我真怕它没有下一季

文/吴舜洋

编辑/匿名的康仔

舍不得，太舍不得了。

最后一期播出，带着不舍，带着感动，带着泪水看完了。

实在没想到我会如此喜欢一部综艺。

以至于每次刚一更新，我就迫不及待地熬夜看完它。

其中精彩的戏剧，反反复复地看了五六遍。

好几次都想跟大家聊聊其中优秀的戏剧。

正好趁着这次节目的落幕，向大家再一次推荐这部卓越的综艺。

《戏剧新生活》

最后一期，安排了刘晓邑导演的《关于23号星球》。

 

这一次，全员参演。

他们又用一个童话故事，讲出了大人的心声。

说实话，这部戏真的太适合做为结束这段旅程的压轴大戏了，《养鸡场的故事》以全员参与开始，到《关于23号星球》以全员参与结束。

虽然这十期之于八，都是每位戏剧人排演各自作品，但面对《关于23号星球》两人操一偶这种陌生的表演形式，大家配合的相当默契。

相较于第一期大家的陌生，这一次的戏让我感觉到，这真真正正是一个团队，比起一些标榜“团魂”的综艺多了十分真实。

《关于23号星球》的故事要从一个小男孩说起。

小男孩胖丁是个想象力特别丰富的小孩。

他喜欢拿着身边的各种小物件，幻想“他们”都有生命，都有情感。

 

有一天，他带着他最喜爱的“闪闪”，居然真的来到了他幻想中的23号星球。

在这里，他遇到了飞蛾，遇到了抹布精，遇到了墨镜侠，遇到了马桶球，遇到了大魔法师，还遇到了邪恶的大飞龙。

 

大飞龙

大飞龙抢走了胖丁的“闪闪”，同时也打伤了大魔法师。

他突然想起来，在他的故事里，能打败大飞龙的只有棒棒糖。

但即使用棒棒糖，也无法与邪恶的大飞龙交换他的“闪闪”。

胖丁愤怒了，转身骑在大飞龙的身上，任凭大飞龙如何甩开，他都牢牢地骑在大飞龙的身上。

  

终于，大飞龙被胖丁的勇气所感染，把“闪闪”还给了胖丁。

他用“闪闪”复活了大魔法师，和他道了再见。

时光荏苒，小男孩胖丁长大了，他的世界里只有了工作、房贷、家人......

 

他没有了小时候的快乐，他整天忙碌，忙到几乎都没有休息的时间。

再后来，他有了自己的小孩，看着自己的孩子，从自己孩子那里重新拾起遗失的童心时，曾经魂牵梦萦却早已埋葬在心底的23号星球里的一切瞬间复活。

故事的最后，胖丁脱掉了象征大人的西装，回到了23号星球，大魔法师轻轻地抚摸着他的头，戛然而止。

 

其实这部戏讲了一个非常简单的故事，其中的内核也通俗可懂。

小孩长大之后，就会失去一部分东西。

可能是童真，可能是想象，可能是脆弱......

我们也知道丢失一部分东西，是长大的代价。

但当我们真正面对那些被丢失的部分，被遗忘的部分，当我们真正回忆起那些。

可能是我们想象中的23号星球。

可能是我们曾经爱不释手，说好要玩一辈子的玩具。

可能是我们曾经在草丛中抓到的蚂蚱，小溪中捉过的蝌蚪。

可能是我们小时候沉迷收藏的卡片。

可能是我们渐行渐远的玩伴。

它们在一直存在于我们记忆深处，不曾被记起。

但当有一天，我们脆弱的时候，想起这些的时候

情不自禁地，热泪盈眶。

我们一定会长大，然后忘记童话。

这部剧特意用“偶剧”的形式来呈现，像极了我们的小时候。

和我想象中的“木偶剧”不一样。

剧中出现的“偶”都是用一些生活中的用品制作而成的。

如鸟就是用水龙头和衣架做的；如抹布精真的就是用抹布做的；如墨镜侠就是用泡沫塑料纸戴了一副墨镜......

《23号》中命运使者告诉胖丁梦该醒了，才觉《戏剧新生活》又何尝不是一出戏剧人为我们创造的一场美梦。

梦醒时分，才觉不舍。

 

其实虽然现在很多大人整天重复着同样的事情，为了生活努力拼搏，但请不要忘记我们都曾经是个孩子，早上醒来拉开窗帘依旧阳光真好。

第一期的《养鸡场的故事》和最后一期的《关于23号星球》有着某种联系，一个是让我们进入梦，一个是让我们从梦中醒来。

十期节目，十场戏，我哭了四次……

因父女深情的感动，为最后一句“爸爸，我爱你，非常爱”的《鸡兔同笼》而留下眼泪。

 

因机器人巴西和植物人患者的惺惺相惜，为机器人的一句“阳光真好啊”的《巴西》而眼眶湿润。

 

因小鸡小兰为了梦想向大海跑去，为小鸡小兰的一句“我看见了大海”的《养鸡场的故事》而热泪盈眶。

 

因想要建造一座剧院完成自己梦想的艺术家，最终被资本欺骗，被资本榨干的《一座剧院》而愤然落泪。

 

当然，其他的戏剧也同样优秀。

《出山》中吴彼的眼神戏令人动容，最后一句“成人不易，珍惜”道出了整部戏的内核。

 

《邂逅·似水》采用了沉浸式的戏剧方式，最后的信的内容让人感慨。

 

《一个绝望的人》回归戏剧传统的“三一律”，让我们看到传统戏剧的魅力。

 

《李尔马戏团》戏中戏，套中套的结构令人耳目一新。

 

《心脏》中荒诞色彩浓厚，通过“狗变人又变回狗”的脑洞剧情抛出“人类比动物高级吗”的尖锐问题，使复杂人性在表演中得到哲学性的解析。

 

舍不得，还是舍不得。

每一期都太精彩了，每一部戏都太精彩了。

在一期中，吴彼看似是随口说的一句话，我很赞同。

他说，几十块钱，可能能买几杯奶茶，但是奶茶喝了就是喝了。花几十块钱看部精彩的戏剧，可能一辈子都会有记忆。

收官最后，黄磊老师又问到了第一期的问题：“戏剧到底赚不赚钱？”

但经过了这两个月，十部戏剧的产出。

这个问题已经不重要了。

干啥不赚钱，干啥不赔钱。

都有可能。

最重要的问题是：“为什么要选择做戏剧？”

黄磊在微博上给出了一份很长的答案。

 

还记得节目刚开始的时候，卖票比排练还难。

一场戏靠他们八位当时还不出名的喜剧人吆喝一下午，也没卖出去几张。

记得《静止》的一场演出时，台下只坐了寥寥几个观众，有些观众的票还是随缘支付的，有的只支付了十块钱。

吴彼还打趣道：“喜欢人少，人少挺好的。”

到最后，场场爆满。

演出的《心脏》，开票150张，几乎一秒售罄。

再加150张，继续秒售罄。

就这样，依然还有许多想看的观众买不到票。

但是仔细看看，这部综艺虽然优秀，但并没有真正的火到出圈的地步。

相比于近几年的说唱、乐队等等，《戏剧新生活》的流量还是太少太少。

问了问身边朋友，听说过这部综艺的都在少数。

戏剧让更多人接受，可能还需要一点时间。

我觉得黄磊老师说的很对。

“这个时代的娱乐过于泛滥与无聊，而严肃不见了，严肃的思考而不急于表达，严肃的创作而不流于表面，严肃的欣赏而不耽于感观，戏剧是一件非常严肃的事情，契訶夫如是说。”

是的，戏剧所带来的，早已不是钱不钱的问题。

它带来的，是严肃的思考。

这部分，是我们当下最缺失的东西。

看完《戏剧新生活》中的每一部戏，我都觉得戏剧是一个“及时满足”和“延迟满足”的结合。

“及时满足”指的是，看戏剧的过程，它给我们带来了当下的快乐或者感动。

“延迟满足”指的是，可能在今后的一刹那，我们会突然想起这部戏剧，或者我们又因为这部戏剧带来了崭新的思考。

我觉得，这就是戏剧的魅力。

《戏剧新生活》就是告诉我们戏剧有这样的魅力。

《戏剧新生活》第一季结束了。

第二季应该会在今年再次见面。

作为一个从第一期就开始追的忠实观众。

就像在告别一个老朋友，轻轻说了一声再见。

再见。

第二季再见。

愿戏剧之神保佑，让这些年轻的演员，把自己的艺术生命绽放着舞台上。

愿戏剧之神保佑，保佑八位戏剧人不要放弃心中的热爱

愿戏剧之神保佑，保佑戏剧越来越好。