在这个繁花似锦的季节，看到郑君奇、李龙俊执导，胡琨、初俊辰、李云赫、杨了、路东主演的电影《似水流年》感到一种别样的美好，不是华丽的卡司，也不是什么大场面，但那种娓娓道来，杂揉着怀念与新颖的叙事风格，让人看过以后，会有一番感动涌上心头。 在这个高速发展、万物更迭的科技时代里，几乎每月每天都要产生一些全新的事物，娱乐的潮头更是此起彼伏，你方唱罢我登场，各领风骚几十天，然而，在我们内心深处，所怀念的，所不舍的，总是一些历久弥新的老事物，例如随身听，收音机，又或者是童年时的老戏台，一段已经叫不上名字的戏曲。只有经过年月的洗礼和沉淀，才能称之为深刻。 影片激了很多人内心深处一段已模糊的记忆。背景是80年代的浙江历史名城遂昌县，这里拥有秀美风光和深厚的文化底蕴，亦是昆曲艺术的发祥地之一，自古以来人杰地灵。这里有一个昆曲林家班，林师傅教三个徒弟从小学习昆曲，三兄弟的成长布满清贫、辛苦，却在艺术的天地里不断进步，从天真嬉闹不谙世事的孩提，到热血冲动的少年，再到背井离乡去都市打拼的创业者，他们的一步一步，浓缩了改开数十年来，所有我们大家都能够感同身受的澎湃岁月。 这是一个林家班的故事，却又不仅仅是一个林家班的故事。三十年沧桑巨变，细说从头，何止是百般滋味。林家班守护老戏台牡丹亭，在昆剧中落之后幡然回首，重新唱响《牡丹亭》，让四大古典戏剧之一，也是昆曲最强曲目在全新的牡丹亭上满血复活，他们的背后是一幅时代的画卷，小城的变革与发展，生活观、艺术观、价值观的延承和发展，都尽在其中。 从三兄弟为了争夺戏台和乐队打群架，到林师傅手握大刀与巨大挖掘机正面对峙，演绎了昆曲传人为了保护传统，顶着世俗的偏见和打击，坚守艺术信念的初心。与林师傅的坚守相对，是外界的诱惑和冲击，摇滚乐队的兴起又没落，曲艺团为了生存变成了歌舞团，然后又解散了，老迈的牡丹亭只能做为一个象征默默存在，一如林家班的院落和脚踏车，苍劲雄浑却与现代审美格格不入的四个大字：“戏比天大”。 值得感叹的是，影片并没有一味的抬高理想，而是通过详实的细节，对昆曲的没落进行了真情实景般的还原，尊重每一个人物。例如王团长，表面的世故，内心的情怀，形成强有力的碰撞，多层次刻画出一代艺者的彷徨。 另外三兄弟拾来的孤儿天赐，跟着林师傅长大，却并没有成为昆曲的传人，作为林家班的第三代，真实演绎了年轻一代的成长状态，此外，三兄弟并非一路坚持，他们也曾一度动摇过，以为昆曲会消亡在时代的浪潮里，所以放下艺术的身段去大城市去收家电、在饭馆卖唱、做房屋中介，历尽磨难，成了很多人眼里羡慕的老板。这些具有现实质感的角色，当李师傅以孤勇之身为牡丹亭坚持到生命的最后一刻，重新找回了人生的意义。 谁说艺术和商业不可兼得，谁说昆曲就是曲高和寡，谁说牡丹亭已经过时？就像三兄弟中的老二说的，昆曲就流淌在人们的基因里，任何时候都不会被遗忘，它的中落只是暂时的，只要有适当的时机和方法，昆曲依然是雅俗共赏的艺术。三兄弟最终大胆革新，顺应时代的大势，以全新的方式将昆曲传承下去。 除了昆典的传承与变迁，我们还能看到一代人的情感世界，伶俐和三兄弟的感情戏，三个爱一个的故事演绎了一幕现代版的牡丹亭，长满青苔的砖墙，古朴的院子记录了他们的爱恨情仇，懵懂和向往，已经青春不可或缺的阵痛与哀愁。 戏台、剧场、摇滚乐、音像店、歌厅、酒吧，再到昆曲文化园,《似水流年》记录的不仅仅林家班的生活，其实也是一代人的人生轨迹，在过去的几十年里，每一个人都是这样成长过来的，经过了多年的打拼，建立自己的事业，有了自己的家庭，却忘了最初的目标。 或许直到某天回到家乡，才发现，我们所追寻和向往的，就像牡丹亭和昆曲一样，一直驻守在原地，等着我们回来。 |
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