笔墨纯熟不屑于炫技，这就是返璞归真，八大山人绘《水木湛清华》

园林中花木池水静美被称为“水木湛清华”，画家们描绘这样的景色是明清时期的事了。早在唐末五代，花鸟画就完成了从写生中提炼技法的改造，只不过那个时候，线条在作品中占据主要地位。到了元代，北方画家尝试用水墨取代线条，得到了很多有益的成就。一直到明末徐渭、陈淳二人开创了用泼墨写意技法创作花鸟画的先河。此后，线条不再是唯一的要素，花鸟画有了新的面貌。清代早期的八大山人喜欢画花鸟，他最爱画荷花，曾经画过一卷长达13米的画作《河上花图》，画中描绘了水岸坡石以及沿河生长的荷花兰竹，这卷作品标志着八大山人对泼墨写意技法的掌握已经到了出神入化的境界。

这幅《水木湛清华》也是八大山人画荷的佳作，和他的画荷代表作《河上花图》相比有三点不同。第一点是构图不同，这很明显，竖幅立轴作品在构图时候难度更大，如何在有限的空间表现无限的自然美景是历代画家的追求。八大山人采用的办法就是留白，用大面积的留白重新构建空间。留白代表着画家的思绪，看着画中留白联想到八大山人这样一位高洁雅士，无人能懂，无人关心，病痛缠身之余只好寄情绘画创作。用情感充实自然空间，哪怕是表面上的繁乱也无法搅动孤独的内心。

其次，这幅《水木湛清华》用笔用墨更加大胆狂放，画中多处使用浓墨、焦墨，让作品看上去更加惊艳。荷叶用大笔重墨，落笔沉稳；荷花茎苍劲瘦硬，遇到转折弯曲加少许淡墨补足；荷花单线勾勒，深得天然去雕饰的神态。八大山人通过墨色之间的对比，形成色系之间的对比，强化了荷花高洁脱俗的品质。初看这幅作品会觉得又黑又乱，细品之下就会觉得，似乎有清逸之气透散出来，沁人心脾。

第三点，《水木湛清华》在逐渐忽视技法在创作中的占比。从构图来看，又奇又险，打破了花鸟画的常规构图，但八大山人的创作本意是不屑于表现这些表面现象。他更注重抒发心情的转化，从一眼惊艳到略有所思，从沉迷其中到感怀身世，在作品中品味到淡淡的愁苦。历经繁华美景，最后却怅然若失，这样的痛楚将荷花的文化意象进一步深化。人生的种种味道八大山人都经历过，其中或甘或苦，留到画中等待知音人能够品味。

八大山人画荷花的精品大多出现在创作后期，笔墨纯熟的时候就不屑于炫技，从而达到返璞归真的至美境界。 拓展阅读