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麦当娜的前男友 英年早逝的艺术家 他的作品最近一年比一年贵  周二的佳士得晚拍专场，时下最火的艺术家尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的作品，再次创造了历史。 这幅名为《战士》的抽象涂鸦，当晚以 1.6 亿港元起拍，经过 10 多分钟的角逐后，以加上佣金总共 3.236 亿港元的价格落槌，买家是一位未透露姓名的亚洲藏家。 这个价格超越了去年 10 月以 2.146 亿港元成交的格哈德・里希特的《抽象画（649-2）》，让这幅画一跃成为成为亚洲拍卖史上成交价最高的西方艺术品。 在画中，巴斯奇亚描绘了一位手持银色宝剑、怒目直视观者、头戴荆棘仿若人神合一的“战士”形象，这也是当时他创作的无数以“战士”为主题的作品中的一幅。 另一幅以“战士”为主题的作品 这位 27 岁就英年早逝的美国艺术家，在刚刚成名时，曾经被誉为艺术界的明日之星。而在过世后近 20 年的拍卖市场中，巴斯奇亚的名字从未掉出全球艺术家前 40 位，从 2016 年至今，更是始终名列前 10 位。 或许是时间赋予了这些画作以价值，又或许巴斯奇亚正好赶上了如今街头艺术与高级时尚相结合的流行时代，我们完全可以期待，下一幅他的作品创造更高的拍卖价。 01 成为明星： 巴斯奇亚的 1982 年 1960 年，巴斯奇亚出生在纽约的布鲁克林区，他是海地与波多黎各移民的孩子，黑色的皮肤让他在那个年代的美国社会备受困扰，也成为他日后创作的源泉之一。 巴斯奇亚 20 岁时，在画商布鲁诺‧毕修伯格的介绍下认识了那时已经成名的安迪‧沃霍尔，沃霍尔非常欣赏这位年轻艺术家的才华，两人在 80 年代早期合作了许多作品，相互借力名气，也在各自的创作中迸发出创新的火花。 巴斯奇亚与安迪沃霍尔 1982 年对于巴斯奇亚来说，是名气急剧上升又人生春风得意的一年。 3 月，画廊主安妮娜·诺赛伊为他举办了首次个展，所有的展品被抢购一空。 之后巴斯奇亚前往意大利摩德纳，在当地创作的《无题》、《利润1》及《消防栓上的男孩和狗》如今都成了他最重要的作品。 《消防栓上的男孩和狗》 这次高价拍出的《战士》同样创作于这一时期。实际上在这之前一年里，巴斯奇亚已经创作了无数以“战士”为主题的手稿，这是他艺术创作中的重要意象。 这一年，巴斯奇亚还在德国参加了第七届德国卡塞尔文献展，也成为有史以来参加这一展览的最年轻的艺术家。 艺术杂志《Artforum》采访了他，并用大篇幅在 12 月刊中介绍，真正让他成为了家喻户晓的艺术新星。 翌年巴斯奇亚在洛杉矶高古轩画廊举办第二次个人展览时，当时的女友麦当娜也一起来到现场祝贺。 画廊主拉里‧高古轩日后回忆起这次展览时，还能想起巴斯奇亚曾笑着对他说：“麦当娜之后一定是个超级巨星。” 《纽约时报》评论家彼得‧施耶达尔曾经这样评论巴斯奇亚于 1982 年创作的画作：“你无法模仿他的风格，那是天份，加上强烈的欲望、专注和快乐。巴斯奇亚是一名'坚定不移的画家’”。 02 只活跃十多年 却一直红到现在 1988 年，年仅 27 岁的巴斯奇亚因为用药过量，在纽约曼哈顿的工作室中去世。 他生前获得的所有辉煌和荣誉，都在他离开这个世界后，为他的每件作品贴金加成。 在巴斯奇亚之前，涂鸦只是涂鸦，是他让涂鸦成为了艺术。 根据专门从事巴斯奇亚艺术品交易的 Christophe van de Weghe 的说法，巴斯奇亚是去年疫情期间艺术市场表现最强劲的艺术家之一。 “他的影响力遍及全球。你可以向印度、哈萨克斯坦或墨西哥的某人出售他的作品。无论是年轻人还是老人，说唱歌手还是对冲基金交易员，他吸引着各个职业、年龄、地域的人。” 就拿这次拍出 3.236 亿港元的《战士》来说，这幅画最早出现在 2005 年的纽约拍卖市场，几经转手后于 2012 年的伦敦苏富比拍卖再次现身，当时以 6770 万港元的价格，被房地产大亨阿比·罗森购得。 从九年前到现在，《战士》足足升值了四倍还多。而这仅仅是巴斯奇亚众多作品中的一幅。 这幅同样名叫《无题》，但描绘的是头上长角的魔鬼的作品，2016 年卖出 5730 万美元。 《Dustheads》，卖出 4800 万美元。
《Flexible》，卖出4531.5 万美元。
2017 年的苏富比春季拍卖会上，花名“日本王思聪”的收藏家、企业家前泽友作强势出手，以 1.1 亿美元的价格拍下了巴斯奇亚的《无题》，创造了美国艺术家作品的拍卖纪录，也是巴斯奇亚作品中最贵的一幅。
03 巴斯奇亚与时尚界 作为一名黑人艺术家，巴斯奇亚虽然被送了个“The Black Picasso“的美名，但他的许多作品依旧映射着在多元文化交织之下矛盾的内心世界。在他的内心深处，并不喜欢世人为他打上的“黑人”标签。 巴斯奇亚反抗这些标签的方式，是穿上各种各样的时装。
早在 30 多年前，他就坚持着自己的穿衣风格：将昂贵的高级时装穿得随性自然，甚至当作工作服来穿。 一说到“涂鸦”，总让人想起嘻哈风格的外套、宽大遮脸的帽衫，但巴斯奇亚当年在创作时并不是这样的形象。 他喜欢穿着昂贵的乔治‧阿玛尼定制西装画画，任由五颜六色的颜料将西装弄脏，再穿着这件独一无二的“制服”去参加展览和派对。
这一“体面”的坚持，不仅得到了设计师乔治‧阿玛尼本人的赞同，也让他在 2007 年入选美国版《GQ》杂志评选的《过去 50 年最时髦的 50 位男性》之列。 巴斯奇亚穿过大量 Comme des Garçons 和 Issey Miyake 的时装，他用这些有些夸张的衣服和饰品来武装自己，让那些嫌弃他是个“非科班出身的黑人艺术家”的人们闭嘴。
巴斯奇亚穿着Issey Miyake 1987 年，巴斯奇亚还应川久保玲之邀，走上了 Comme des Garçons 春夏季的秀场。 他顶着一头脏辫，穿着蓝灰色的双排扣西装套装，戴着白色领结，脚下是非常具有Comme des Garçons风格的黑色玛丽珍皮鞋。这样的造型现在看来也不过时。
巴斯奇亚去世后，他不羁的风格和画作依旧在影响着设计师们。 2017 年，Louis Vuitton 的创意总监 Kim Jones 在创作与 Supreme 的联名时，就多次提到这一“街头潮流混搭高级时装”的灵感来自巴斯奇亚。 “我很欣赏他将那些很贵的衣服穿得很随性的样子。”Kim Jones 说道。
Supreme 品牌本身也在 2013 年秋冬季推出过印着巴斯奇亚涂鸦的衬衫、工装夹克系列，以致敬他曾经的创作。
去年秋冬季，COACH 以巴斯奇亚的名言之一“纽约就是我的心之所属”为主题，推出了印着他涂鸦的包袋、时装系列。
2018 年，Comme des Garçons 还出过一系列纪念巴斯奇亚的系列，将他的涂鸦印在白衬衫上，虽然售价 550 美元至 680 美元不等，但上市就被抢购一空。
优衣库也曾经推出过印着巴斯奇亚画作的T恤系列，相对而言，百元左右的价格更亲民好入手。
巴斯奇亚的一生，宛如灿烂又短暂的流星。 虽然仅仅在艺术界活跃了十多年，但他非凡的影响力，一定还会影响更多的人。 |
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