|
本来这期应该写85的，而事实上我也写了一半，但觉得有点沉闷，便临时决定换个题材写写，聊聊人像摄影的那些基本构图。 其实我从没学过任何关于构图的知识，一路走来都是边实践摸索边看别人的片子学习借鉴，如果下面哪里说的不对，还请大家担待指正。 言归正传，在人像摄影当中，人物的比例应该占到画面多大，放在画面的什么位置，是否必须水平对齐，是每一位摄影爱好者在拍摄时常遇到的问题。常见的人物比例有四种，分别为：远景人像（人物占画面小于1/10）；全身人像（人物占画面的1/5左右）；半身人像（人物占画面的1/3到1/5左右）；特写（人物占画面的1/2到1/3左右）。其实还有局部特写，但不在此次讨论范围。以上四种人物比例中，属全身和半身人像最为常见，而远景人像和特写则不太好把握，因为远景人像想要在人物和背景之间找到最佳平衡点并突出人物不是那么简单；而特写则很容易使画面看起来太过饱满，使观众产生压迫感，此外特写对模特的自身条件要求很高，下面我们看图说话。 1，远景人像 想要让观众第一眼就能看到人物的话，需要把模特放在画面中要么最亮，要么相对干净的地方。模特的表情可以基本忽略（因为看不到），但肢体动作一定要有，因为面部表情和肢体动作是人像摄影中两大表达方式，如果都没有那肯定是不行的。这张就是把人物放到简单的背景中以便突出主体  2，全身人像 横拍站着的全身人像其实并不多见，因为人物的比例很难拿捏，更多时候我会选择横拍坐着全身或竖排站着全身。拍摄全身人像时不需要像远景人像那么顾及人物和背景之间的关系，但依然要选择较为恰当的背景。很多时候远景和全身人像都是用来拍到此一游照的  在拍全身人像时，脚下一定要留有足够的空间，不能直接踩到画面底下，而头上的空间要比脚下至少多两倍。我之前看过一些头上和脚下空间为一比一的全身人像，有着极强的压迫感，模特就像巨人一样让人看了会产生不适。 我以上图为例，如果我把头上和脚下的空间都留成一比一会是什么样  那么如果我不小心拍成了这个样，是不是这张照片就废了？也不一定。解决的办法有两个，第一，制造空间。可以把头上的空间拉高，但像这张照片中这种有建筑背景的就比较麻烦。 这是一张用85抓拍的全身奔跑原图，拍摄时很难把握人物比例  因此需要后期制造空间  第二，二次构图。直接裁成半身人像，比较常见的是裁到大腿的位置  切记不要裁到小腿，因为会看起来像残疾人  3，半身人像 半身人像的范围相对较广，比如说这样的叫半身人像  这样的也叫半身人像  拍半身人像时对背景的要求已经不太多了，更多的是要把模特的情绪拍出来，配合一点简单的肢体表达。需要注意的是半身人像按理说是不可以拦腰的，但摄影没有死规定，所有的规矩都是用来打破的，我有时候也会拍拦腰，只要感觉到了就没问题  4，特写人像 特写是最能渲染情绪的人像摄影，通常有着较强的视觉冲击力，但同时也非常难拍。反正我自己很少拍，也对其非常谨慎。另外就像我说的，不是每个模特都具备拍特写的资质  此外用50以下的焦段想直接拍出特写是很难的，因为畸变较大，比如这张就是用50拍完二次裁出来的。 接下来我们再聊聊人物放在画面中的位置。比较常见的无非就是居中和分割线两种构图。显而易见，居中构图会更凸显人物 而分割线则会在人物和背景之间产生更好的平衡性 这里说一点，人脸朝向画面更多那边是比较正统的构图理念，但我有时候喜欢把人脸朝向画面较少那边。摄影没有绝对的对与错，更多的时候要看当时的意境和感觉 有时候我喜欢用对角线构图，其不平稳性会使画面看上去更生动和具有视觉冲击力。但具体斜多少度，朝哪个方向斜，我没有深入研究过。还是那句话，摄影没有硬性规定，就像有时候一张兼具各种摄影元素的照片并不一定能打动我，而有些看似违背基本摄影原则的照片却会格外吸引我一样。不过根据我个人的经验来看，半身人像更容易用对角线构图掌控 远景和全身人像的话，不要选择有横竖分明的背景，比如建筑物 最后，视角（机位）有时也很重要。之前我也说过，仰拍凸显人物，俯拍凸显背景。 这是一张水平构图平拍原片 画面感觉太平淡，因此我把视角放低，把相机歪一点，拍出来的效果截然不同 |
|
|
来自： 昵称48309801 > 《重点》
