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今年的上海电影节，动画电影《神奇马戏团》入围了金爵奖动画单元名单，导演托尼·班克罗夫特和卡特古德里奇联手几乎就是品质的保证，而背后又是中国的出品公司，充分引起了我的好奇，也有很高的预期。  期望虽高，还是收获了很多惊喜。卡特·古德里奇没让我失望，这个参与过《怪物史莱克》、《海底总动员》等多部影片人物形象设计的大师，这一次依旧发挥出很高水准，电影要兼顾儿童观众，那么形象设计就显得尤为重要。  《神奇马戏团》中的形象遵循了人和动物的基本特征，同时又有大胆创新，设计上和人物形象高度统一，让儿童观众有非常直观的认知，比如霍特肖夸张的下巴，不停欺负欧文那个同事夸张的头型等等，坏人的形象栩栩如生；马戏团部分则塑造了精彩的群像，无论是红鼻头小丑、子弹人，还是几个中国人组成的杂技团，不管戏份多少都能给观众留下很深的印象。不过我更喜欢的是动物部分，从小仓鼠到大狮子，或温顺或凶残，其实都极富亲和力，最后霍特肖化身怪兽，也不会让小孩子觉得恐怖，七岁的女儿坐在旁边全程都看的津津有味。  当然，有了构思和形象设计，还需要技术支撑，毕竟动画片里每一个动作、每一根毛发都需要耐心、细致的制作。早在《大圣归来》的时候听导演说过，动画电影中比较难呈现的主要是水和毛发，早年看的动画片，毛发基本都没有细节。看《神奇马戏团》特别留意了一下，发现电影的技术水平即便和迪士尼等大厂牌的作品相比也不遑多让。  先说前面提到的水和毛发，这两方面呈现的不错，人物的头发都制作的很有质感，当欧文变成熊时，熊身上的毛制作的更加精细，有一个段落，小鹿女孩躺在熊爸爸身上流口水，会发现熊身上的毛发有了明显的颜色变化，非常写实，变成狮子，狮子的形象和动态也都栩栩如生；再来说水，红鼻头胸前有一个机关，可以像水枪一样喷水出来，喷水的镜头有好几处，结尾和怪物大战时，他胸前的小水枪和后来加入的大水枪射出的水柱都具备现实中水枪应有的动态和细节。动画电影的质感其实就是取决于创作态度，以及花费的时间和人力，可以说花的时间越久、做的越细致，效果就会更好，《神奇马戏团》细致到每一根毛发，显然是花了很多时间和成本再细节上，这才是正确的动画创作态度。  对于我女儿来说，她的理解只能到人物和故事层面，《神奇马戏团》的故事惊险刺激、反转不断，同时又充满了各种惊喜和幽默，比如欧文吃第一块饼干突然变成仓鼠，女儿兴奋的尖叫了起来，一下子就勾起了小女孩们的兴趣点，难怪小仓鼠的衍生品已经卖到脱销；又比如欧文变成马之后，嘴里叼着一块饼干要跳入舞台上的鱼缸，这类让观众惊喜，充满刺激的段落电影中有很多，在吃了饼干后就能变成相应动物的设定基础上，把一个保卫饼干、对抗邪恶的故事讲的张力十足，90分钟的电影，女儿连爆米花都忘了吃。 对于成年观众来说，《神奇马戏团》则有很多值得思考的空间，以及勾起观众的情感共鸣，从多个角度都能有极为丰富的解读和启示。  比如关于职场。欧文深爱马戏事业，他因为对乔伊的爱答应去岳父的狗粮工厂工作，当然，启示品尝狗饼干的工作就是暗示工作的枯燥、乏味以及他自己的无奈和厌倦，但日复一日的工作，让他慢慢磨光了志向，忘掉了自己的梦想，以至于当她妻子要把马戏团重新撑起之时，他都没有勇气去参加开业典礼，这其实是所谓“中年危机”带给男人最大的困惑，上有老下有小，作为家里的顶梁柱，守着一份不咸不淡的工作还真就不敢动，早就谈不上什么梦想了。电影给这部分观众打了一剂强心针，有梦想就去追，不要畏首畏尾，可能真的走出去那一步，会发现结果没那么糟糕，反而会让自己收获更多快乐。  又比如情感的构建和维系，从乔伊父亲的前后态度的变化来看，他不是一个刻薄、无情的人，但为什么对欧文有那么大的成见？思考一下，就是因为欧文最初答应了他的要求，这或许根本就是对欧文的一次考验，在现实生活中，坚持自己、证明自己非常重要，只有尊重自己才能赢得他人的尊重。欧文和乔伊的夫妻关系也值得玩味，电影中有很多次，欧文在抱怨吃狗饼干的糟糕心情，虽然两个人亲密和睦，但吃狗饼干这件事，其实是阻隔在两个人之间的一根刺，如果不把这个芥蒂消除，终究会有爆发的一天，夫妻之间需要隐忍和谦让，但成功的夫妻，是共同成长和进步，知道对方想要的是什么，所以电影中乔伊鼓励欧文重回马戏团事业，是绝佳的榜样。 儿童和成人处在观众的两极，一部动画电影，想兼顾两个群体的观众很不容易，而只有做到这一点才称得上是合家欢，《神奇马戏团》做到了，这是一部欢乐、有趣，同时又发人深省的作品，相信这部长幼兼顾的动画电影会成为暑期的爆款，得到观众的认可和喜欢。 |
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