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刘汉盛先生是当代台湾音响界的教父级人物，由其主编的杂志《音响论坛》不但在宝岛还是在大陆都有着不可估量的影响力，著有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》 。在这里将《刘汉盛榜单100碟》整理出来给大家,希望您看完文章,能从中搜罗到您喜欢的CD唱片，由于篇幅有限，本次仅列出榜单前30张，未完待续。  2、音色-- Stokowski: Rhapsodies RCA 09026-61503-2 3、高中低音频段量感的分布与控制力-- Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马 Bela Fleck & The Flecktones Warner Bros. 7599-26562-2 入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飙得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，“宇宙河马”都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。 4、音场表现-- Britten: Noye's Fludde 诺亚方舟 Britten亲自指挥 London 436 397-2 入选原因：本来我不想选这张CD入榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已，还是将它选入榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢？就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢？雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢？上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。难关：一开始弦乐群的录音就好得不得了，音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满，那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时，音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大，如果比例不对也完了。演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好，如果低频的振动只有薄薄的，那也不对。第五轨鼓声够雄壮吗？音场够深够高吗？终归一句：如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色，那么，一切都错了。 5、声音的密度与重量感-- 金属制品合唱团 Vertigo 510 022-2
入选原因：我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美！您可以听听它的鼓声（例如第一首），它的音质多美！当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”更是我要选它的原因。以前MBL老板在福华饭店展示时也曾秀出这张CD。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。难关：第一轨一开始的吉他声与钹声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对；小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上；脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频噗噗声非常迷人，您感受到吗？那噗噗声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、钹、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了！如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉贲张就是错的！ 6、透明感-- 伊莎贝儿安恬娜：巴黎的忧郁 De L'amour et des Hommes Les Disque du Crepuscule VDP-15004 入选原因：透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周遭的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。难关：如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗？如果是这样那也糟糕。钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的钹，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。 7、层次感-- Hovhaness: Celestial Gate天国之门 Rudolf Werthen指挥 I Fiamminghi Telarc CD-80392 入选原因：这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，先看第一首“天国之门”这个标题，您就可以想像音乐的型态。绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般，是那么的轻飘，是那么的柔美，是那么的纯洁，是那么的无邪。而接下来的曲子也都是那么美的弦乐，比利时这个乐团的水准真是惊人。再来说到难过关，这也与弦乐群有关。想想看，那么绵密细致的弦乐群，其层层叠叠的层次感该有多难表现。可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。附带告诉您：听这张CD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那么优美的音乐所感动的。难关：这张CD其实没有哪里是特别的难关，因为它到处都是难关。如果您的层次感不好，整体弦乐群听起来就混成一团。如果表现得好，那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。如果您硬要找个段落考一考，那么我建议您从第八分钟开始注意，那里有二段从极小声到大声，乍听之下极纷乱像噪音，实则是很高超的演奏技巧。如果这二段听得很美很有层次感，那就过关了。还有，如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有，那也不对。 8、定位感-- 奇克．富立曼（Chico Freeman）：爵士使者（The Emissary） Clarity CCD-1015 入选原因：要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。为什么？因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。再加上多支麦克风一定要进入混音台去混音，相位问题又再多一层，因此其定位就会受影响。如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进入录音座，这样所录出来的声音必然是最无音染、最无相位问题的。不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。如果位置找错了，录音也就泡汤了。Clarity的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。当然，定位也非常好。难关：您所听到的每件乐器位置应该要非常清楚，不会模糊，不会飘移，就像被钉住一样。如果您听来有飘移现象，有不能确定的感觉，那就是定位不佳。再来，您所听到的乐器质感都要非常鲜明，而且该软的软，该硬的硬，不能有软趴趴的感觉。当然，更不能有尖锐的声音。最后，每件乐器的形体都相当大，那是很健康的大。如果瘦瘦的那也不对。 9、活生感-- For Duke Bill Berry and his Ellington All-Stars Realtime RT 1001 入选原因：Realtime 的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是瞬态反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。难关：这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满；会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。 10、结像力与形体感-- Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2292-42338-2（2CD） 入选原因：这是现场演唱会的实况录音。本来，它已经杰出得可以放在任何一项来测试。但是，您总不能只选这一张CD吧！考虑再三，我把它安排在结像力与形体感这项。为什么？如果您听了就知道，所有的乐器与歌手的声音结像得都太实体了，实体得简直就有立体感。而且，其形体都结实饱满而大，绝对是活生生的形体感。如果您听了第二张CD的前三首而不感动，打死我都不相信。难关：就以第二张CD的前四首来说好了。第一轨（其实每一轨都有）的鼓掌声如果不结实、变得有点沙沙声就不对。一开始的电子铃声形体感非常强，如果没有敲击的质感也不行。第二轨猛猛打出来的所有低频都要非常低沈，非常凝聚，像一团实体般打过来才行。更重要的是，其形体都要一致，不能有某一个音特别大。如果有一个音特别大，那就是您房间的低频驻波所加强的。第三轨人声喉头的振动要很清楚，而且非常结实有劲。而一开始的定音鼓声结实而脆，贴地滚滚而来的低频量要足够才行。第四轨电贝司也是结实有劲，如果您没有感到像实体的一团低频在那里弹跳就不对。老实说，这套录得实在太杰出了，我无法逐项去说它。反正您如果不会感动就有问题。 11、解析力-- The World of Harp（低频解析力） Marisa Rolbles, Harp Decca 433 869-2
入选原因：Marisa Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是入选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松的躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。难关：您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗？请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗？还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您已经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗？恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗？此时您大功告成矣。 12、刘星：云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星 中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”，
入选原因:“速度感与暂态反应”并不是要测它有多大声、有多强烈，而是要测它说动就动、说停就停的能力有多强。在这个项目，您一定很意外我竟然选国乐演奏曲。请恕我孤陋寡闻，因为，我必须说“云南回忆”是我所听过中国民族乐团合奏唱片中录得最有西方乐团和谐融合之美的。而且，它的速度感与暂态反应非常好。还有，这是一首非常杰出的中阮协奏曲。超绝的中阮弹奏技巧加上动静快慢对比幅度极大的指挥诊释，保证让您提着一口气忘了喘的听完全曲。听这首曲子时，请将音量开得比平常还大才会精彩。 13、强弱对比与动态对比-- 马勒：第六号交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，汤玛斯．汉普生男中音 DG 427 697-2（2CD）（宝丽金代理）
入选原因：气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。难关：强奏时小提琴是否已经尖锐刺耳而且单薄？小喇叭是否强得会刺耳？定音鼓猛擂时有没有震撼力与弹性？低音弦乐部的摩擦质感够不够粗？最强力度的合奏时会不会吵？整个管弦乐演奏时低频段够不够稳、够不够扎实？是否经常觉得大提琴很迷人？这些难关需要您一一去过。 14、乐器与人声的大小比例-- Duets Rob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones, Bobby McFerrin, Lou Reed, Jennifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, Stephane Grappelli等八位合奏。 MCA 255 537-2
入选原因：入选原因直接而明确：第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而Rob Wasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了。第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张CD，您就是傻瓜，因为它太棒了！难关：人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其他的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录；也没有指挥会这样指挥。第四轨Rob Wasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗？我感动极了，认为这首“Duets”是绝顶之作。其他每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。 15、乐器与人声的质感、空气感-- 这个男人有点色（唐璜）电影原声带，Michael Kamen作曲 AM 540 357-2
入选原因：好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感、空气感呢？顾名思义，被选中的CD中要有人声以及各种乐器，除此之外，还要能凸显质感与空气感。因此，选来选去，就是选中这张CD。可不要误会它是流行音乐，除了人声之外，整张CD不折不扣是古典音乐。人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、钹、打击乐器等的质感与空气感实在都太好了。加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD行吗！难关：第一轨的吉他质感一流，人声质感也一流。如果质感不够强烈、声音钝钝的可能就有问题了。第二轨的低音弦乐部、定音鼓非常好，如果定音鼓不够清脆不够震撼也不对。接下来有许多古典吉他的质感值得品味，如果没有温暖带坚硬的触弦质感，那也要检讨系统的声音是否太钝了。第八轨的木管空气感与质感听起来美得让人起鸡皮疙瘩，各种打击乐器与弦乐群的质感非常真实，您有与我相同的感受吗？第九轨一开始的小提琴质感也非常好。总之，如果您听来觉得质感不鲜明那就不对。 16、细节再生-- The Fred Hersch Trio Plays… Fred Hersch, Piano; Drew Gress, Bass; Tom Rainey, Drums Chesky JD116
入选原因：要测细节再生的能力倒不必去听很复杂的乐器编制，反倒是越简单的编制越能够听出它细节再生多不多。奇怪，这个道理何在？其实道理很简单，因为乐器越少时，您就越容易听到乐器的泛音、堂音或各种细节。再者，乐器少时，如果细节不多您马上就会觉得声音很单调。因此，我特别选了这张只有钢琴、爵士套鼓以及一支贝司的演奏。这三种乐器本身的细节就已经够多了，合在一起之后更够您听。当然，这张CD的曲子动听以及演奏水准高也是入选原因。难关：第一轨一开始的钹声，您听到的是有甜味有光泽有金属波动质感的钹吗？如果钹没有甜味，那么您的音响系统声音可能趋向干涩。还有，那钹声敲下去之后一直往上飘的余振您听到了多少？乐器演奏时在空间飞舞的堂音您又捕捉到到多少？请注意，以上我所说的这些东西都要捕捉到很多很多才行。如果这些细节的表现不多，那也就代表您的喇叭纸盆振动的灵敏度还不够。整张CD中钹的表现处处都很杰出，您就慢慢享受吧！ 17、空间感-- 当铺爵士 Proprius PRCD 7778
入选原因：爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵乐录音，我为什么偏选这一张呢？当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚的被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。难关：当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好像离您很远，这种空间感恐怕就不对了。当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够，高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。 18、整体平衡性-- Ancient Echoes Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia RCA 09026-68055-2
入选原因：当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男生合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好像有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对于法相信这个十六人和唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。难关：您听到男低音所发出来的低频震波吗？您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗？您享受到男中音饱满的声音之美吗？您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加入任何东西；也无法解析分离出任何东西吗？如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。 19、Jongen/Saint-Sains: Symphony for Organ（圣桑：管风琴交响曲） Mata指挥达拉斯交响乐团，Jean Guillou管风琴D-专测管风琴。
入选原因：自然乐器中音域最低的就属管风琴，钢琴的音域虽然也够低，但是其量感的震撼力无法满足音响迷。许多人对低频与极低频有误解，认为会捶心肝的那种重击就是够低的低频，其实错了。真正的低频（40-80Hz）与极低频（20-40Hz）并不会捶心肝，而是会卷裤脚或震皮肤、或让头皮发麻。如果单听管风琴一定很无聊，所以我选了这二首与管弦乐合奏的管风琴音乐。无论是管风琴或管弦乐团，其音色与音质都非常美，演奏也让人满意，所以选它入榜。 20、比才卡门精选曲，索尔蒂指挥伦敦爱乐， Domingo ,Troyanos,,Kanawa等Decca 421 300一2－专测歌剧之一 。
入选原因：要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选「卡门」。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给「杜兰多公主」或「阿依达」。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 21、莱哈尔：The Land of Smiles莱哈尔：微笑的大地 理查德德·博宁吉((Richard Bonynge)指挥英国室内管弦乐团及一些歌手 Telarc CD-80419 －专测歌剧之二 。
入选原因：雷哈尔这位作曲家生于前匈牙利（现今斯洛伐克共和国），大家都知道他有一首很有名的圆舞曲「金与银」；也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。可是，大部分的人却不知道他还有很多好听的轻歌剧。这些轻歌剧在今天听起来就像是音乐剧般，「The Land of Smiles」就是其中一出。Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥Richard Bonynge竟然替Telarc录音了，而且是在伦敦Abbey Road录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W 801Ⅲ，而扩大机是Chord SPA-100。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高。管弦乐柔软细致、气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，保证比「孤星泪」还精彩。 22、The Anniversary Concert Edita Gruberova Nightingale Classics NC 090560-2－专测女高音。
入选原因：像夜莺一般美的花腔女高音，像夜莺一般擅歌的Gruberova，观众屏息聆听，只闻空间中空气流动的空间感以及全场热烈鼓掌的气氛。无疑，这是一张杰出的CD。在日本东京Suntory Hall举办的Gruberova登台演唱25周年音乐会，不仅为乐迷带来一场印象深刻的音乐会；也为音响迷留下女高音录音与演唱的典范。光是第一首无词歌的「夜莺与玫瑰」与第二首「夜莺」就已绕梁三日、荡气回肠，令人回味不已。这绝对是一张值得珍藏的CD。 23、Great Sporanos of Our Time Scotto, Schwarzkopf, Sutherland, Gruberova, De Los Angeles, Freni, Callas, Cotrubas, Caballe EMI 7234 4 78914 2 7－伟大的女高音。
入选原因：为了找测试男、女高音的CD，我特别设定要找同时有几个人演唱的精选集，为的就是要让您比较出不同歌手的声音特质，以及他们不同的美妙之处。幸好，女高音与男高音我都找到一张这样的CD。在这张「伟大的女高音」CD中，总共收录了九位最有名的女高音，每人唱一首拿手好歌。您可以充分听出每位歌手不同的嗓音以及她们的表情、技巧。听熟了之后也就不会认不出那是谁的歌声（大部分音响迷觉得女高音的声音都差不多）。每位女高音的特质虽然不同，但都同样有圆润、甜美、音域高亢的特点，听来很迷人。否则，她们的歌声就不会有那么多人着迷了。 24、专测男高音-- Brindisi歌剧饮酒歌本世纪男女名歌唱家汇唱 EMI 7243 5 65679 2 4
入选原因：要在别的唱片中找到这么多本世纪的男女名歌唱家共聚一堂并不容易；要有那么多著名歌剧中的饮酒歌收录在一起也非常不容易；全部二十首曲子都要录得很好更不容易。当然，更不要说这些歌唱大师们精彩的歌艺。还有，您一下子就听到许多男高音了。所以，不让它入选才怪！这张CD可以当作众歌手的竞技台，您可以慢慢体会他们之间的不同；这张CD也可以当作人声的试金石，它各种音域的人声都有，真可说是一网打尽。难关：如果您听到哪位男高音或女高音的声音会刺耳，不用说，肯定不对。如果您觉得这些歌手的声音并不迷人，想不通他们为什么会这么出名，那也绝对不对。假若您觉得这些歌手的声音干干扁扁瘦瘦的，那更离谱。当钹与大鼓一齐出现时，声音一定要很饱满才对。总之，由于他们的嗓音都是人间绝美的自然乐器，只要您觉得不好听那就全错了。 25、Ariel Ramirez: Misa Criolla拉丁（中南）美洲弥撒卡列拉斯演唱，Jos* Luis Ocejo指挥 Philips 420955-2
入选原因：这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡列拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把“拉丁美洲弥撒”视为一张有水准的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡列拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD 是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太“那个”了，赶快托人偷偷去买吧。难关：第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡列拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡列拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。 26、专测女中音-- Dvorak in Prague. A Celebration 小泽征尔指挥波士顿交响乐团，马友友、帕尔曼、von State，Firkusny Sony SK 46687
入选原因：在这张CD里，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是“妈妈教我的歌”。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其他节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。难关：Frederica von State的歌声您听了会感动吗？老实说，她那既饱满又圆润甜美的嗓音让我感动极了，尤其是在现场录音还能表现得那么好更属不易。假若您听了无动于衷，那绝对不是您无情，而是音响系统出了问题。此外，第一轨的管弦乐是否澎湃汹涌、气势庞大？如果没有那就错了。第二轨一开始的弦乐有没有像不食人间烟火那般飘逸？帕尔曼的小提琴甜不甜？如果不甜也不对。第三轨马友友的大提琴声音听起来有没有很美的鼻音感觉？他那把琴的音色美极了，如果您听了不会感动，那就表示您的音响系统没有把美丽的音色表现出来。 27、专测男中音-- Wolf: The Italian Song Book 费雪迪斯考男中音，舒娃玆可芙女高音 Toshiba/EMI TOCE-3026
入选原因：奇怪，怎么选他们二位唱义大利歌曲的版本呢？不是应该要选唱德国艺术歌曲的版本会比较正宗吗？不要紧张，义大利歌集只是说沃尔夫作曲的原素材来自一本德译义大利诗集。他们二人唱的正是非常有名的德国艺术歌曲。截至目前为止，无论是演奏或者录音，要胜过这个版本的可说少之又少。至少在我的心目中这是首选的版本。要知道，能够找到这么好的女高音、男中音以及本世纪最杰出的钢琴伴奏合作演出，那真是太宝贵的机会了。或许您目前无法体会这个版本的美妙之处，不过我建议您一定要去买一张放起来，有一天您会懂得欣赏的。难关；男中音费雪迪斯考的嗓音是不是中气饱满、厚实、柔和温暖。假若您听到的男中音是尖薄、粗硬的声音，那么您的音响系统就生病了。生什么病？生中频不够饱满的病。可不要以为“只有中频”没关系，要知道中频就像人的腰，如果腰出了问题，人是一点力量都使不出来的。只要中频不对，所有的频段都不对了。请注意，不论是男中音或者钢琴，一律都要音像结实、形体饱满才行，只要是瘦瘦的就不对。当然，女高音的圆润凝聚更不在话下。总之，一副好的嗓音不可能是尖尖薄薄硬硬涩涩的，这个道理放诸四海皆准。 28、Bryn Terfel: The Vagabond Bryn Terfel男中音；Malcolm Martineau钢琴 DG 445 946-2
入选原因：Bryn Terfel的歌唱表现入情入境，情感非常的投入，他所唱的每一首曲子都酝含着感人至深的深情。纯就听男中音演唱而言，这张CD就已经值得买。而钢琴的伴奏情感表现与他的歌声非常一致，发挥出红花绿叶的衬托效果。而在录音效果方面，无论是男中音或钢琴都非常自然优美。想要找爆棚效果此处绝对没有，但是想对自然的男中音与钢琴有正确的认识，听这张CD就对了。难关：第八轨第一声钢琴猛弹下去，您的喇叭是否表现得既强烈又清楚稳重？如果这一猛击就散形不清楚那当然不行。第九轨男中音唱到很轻声时嗓音的质感是否还在？声线是否还凝聚？第十轨钢琴轻轻自然向下延伸的低音键震波是否很清楚很自然很轻松？男中音是否也和钢琴一样既清楚又轻松，还有向下延伸震波的嗓音？男中音的嗓音一直带有非常饱满的震撼力，即使轻声唱亦然，您感受得到吗？无论唱得多强烈，请注意男中音都不会刺耳撕裂才对。钢琴的音色则应该很甜美才对。 29、测女低音-- 布拉姆斯：女低音狂想曲华尔特指挥哥伦比亚交响乐团，Mildred Miller, Mezzo-Soprano Sony SMK 64 469
入选原因：这张的入选原因有必要特别解释一下。许多人一定会感到困惑，曲名是“女低音狂想曲”，不过歌手却是女中音，这到底怎么回事？其实，女中音与女低音的界定相当模糊，如果她们的音域宽一点，就可以互相唱来唱去，就是这么一回事。在这里，我们认定她唱的是女低音。再者，以录音的角度而言，第一曲“德意志安魂曲”是没有入选的，我只选第二曲“女低音狂想曲”。不过您也不要以为只买到一半，能够听到华尔特诠释“德意志安魂曲”也是您的福气。女低音的音色不用说，低沈饱满圆润，听了之后您就会了解什么是女低音。更棒的是奉送了绝顶的管弦乐录音效果。难关：如果女低音的声音不够饱满（请注意我说的饱满是真的饱满），不够圆润那就一定不对。您应该经常要听到她压低嗓音发声时所特有的声音质感，即使唱到高音域，她的声音依然是圆的，而不是扁的尖的。至于管弦乐部份，一开始如果您没有感受到低音弦乐群的拉弦震波质感以及高音弦乐群的细微波动，那就一切都错了。这首曲子的录音绝对是标准示范级中的示范级，如果您听来无动于衷，那保证就是错了。 30、专测男低音-- The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1 Ivan Rebroff男低音 Mediart Music MDMCD 001（留声代理）
入选原因：这是罕见杰出的男低音演唱。Ivan Rebroff今年65岁（1931年生），他是俄裔犹太人，但是出生在德国，拿的是德国国籍。他会以六国语言唱歌，俄语与德语只不过是其中之二。在巴黎看过“屋顶上提琴手”音乐剧的人一定都认识他，因为他在那里唱了二年。他的歌声不仅是卖弄低音域而已，而是真正唱得非常好。纯以录音成就而言，这张CD还未达到我的录取标准。然而它在音乐方面的表现足可弥补录音分数的不足。所以，我认为这是一定要买的男低音CD。难关：Ivan Rebroff的声音够不够雄壮饱满，最好是听到他的歌声就想到熊。Ivan Rebroff的低音域够不够粗糙？听到他的低音最好就想到砂纸。如果没有以上的感觉时，您的音响系统在中频以下一定偏瘦偏薄了。还有，听这张CD会觉得吵吗？如果会，那也表现您的中高频量感太多，或是房间的反射音太强太乱了。 |
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