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每一个展览 都是精心筹备的结果 凝聚着策展团队的心血与智慧。 精巧的搭建，和谐的色彩 还有光线、展牌、梁架、透纱里的巧思 是设计师对观众的一种交流与诉说。 今天“雕绘乾坤——潮州木雕展”的设计师 潘艺和袁晓璐 将为我们讲述她们的设计思路及心得 跟着设计师品展览，给自己一个不一样的观展视角。 展览空间设计思路  展览空间设计师 潘艺 在本次展览的整体设计思想中，主要突出表现三个方面：一是彰显深厚的历史感；二是突出潮州木雕自身的工艺特色，通透、层叠、金漆辉映；三是反映潮州木雕独特的地域文化感染力。   展览空间设计图 根据这样的设计思想，在展厅中从氛围渲染到展品表现都需注重细节，希望通过从面、点、线各方面的精细化处理，将传统工艺的艺术魅力完美呈现。具体手法包括以下几个方面： 01 主题墙：超高木制仿古梁架+多层透纱 主题墙设计将凤凰牡丹磡眉花图案运用透纱与古建筑结构有机结合方式，透纱四周嵌入光源，既能体现雕刻的立体性，又能塑造层层迭迭的叠加空间，营造出庄重而大气的视觉效果。   展览主题墙和第一部分“历史源流”展厅局部 02 木雕呈现：双面玻璃+装饰灯箱 空间设计强调节奏感，采用隔透与延伸的设计处理手段，为了满足木雕图案双面观看效果，将隔断墙打通变成双面玻璃，将文物加固玻璃之间，使每个部分空间之间既有通透性又有关联性。有选择性的在展柜顶端加上窗格装饰灯箱，似有似无的光线增添了展厅的历史韵味。  第二部分“艺术菁华”中“木雕制作显身手”多媒体互动体验 03 气氛营造：天井+潮州特色灯笼 根据潮州木雕中多祭祀用品的特色，在第三部分“人神共赏”，表现各种祭祀器具的组合效果，设计中强调空间高度处理，将建筑结构框架搭建到展厅5米顶部，使顶部天井与地面雕刻图案互相呼应，拉近天井与地之间的距离。天井四周加入潮州当地特有的灯笼来增添热闹气氛，展柜高处若隐若现的金色凤凰图案营造出敬慕之感。  第三部分“人神共赏”的金色凤凰图案与灯笼组合 同时，在整体结构方面，采用借景处理，巧用“人神共赏”与第四部分“生活意趣”同一顶层设计，使得“神”和“人”之用借用结构形成一个有机整体，空间之间亦疏密鲜明。  “人神共赏”和“生活意趣”部分的共用顶层设计，并设置空间座椅便于观众细致观赏。 04 在木雕建筑长廊里，坐下来静静欣赏 第四部分搭建木雕建筑长廊，巧妙将木雕建筑构件、家居陈设与整体建筑相结合，用透明展示柜既满足了双面观看木雕细节的需求，同时避免长廊容易造成的沉闷感。建筑构件与整个长廊造型融合一体，廊内设置座椅，观众于此可沉静于木雕独树一帜的艺术魅力，感悟传统工匠精神内涵。  第四部分“生活意趣”搭建的木雕建筑长廊 长廊内的座椅可供静坐观展  第五部分“木雕与潮汕文化”采用蓝色背板，将潮州木雕与海洋特色文化相对应。 展览平面设计思路 刚接到展览设计任务的时候，只看到了潮州木雕繁复、华丽的外部形态，后来在展览的推进过程中，我逐渐理解了潮汕文化及潮州木雕丰富的历史文化内涵。因此，在平面设计中，特别注重文化的内涵和形象的表现力。 01 包蕴在展墙里的文化元素 平面整体设计循着潮州木雕兴盛时期，即清代历史文化特色而行。根据潮汕文化既有古中原文化的遗存，又有中外文化兼容的特点，在展览平面设计中融入了中原文化的影子，并在展板设计上提取了清代古籍善本书页眉的使用手法及明清家具的一些纹样用于屏风、墙面和版面设计，同时在部分、单元、墙面装饰线处理成带有西方特色的装饰手法。 第一部分“历史源流”平面设计图样和说明 展厅实际效果 02 从二维到三维，于细节处努力 从二维到三维，增强平面设计立体感。除部分说明采用双层版面中间放置隔离灯带，同时增加底部木雕局部装饰物构成层叠立体感外，在柜内要点版面介绍中，同样在喷绘展板中增加了凸起的绫布装饰，将介绍版面立体化。 第二部分“艺术菁华”单元板设计现场效果 组说明四层设计的展厅效果 第三部分局部“人神共赏”背景板装饰纹样 第四部分“生活意趣”展柜带有中式特色的纹样应用，及展柜外的倾斜展牌，便于观众阅读 03 金与蓝：展览主色调的选择 金色和蓝色主色调，反映潮州木雕髹漆贴金特点和海洋文化特色。配合展厅的整体潮汕民居氛围，在展柜内部展托采用蓝色和金色为主色调。适当的金色与柜内木雕本色相互辉映，蓝色则代表了潮州木雕产生的社会氛围，它们是潮汕人在海洋贸易兴盛时期，为寓意家族兴旺而兴建，同时木雕题材中的虾、蟹、海藻等海洋文化元素，也向观众展示了他们对当地人审美情趣和生活的重要影响。 第三部分“人神共赏”金色祭台设计 第三部分“人神共赏”和第四部分“生活意趣”表现的海洋文化和祭祀传统分别用蓝色和金色背景板衬托 展览信息
展览信息 名称：雕绘乾坤——潮州木雕展 展厅：国家博物馆 南8展厅 展期：2020年7月15日，展出中 |
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