十日》称这片也没有鬼，变态犯罪分子也被男主角自卫杀害，可以在内陆拍。牛朝阳则认为《危情十日》在中国能否过审也是问题，虽然被打死属于正当防卫，但反派是长时间展现犯罪的过程，就很难过审。 “不是正面角度去展现人物，我们过审有难度，因为不能正面去表现人物犯罪过程，把犯罪压制到最低，受到惩治。再说，我也没拍这种片这个能力，千万不能拿我们公司的片去比《危情十日》。
这里，还要提一位叫周文武贝导演，他拍摄《绝命航班》《蒸发太平洋》两部怪兽惊悚大片，也被骂为是烂片，票房也不如预期。但他不认为自己剧本有严重逻辑败笔，因为他作为一个新导演，剧本是经历了演员、经纪人、投资方、发行方的重重审核的，大家的参与说明故事肯定是成立的。但是在拍摄过程中，受到资金限制、各方面条件限制。好比一个设计图有80分，但施工团队、施工材料、施工技术、施工工期都有不足，导致无法很好呈现剧本，结果可能就只有50分。
实际上，这样的航班题材电影，国内二十年来还没人拍过。经验不足的他们只拍了25天，每天只能工作12小时，在国内几乎是一个不可能完成的任务。《蒸发太平洋》增加到900万美金，但是故事格局大了很多，有海洋、航空母舰、飞机也更大了，加上未来的科幻设定，钱更加不够，美国的特效顾问说过“这个戏的特效在好莱坞得要至少两千万美金，要不没法拍的。 就连美国第一副导演在关机时都以为这个戏至少花了2500万美金，但是，对于探索的独立科幻电影而言，900万美金已经是个极限。
《蒸发太平洋》开机时候不到40%资金就开机了，按好莱坞电影规律，应该至少60%资金才开机。但是，有两家投资方临时毁约了，据周文武贝透露，在国内一般违约金是追不到的，因为等你打完官司，片子都死了，根本没有时间去介入纠纷，更不要说上百万的律师费了。 当时最低目标能把这个戏拍完，能把这个故事讲完，所以对剧本进行了删减，包括艺术创作上面，有很多表现方式只能用最简单的方式，包括航空母舰上的戏，只能六个大夜拍完，特效原因还不能白天拍。到最后一天，最后一个镜头拍完，太阳上升出来了，所有演员都走了，连关机也没庆功，因为演员后面都有其它档期冲突。后来副导演、马来西亚协拍方，都觉得这个戏是剪不出来了，因为太仓促了。
在恐怖烂片相继票房扑街的时代里，曾指导《古镜怪谈》的阿甘导演近年想跻身电影大鳄，他监制3D电影《大闹天空》《三打白骨精》都取得十亿多票房。但他在2014年编剧《3D食人虫》，票房才1000多万，转型战争片《钢刀》也才800万票房，肯定是赔钱赚不到吆喝的。 目测他还惦记如何用“西游记”赚钱，暂时不会涉足恐怖惊悚电影领域。 恐怖片品质会有所改良吗？
2012年，陈辉通过发行民国惊悚电影《绣花鞋》，认识了“文隽监制+叶伟民导演+林心如主演”的组合。当时，林心如刚演完于正剧《美人心计》，事业换发第二春，而且《绣花鞋》故事相对完整，莫小棋、惠英红、邢岷山、唐文龙等实力派演员联盟出演，电影卖了4000多万！
从此，双方决定合作《朝内81号》（后来《京城81号》），陈辉介绍称：“我从创作初期就介入，最看重是导演。当时想的是如何加大投入，把恐怖片拍得有逼格，如何把恐怖片拍得不一样。叶伟民之前拍过民国题材《绣花鞋》，把女人故事讲得比较细腻，他也拍过《李小龙》，他在驾驭民国时期的视觉效果比较到位，也比较为片方着想。”毕竟，大制作恐怖片才是恒业的生存之道。
对于如何用半年时间，炒热“朝内81号”超级IP，陈辉是这样介绍，
《京城81号》能够在内陆票房突破4亿，因为福建恒业与制作团队认真对待了恐怖片，美术做得非常成功，故事也说得比较精致，但是杨磊觉得成功很大一点，在于影片卖点明确，有真实的地点与影片对应。且影片海报、预告片、片名做得比较唯美，宣传很有特色。影片虽然有惊悚元素，但是偏向于爱情，这些特点都符合大众审美情趣，扩大了目标观众群的数量。
在《京城81号》取得4亿多票房后，“铁三角”却同福建恒业开始分道扬镳，对此陈辉吐槽，"监制文隽更多想自己单干，去想把'文隽+叶伟民+林心如'的铁三角品牌做出来。当时，他拍了《魔都魅影》后，我们《京城81号2》还没有策划出来，所以就没合作。那片从预告、海报营销起，就说是什么版《夜半歌声》，人们就没吸引力了，恐怖片营销不是这么做的！” 基点副总杨磊认为，“《魔宫魅影》是《京城81号》幕后班底的那帮人制作的，制作还是精良的，以目前市场来说，有8000多万票房，这个成绩算值得称道。因为此片制作加宣发的资金一定不少，影片具体投资我是不知道的，所以我也不知道片方是赔了还是赚了，但一定没达到片方的预期。”
近年来，华谊、光线、博纳、万达这些大公司，多数觉得恐怖片不赚大钱就不做，所以只有基点、恒业在坚持做？高宏森认为这其实是战略性选择，华谊一直是以名导演加大腕、大卡司来做大制作，恐怖片这个领域，大家可能觉得三四千万，就算大制作了。但是，其它领域上面，可能三四千万又太少了，所以恐怖片还是需要一些专业化公司去做。这个类型，我觉得没有问题，但是在制作创新和制作质量上，需要所有的同行去提高。 但是华谊2016年也尝试了一个《灵偶契约》外国恐怖批片，票房成绩有1700多万。高宏森认为“证明他们并不是完全放弃这种类型，只是他们有更擅长的类型。” 杨磊认为《灵偶契约》可能会影响华谊以后规划，因为内陆只有一千多万票房，华谊一定赔了，此片是国外制作团队，制作确实精良一些，但是到了国内能公映，影片前半段看似有鬼，但结尾又变成人为因素，目标观众又会觉得上当了。还是内容为王，如果恐怖片好莱坞参与没问题，只要故事出新出奇，观众觉得耳目一新，又符合审查制度，那才能成功！
光线有青春光线的子品牌，然后他每年会投资青春片，他们有青春片操作的经验，还有性价比更高。2016年，青春光线有一个韩国翻拍惊悚片《捉迷藏》，从现在市场来说，票房他认为也是成功的。但也有可能投入产出比是不合适的，可能片方的票房预期更高。所以，恐怖类型片也走到一个尴尬境界。 杨磊称“我投入高一点制作精良一点，可能产生更好票房，是不是能够回本？不好说。但你继续粗制滥造一定不能有好票房。如果精良制作，还有可能产生高票房。”
他建议有心拍恐怖片的片方，应该在拍之前好好研究下市场。任何一个类型片票房高低的周期是有规律的，都是波浪形的。比如，开始你以某一种方式说恐怖片，观众觉得很新奇，票房到顶点，你一直按这种方式说故事，观众就会审美疲劳，市场就会下降。 恐怖片市场的持续冰点，可能会造成明年恐怖片数量降低，大家都不知道怎么说恐怖片故事了，都觉得恐怖片市场不好了，恐怖片投资减少，数量也会减少。但是如果还有市场存量，可能会在17年年初时候逐渐消化掉，可能17年后半年，恐怖片会逐渐减少。
说爱情恐怖片，丢失各自观众 内陆恐怖片没精品吗？小马奔腾出品，邱处机导演《女蛹之人皮嫁衣》，张榕容、任泉、李威主演；星汇天姬出品，梁婷导演《诡爱》，辛芷蕾、成毅、尹正、***主演，当时都被誉为内陆良心恐怖的小制作，但是票房都不如预期，有人成认为这会影响恐怖片的前景。 杨磊认为，那就是恐怖片是不是要用明星的问题。如果你要做成一个恐怖大片，那需要明星。如果纯粹精良的恐怖片，不一定需要明星。就像《笔仙惊魂》系列，还有《怨灵人偶》阵容都是一般演员，但是目标观众群去影院看的是刺激、好奇，我能不能被吓住。观众不是冲着某个明星，只是可能有明星会更好。
杨磊坦言，“《笔仙惊魂》系列卖点是明确的，观众能够捕捉到。《女蛹之人皮嫁衣》相对模糊一点。你听到这个名字觉得可能是凶杀，但怎么凶杀？比较模糊。而且《人皮嫁衣》一定是跟情感相关的片子，你要说恐怖片，尽量宣传时不要说情感上的东西。可能观众看完片会说受到情感上洗礼，但是宣传上一定不要这么说。因为恐怖和爱情，两个类型片的目标观众群的心理诉求是相悖的。” 他还说，“此片让恐怖片目标观众觉得影片可能是说小三啊，出轨了，杀人啊，说这样一个故事，对吧？跟情感相关，那就不恐怖了，恐怖片目标观众群不爱看了；爱情片的目标观众群一听说是恐怖片，他们肯定也不看。《诡爱》也是这个问题。如果你说爱情恐怖片，你可能爱情片目标观众群也丢了，恐怖片目标观众群也丢了。”
牛朝阳导演则认为《诡爱》《人皮嫁衣之女蛹》这些口碑优良的恐怖小片在市场上折戟沉沙，因为数量不够多。他做出独家分析，恐怖片就像他说的“蚂蚁过河理论”一样，都是容易被大型动物碾压死的，但量大时候，也能有过河的。 “因为出品《诡爱》那家公司一年只出品一个《诡爱》，如果一个公司一年能出产有十部《诡爱》这样水准的精品，有的没在同一个档期遇见《寒战》这样大体量电影，必定会有大卖的作品。”虽然很多人认为牛朝阳导演是“神逻辑”，却可供参考。
在《诡爱》同年，乐视老板娘甘薇、佟大为、柳岩、秦昊、乔任梁主演《十二星座离奇事件》也才票房刚过2000万，导演是曾拍文艺片的盛志民，他透露投资有800万，但豆瓣口碑是3分。 对此，曾有影行天下营销公司的H透露，“如今豆瓣已经废了，都是看谁主创逼格高，谁分数高，很多文艺得奖闷片都是分数高。《十二星座离奇事件》在内陆恐怖片里最少是及格的，但因为女主角是乐视老板娘，其它恐怖片都带坏了口碑，大家没看就瞎黑！”
当市场上慢慢恐怖片减少了，可能某一个比较创新的恐怖片会冒出来，恐怖片市场又迎来新的生机，一定是这种市场趋势。但是，2018年原本备受期待将于4月4日上映的“国产恐怖惊艳之作”《中邪》突然延期，又给内陆恐怖惊悚电影的未来蒙上一层阴影。 做过5年“横漂”的青年导演马凯，借鉴了美国恐怖片《女巫布莱尔》、《鬼影实录》的“伪记录”拍摄形式，采用伪装成真实录像的手法，以手持设备的独特视角，让观众很容易会有代入感，同时也让观众以第一视角直面恐惧。 西方叙事技巧与本土传统民俗的结合，使得《中邪》打破了以往国产恐怖片的固有模式，颠覆了观众以往对国产恐怖片的认知。而且7万投资，能做这样是不容易。目前，该片在豆瓣的评分为7.0，其中在超2万人的评价中，88.8%的网友给出了3星以上好评，被认为是好于81%的恐怖片，好于62%的惊悚片。
3月31日晚7点左右，恒业发布声明称，“经与各方协商共识，因技术原因，电影《中邪》决定更改放映档期，具体档期计划将择日发布”。 《中邪》究竟能何时上映？还是未知数，但2018年恐怖片市场注定很难有精品。 内陆恐怖惊悚电影有何未来？
《催眠大师》是内陆惊悚电影标杆 “但是恐怖片的类型不会消亡。”杨磊坚定认为，“我们要寻求恐怖片说故事新的方式，毕竟内容为王。当哪一家做出类型片的故事创新的时候，这种类型片在市场谷底的时候也会翻身。观众会觉得很新奇，哦！恐怖片还能这么说，此时，市场就能往上走。” 他拿台湾导演陈正道拍摄惊悚经典力作《催眠大师》为例，开始是徐峥催眠莫文蔚，结果最终是反被催眠，而且特效、美工、摄影、配乐都有大片既视感，也有人性救赎与情感的渲染，取得2亿多票房，可谓是为恐怖片争了一口气。 徐峥曾推荐该片：“这是一部非常酷的电影，看剧本就让人欲罢不能。催眠本身就充满神秘感，很容易让人进入一个幻像的世界，能在大银幕上呈现催眠，本身就非常炫，在国内之前都从未有人挑战过！”
不过，这种制作精良的恐怖惊悚类大片能否延续《京城81号》《催眠大师》良好的势头？目前来看，相当之困难！弄不好，以后将是精良大制作恐怖烂片的时代到来。 陈正道导演后来拍摄《记忆大师》尽管制作依旧精雕细琢，有黄渤、杨子姗、段奕宏等明星压阵，却已经开始在剧本上严重退步。
2018年，任鹏远导演《幕后玩家》尽管也是制作精良，悬疑感很强，徐峥、王丽坤、于和伟等明星出演，但票房豪取三亿多，口碑居然比《记忆大师》还差！ 随便烧火就被密室逃脱假解救？绑架老婆威胁与黑吃黑内斗，不停去撒狗血强密度反转，这样伪高智商惊悚悬疑占据市场主流是好事吗？当徐峥哭着对王丽坤喊“把他养白白胖胖”愣煽情，以及结尾“云吞面没变人没变”的台词，证明明星与营销团队在利益驱使下，就会认真拍这种制作精良的烂片！ 而且启泰文化+影联+真正道+海润等团队操作《幕后玩家》肯定吸取了《记忆大师》营销的教训，而不是吸取对方故事逻辑狗屁不通教训，这太可怕了！
台湾导演钱人豪凭借两部争议电影《Z-108弃城》、《尸城》，以许多大尺度暴力与情色刺激画面，被誉为“台湾丧尸片鼻祖”。 《弃城》有人骂没内容、没教育意义、没内涵。钱人豪回应，'他妈的《电锯杀人狂》有什么内容？我们拍的是过瘾啊。电影有很多人在做有情怀的，有内涵的，我做的是过瘾的。我不懂电影，不是科班出身的，那只是约会两个小时的，去酒店是去开心的，有人老是拍一些看了让人难过的干嘛？对我来说，电影是爆米花片，有些人说《弃城》你看得过瘾吗？过瘾了。烂不烂？好烂啊！这是B级片，有人喜欢，有人讨厌，很两级的。” 但来内陆，钱人豪拍《京城81号2》是机缘巧合，他跟恒业老板陈辉认识有一阵子了，原班人马去拍另外一部片，并且有陈嘉上导演给他监制，就去拍了。
《京城81号2》故事两代穿梭的，完全跟第一集不一样的。谈到有什么重口味桥段，钱人豪自称，“我是一个酒保，却不能每次都给你血腥玛丽，有些东西是有后劲的。” 融入了玄学、风水学等真实元素，并与中国风、年代感、唯美爱情、惊悚恐怖等元素相融合，固然在制作上延续了前作的精良，但剧情上预想照葫芦画瓢的想法，最终却连一个瓢都没有画好。无论是跨越民国与现代两个时空的轮回孽恋，还是复杂的阴谋算计和情仇陷害，都是如此的狗血与弱智，《京城81号2》上映19天后达到2亿！
有投资人Y透露《81号2》制作费用明明是5500万，但电影的第一轮融资时候，他们公司由于在拍摄其它影视剧，干脆拿不出现钱去投资。 在恒业的未来计划里，还有《京城81号3》，可是第二集烂成那样，第三集......
基点老板高宏森透露，“我们最近也在筹备一部与日本《午夜凶铃》导演中田秀夫合作的科幻惊悚片《虫面人》（可能改名《寄生危机》），希望基点在恐怖片发行领域继续保持在第一阵营。2016年，海报在北京电影节曝光以后，许多片方也很感兴趣。因为这是中田秀夫在中国第一个项目，故事我们也加入很多科幻的创新点在里面，投资大概在3000-4000万左右，票房目标是两亿。” 对于以前没有制作班底，拿不到大片资源的基点来说，这也是他们一次转型，能否扭控部烂片的转局面？还等片子上映才能知晓。
最近，《逃出绝命镇》《分裂》《人类清除计划》的好莱坞大名鼎鼎的制片人杰森·布朗姆提到了他与中国公司Tang Media Partners（简称“TMP”）的合作，对于想进入中国市场来打拼，他解释道，“我之所以做这笔交易，是因为每个人都说中国市场难以攻克。” “至于结果如何，我们等着看，现在我也不太清楚。但这就是我做这件事的原因，我认为这将是一个有趣的挑战。”
2018年10月31日，“国际影帝”杜奕衡和“皇帝”聂远、葛天合作《黑暗迷宫》成为这个万圣节档期唯一有噱头的惊悚恐怖片。 连环杀人案浮现，第六个受害者处境堪忧;一辆迷失隧道里的中巴，生死未卜的乘客们，盘根错节、疑云重重，黑暗迷宫中谁能独善其身?融合悬疑、惊悚元素的影片《黑暗迷宫》。因为聂远在《延禧攻略》爆红，再度成为市场最大期待者。 然而这部片口碑也是争议巨大的，有影院经理M透露“场景美术脑洞大开摄人心魄，意识流运镜服务剧情毫不违和，诡异气氛渲染层层递进，可惜后半受困于总局精神设定崩坏，模仿入侵脑细胞痕迹过于明显，结尾剪辑又沉迷镜头语言非常拖沓注水严重...”看来，这片又是有噱头，品质有诟病。
其实现在影片不能讲一些鬼怪的东西，高宏森觉得创作者在制片公司来讲，任何影片都会受到题材与审查的限制。这个类型上可能需要限制更多一些。“那么需要编剧导演去用创新的方式去讲，不一定非要有鬼才能拍恐怖片。在世界电影恐怖片体系上，有很多的细分类型，国内着重鬼片领域，未来可能有一些科幻惊悚影片，还有怪兽恐怖片的出现，来改变这个局面。” 高总认为“假如真的有制作非常好的恐怖片，内陆能过十亿票房。其实你说《寻龙诀》或者《盗墓笔记》算不算恐怖片？如果从小说角度看，它们可以算是盗墓题材的恐怖小说，但是到了电影市场的改编。它可能变成了一个奇幻冒险的电影，里面也有惊悚的元素。”
随着时间的流逝，内陆恐怖片如何发展，将会拭目以待！本文仅从一个资料角度，带大家回顾内陆恐怖惊悚电影的发展故事，望资本控制的内陆电影人不要浮躁，能把这个题材做出票房与口碑都爆款的佳作！ |
|
|
