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🔥书艺咀华●咀嚼书法艺术之英华！ 可是，到了东汉灵帝时期的《熹平石经》，隶书已经形成标准化、样板化，体态大小一律，点画横平竖直，结体工整规矩，蚕头燕尾和波磔挑法千篇一律，敲响了隶书衰败的丧钟。魏晋之后，隶书字体已无太大的发展余地，人们对于隶书的想象力和创造力丧失殆尽。曹魏时期的受禅碑、王基碑等，已经与汉碑的雄浑、壮美、多姿不可同日而语。隋唐时期，楷书占据了正体字的地位，隶书的正体地位彻底丧失，隶书作品的质量滑坡得更加迅速。唐玄宗的石台孝经最能说明问题，波磔分明，华饰过重，千篇一律，死气沉沉。书艺君曾专门写文章评论，参见《没落的唐隶：这么好看，却为何不能学？》一文。五代、宋元时期，书坛流行楷书、行草，隶书已经被人们淡忘在故纸堆中，更谈不上发展与创造。赵孟頫五体皆善，但以楷、行著称，隶书一般般。“至元之郝经、吾衍、赵子昂、虞伯生等，亦未尝不讲隶书，然郝经有云'汉之隶法，蔡中郎已不可得见矣，存者唯锺太傅’。又吾衍云'挑法平硬如折头刀’……则所论者皆锺法耳，非汉隶也。”就是说，元代这些书法家也不是不谈隶书，但是他们说，汉隶之法，蔡邕的已经见不到了，现在能见到的只有锺繇的，又说了其他关于隶书的技法，但实际上讲的都是锺繇的方法，而非真正的汉隶之法。可见，到元代时，汉隶之法已经断绝了。明代的隶书家也不多，文徵明、文彭父子、赵宦光等有隶书作品传世，但他们的隶书受楷书影响太大，别说后人的看法了，就连当时的人都很不满意。“近代隶书，颇谓淳雅，然皆倚真书为骨，而遥想汉法为之……”就是说，明代的隶书看着必要淳雅，但实际上都是以楷书之法为骨架，而想象汉隶之法，与真正的汉法相去甚远。关于明隶，书艺君也有文章《傅山隶书<千字文>，这风格如何？》专门讨论。魏、晋、隋、唐、宋、元、明，隶书一路衰退，一代不如一代，直到清代，才开始复兴并发展。我们试举几家做一说明：郑簠，他的隶书兼有篆书的婉转、汉隶的坦荡、楷书的简净，一扫唐代以来的刻板与拘谨，别开生面。但也过分强调灵动，古拙不足，失之轻佻。金农，开创了隶书的变体——漆书，苍古奇逸，横粗竖细，集厚重与奇逸为一体，颇有些惊世骇俗，但失之怪僻。邓石如，清代隶书的集大成者，遍学汉碑，苍茫浑厚，凝重沉雄，体势宽博，纠正了金农的怪僻，但又失之于熟，缺乏活泼天真的情趣。伊秉绶，取颜楷之法，严格用中锋行笔，点画粗细均匀，横平竖直而不失圆润率直，书风愈大愈壮，大巧若拙，令人回味无穷。陈鸿寿，以趣味见长，与邓石如的以功力见长不同，他本来主张“诗文书画，不必十分到家乃见天趣”，也就是今人陈忠康先生说的，半生不熟的状态才是最好的艺术。何绍基，于礼器碑、张迁碑用功尤深，他的隶书起收之处多有涨墨，线条中段有起伏，受北碑影响很大，结体不重横势，显得变化丰富。杨守敬，其时学书者无不“口北碑，写魏体”，所以他的隶书受北碑影响更深，点画结体的魏楷特征比较明显，整体感觉处于分楷之间。可见，魏晋以降，隶书基本有两个趋势，一个是掺入楷书之法，波磔明显，华饰过重；另一个是上溯汉隶之法，趋于古拙浑厚。无论是哪一种，都体现当时的时代特征，也都应该引起我们的关注与反思。
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