静水流深2018 发布于2021-03-09 17:12 聂笑民(网名:静水流深) 宋词基础知识 (一)词的来历 词最初称为"曲词"或"曲子词",又叫倚声。词和曲都是配合音乐的长短句,其名称有时是相混的,唐人所谓曲就是后人所谓的词,元人所谓词又是后人所谓曲。后来词逐渐和音乐分离了,成为诗的别体,所以有人把词称为"诗馀"。词是长短句的诗体,是从乐府、近体一脉相承的新的格律诗体,所以词中的律句特别多。词是长短句,但是全篇的字数、句数是一定的,每句的字数、平仄也是一定的,所谓“调有定字,字有定声”。 词大致可以分为三类:(1)小令;(2)中调;(3)长调。有人认为:58字以内为小令,59~90字为中调,91字以上为长调。这种分法未必科学,但大概情况就是这样。 (二)词牌的来历 词牌就是词的格式的名称,即词调名。词调很多,每种词调的特定名称就叫词牌。对于曲子词来说,它是一首词所依附的乐曲名。由于在词调产生之初,有着两类现象,导致曲子词逐渐律化,就是“律诗入曲”和“曲辞用律”。词的格式和律诗不同,律诗只有四种格式,而词则按钦定词谱总共有两千多种格式。词的这些格式称为词谱。 关于词牌的来源,大致有下面三种情况: 1、本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》、《水调歌头》、《竹枝》、《赤枣子》、《渔歌子》、《破阵乐》、《雨霖铃》、等。这些有的来自于民间或边地传入,有的来自于宫廷或官方乐府所制。。 2、本来就是词的题目。如《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《更漏子》就是咏夜,《抛球乐》就是咏抛球等。这是最普遍的。就是说词牌同时也是词题,不另有题目了。但是绝大多数的词题都不是用词牌"本意"的,因此词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下,词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙;一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样词牌只不过是词谱的代号而已。 (三)关于“单调、双调、三叠、四叠” 词有单调、双调、三叠、四叠的形式分别。 1、单调的词往往就是一首小令,它很象一首诗,不过是长短句罢了。 2、双调的词可以是小令、中调或长调。双调就是把一首词分成前后或上下两阕。两阕的字数相等或基本相等,平仄、句式相同或部分相同,也可以完全不同。字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。字数、平仄、句式不相同的往往是开头几句不一样,叫做"换头"。 3、三叠就是三段,如《兰陵王》、《西河》、柳永的《夜半乐》等。三叠词中,如果前两叠比较短,并且句法完全相同,就叫做“双拽头”。如《瑞龙吟》( 周邦彦)、《曲玉管》 (柳永)等。 4、四叠就是四段,如吴文英的《莺啼序》(240字)等。 二、关于词的正体和变体 (一)正体和变体及二者的区别和联系 在词中常会遇到这样一种情况,两首词的词牌一样,但是字数、句 数、句读、押韵等方面却不完全相同,这是因为词牌有正体和变体之分。 1、正体的特点: (1)符合格律规则,以律句为主或基本用律句。 (2)使用频率最高和(或)出现最早。 2、变体特点: 在正体基础上,出现字数、句读、平仄、押韵等变化,但是大部分格式仍然与正体一致的变调称为变体。变化过多,就不再是变体,而是同名异调了。 3、成为正体的条件: 正体的使用频率最好能占该词牌的百分之五十以上或更高。而且使用频率最好明显高于使用频率最高的变体。出现最早并不是正体的先决条件。 (二)正体和变体如何划分 1、字数变化:某句字数的增减都能成为变体。 2、平仄句式的变化:如果某一句的平仄格式变化,如"平平仄仄"变成"仄仄平平",就可能是变体。变化可以是一种律句变成另一种律句,也可以是律句和拗句的转换。 3、押韵变化:平仄韵全篇变动,同时拌有句式平仄变化,肯定是变体。 4、句读变化:明显的句读变化肯定是变体。但是这里要注意:五字句可以拆成2加3,六字句可以拆成2加4,九字句可以由上3下6变成上6下3。十一字句可以是上4下7或上5下6等等。一般可以不认为是变体。 同样一个词牌,可以有不同的名称即同调异名,如《忆秦娥》又名《秦月楼》、《卜算子》又名《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等。《念奴娇》又名《百字令》《百字谣》《酹江月》等。《忆江南》又名《望江南》《江南好》《春去也》《望江楼》《梦江南》《望江梅》等。《菩萨蛮》 又名《子夜歌》《重叠金》《梅花句》等。词调的别名大都取自这一词调的某一前人名作。 词调最早来源于民间曲调,包括爱情歌曲、劳动歌、祀神曲等。词调是指词的腔调,每一个词调,都有它所归属的宫调。宫调是由七音、十二律构成的。宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵叫做七音,黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟叫做十二律,七音是唱声的高低,十二律则是音阶的高下。以宫音乘十二律名曰宫;以其他六音乘十二律谓之调。宫凡十二,调凡七十二,合称八十四宫调。中国古乐中共有八十四宫调,而唐宋词所用只有二十八个宫调。 唐宋时,词与曲结合,以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒而缓者称为慢调,简称“慢”。慢曲与急曲相比,声调长了,因此慢词的字数、句数就随之增加了。如字数最少的《卜算子慢》也有89个字,而《卜算子》仅44个字。 别后书辞,别时针线,离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。 南宋·赵彦端《转调踏莎行》: 宿雨才收,余寒尚力。牡丹将绽也、近寒食。人间好景、算仙家也惜。因循尽扫断、蓬莱迹。 两调的4个4字句保持不变,原调的6个7字句,“转调”后分别变为8字句和9字句,而且多用2韵。 2、“摊破”,即“摊开”“裂开”的意思。为了适应乐曲节拍变动的需要,有时词人对原调的字数有所增加,或破一句为两句,随之,在结构和用韵上也可能有所变动,而形成别体。如:晏殊《浣溪沙》: 窗前谁种芭蕉树?阴满中庭,叶叶心心,舒卷有余情。 伤心枕上三更雨,点滴霖霪,愁损北人,不惯起来听。 4、“减字”指减少原调的字数,又改变句式和用韵而另外形成的词调。例如,欧阳修《木兰花》: 少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道“天凉好个秋”。 朱敦儒《促拍丑奴儿》: 清露湿幽香,想瑶台,无语凄凉。飘然欲去,依然是梦,云度银潢。 又是天风吹淡月,佩丁东,携手西厢。泠泠玉盘,沉沉素瑟,舞遍《霓裳》。 此调亦名《采桑子》,同调。正体的上下片各4句3韵,而“促拍”体两片各6句3韵,第二、三韵之间隔了3句,共12字。 总之,摊破、增字、减字、偷声、转调、促拍等词调,都是曲子词在演唱时,因乐曲节拍的变化而派生形成的,也是产生一些“同调异体”与“调名”相似而“体式”不同情况的主要方面。 四、作词的几种基本方式 作词的基本方式大致有以下几种 可细分为二种: 1、词人精通音律,会自己作曲,可以直接按曲谱填词!又称"按谱填词"。如柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等。 2、词人不会作曲,但是能听懂曲调,按曲调填词,又称"按箫填词"。如苏轼、秦观、贺铸、辛弃疾等。 (二)依句填词 词人不懂音律,只能按前人作品的句式、每句的平仄格式填词。如陆游、刘过等人属此,南宋多数词人都如此。这种填词法填出来的作品和依声填词的作品在平仄上是看不出来的,现在按词谱填词就是如此。 (三)自度曲和自过腔 通晓音律的词人,自作歌词,又能自己谱写新的曲调,这叫做自度曲,有时也叫自度腔。 宋代有不少词人,都深通音乐,他们做了词,便自己能够作曲,故词集中 常见有"自度曲"。一般说来凡是自度曲,至少都应当注明这个曲子的宫调,或者在词序中说明。 自过腔和自度曲的含义是不同的。"过腔",仅是音律上的改变,并不影响到歌词句格。所谓"过腔"者,是从此一腔调过入另一腔调,“念奴娇”的腔调稍变,即可另外题一个调名“湘月”。但这仅是歌曲腔调的改动,并不影响到歌词句格。后世词家,已不懂宋词音律,只能以词调的句格同异为类别,无法从句法相同的两首词中区别其腔调之不同。念奴娇和湘月,永遇乐和消息,句法既然一样,从文学形式的角度来看,湘月即念奴娇, 消息即永遇乐。至于二者之间,腔调不同,却不能从字句中看得出来。自过腔既然不是创调,它就和自度曲不同。但有些宋代词人还是把自过腔编到自度曲中。因此,有些时候人们仍有把自过腔作为自度曲的。 五、词牌的选择 (一)从词调的产生渊源进行判断。 一般而言,从词调的来源就可以大致推断出它适宜何种声情。如《破阵子》本为军乐,自然就适合抒发激昂雄壮的情绪,而《江神子》原为祀神之乐,自然就宜于庄严内敛之感情。 (二)就倚声家的词情加以揣摩。 倚声家如柳永、周邦彦、贺铸、姜夔等都是深明音乐之人,一些属于他们首创的词牌,我们可以通过其词的情感来推断词调的情感。 (三)就词的句度长短、韵位安排、所用韵部、上下句平仄配合等方面来判断。 一般说来,以近体五七言为主的词牌,适于舒徐雍容的情感,如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》,而那些句法长短参差的词牌,便宜于拗怒悲咽的情感,如《兰陵王》、《六丑》、《浪淘沙慢等》。韵位安排上,如果用韵比较密集,那么情感就适宜抑郁拗怒,如果用韵比较疏朗,情感自然从容和婉。试以《清平乐》为例,上片句句协韵,故情感较宜拗怒,而下片则如近体诗一样用韵,情感立即转为和婉。凡多转韵之调,如《减字木兰花》、《虞美人》,皆寓一种拗怒之致也。又如平声韵较和婉低沉,入声韵多悲壮激烈,去声韵多凄苦,上声韵多悲咽。上下句平仄相对,如“夜月一帘幽梦,春风十里柔情”(秦观《八六子》),则较和婉,而上下句平仄凌犯,如“三十功名尘与土,八千里路云和月”(岳飞《满江红》),则显见拗怒。以上所论仅就大略言之,更主要的还是要多诵前人的名作,用心揣摩,形成感觉,如是则无往而不利。 六、词的拗救与入声、上声代替平声的问题。 词的拗救和律诗有所不同:律诗拗了,往往必须救,而词往往是拗而不救。词中仅有本句自救,即律诗中孤平的自救。该用"平平仄仄平"的地方,第一字用了仄声(孤平,即:仄平仄仄平),第三字应该补偿一个平声,变成"仄平平仄平"。七言则是由"(仄)仄平平仄仄平"换成"(仄)仄仄平平仄平"。出现这样的情况,不能算作"出律"的。 古人写词时常用入声、上声代替平声使用,入声和上声代替平声确实存在,但是是在不得已情况下的补救办法,并非常规。绝大多数情况下,入声和上声仍然是作仄声的。至于为什么有人认为入声和上声代替平声很常见,实际上这些所谓的"格律专家"把古人的话曲解并当成不可违反的理论。 红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。错,错, 错。 何妨到老,常闲常醉,任功名、生事俱非。衰颜难强,拙语多迟。但酒同行,月同坐,影同嬉。 (二)凡是规定使用叠韵的地方,必须照叠。 胡马,胡马,远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶,东望西望路迷。迷路,迷路,边草无穷日 暮。 又如白居易《长相思》: 八、词的押韵 和律诗一样,词也讲究押韵,平声、入声单用,上声去声通用。但由于有许多词牌,所以词的押韵和律诗不同,词的用韵远比诗复杂。粗略地分,一种是通首一韵,而另一种是一首多韵。有的词牌必须用平声韵,有的必须用仄声韵,还有的是平仄韵交替押韵。某词牌规定用平声韵,就不能用仄声韵;规定用仄声韵,就不能用平声韵。除非有另一体。同时用平声韵和仄声韵的词牌有两种情况,一种是平仄韵同部,另一种是平仄韵不同部的。 2、词中有一主韵,中间夹以他韵。如: 《诉衷情》 温庭筠 另外再介绍一下“短韵”。词有句中韵,意思上为不可分,而节拍实成一韵者,即 名“短韵”。《满庭芳》、《忆旧游》、《绛都春》、《玉蝴蝶》、《暗香》、《无闷》等调,过片第二字均属短韵。如: 年年如社燕,飘流瀚海,来寄修椽。——周邦彦《满庭芳·夏日溧水无想山作》 迢迢问音信,道径底花阴,时认鸣镳。——周邦彦《忆旧游》 堪嗟清江东注,画舸西流,指长安日下。——周邦彦《渡江云》 九、词的对仗 词的对仗(严格说属于对偶),其种类繁多也相对比较宽松,包括扇面对、鼎足对等。凡是词谱中字数相等的句子古人大都喜欢做成对仗句,有固定用对仗的句子,有一般用对仗的,也有自由可用可不用的。固定的对仗,例如《西江月》上下阕的前两句。此类固定的对仗是很少见的。实际上西江月这两句也有少数的词人没有用对仗。一般用对仗的(也可不用),例如《沁园春》上阕第二三句,第四五句和第六七句,第八九句;下阕第三四句和第五六句,第七八句。又如《浣溪沙》下阕头两句。再如《满江红》上阕第五六句,下阕第六七句等。 词的对仗,有两点与律诗不同。一是词的对仗不一定要以平对仄,以仄对平。二是词的对仗允许同字相对。 |
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