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很多人不明白，为什么陈凯歌新片《妖猫传 》能获得日本角川映画的投资，并能邀到阿部宽、染谷将太、松坂庆子等主演。因为，很多年前，陈凯歌拍了一部电影，在日本反响很不错，至今还让人惦记，角川公司当时也投了这个片子，而且和《妖猫传 》一样，也是根据日本小说改编。 是这样的，在陈凯歌还在认真拍片，还能入围戛纳电影节的时候，曾拍过一个，至今被很多人，包括被鱼叔视为神作的电影，最近重温了一下，依然觉得厉害。当然，这个电影肯定不是《霸王别姬》这种赫赫有名的片子咯，不卖关子了，片子是《荆轲刺秦王》，曾获得1999年戛纳电影节技术大奖。 这个片子毁誉参半，除了表现手法太颠覆，超前得让很多人接受不了，另外一个重要原因，就是版本了，曾有大陆版、法国版、日版本等很多版本，剪得乱七八糟。必须看169分钟日版DVD，否则等于白看。片子的投资和制作，日本占了大头，所以1998年在日本率先上映，叫《始皇帝暗杀》，后来为了赶着去戛纳电影节，再后来，为了照顾中国观众，又做了很多调整，越弄越乱，后面还有几个版本，很多人看到的是碎片，不是完整匠心和最初的创作意旨。 《荆轲刺秦王》的剧本，在拍摄《霸王别姬》前后就完成了，中间隔了一部张国荣、巩俐版的“上海滩往事”《风月》，才正式开拍。严格来讲，中国有“大片”这个概念，应该是从这部电影开始，烧的钱嗷嗷嗷的，可不少，只是比起后来张艺谋《英雄》，这个片子商业运作差了很多，太个性化，不适宜大众普及性观赏。 《荆轲刺秦杨》的颠覆，首先是一种酣畅淋漓的“狂气”，演员的咆哮，歇斯底里不是问题，舞台味不是问题，问题是怎么拍，拍出一种摄人心魄的气场。李雪健、张丰毅、巩俐、赵本山、潘长江、李强、孙周、王志文、吕晓禾、丁海峰……这样阵容是不会出现了，包括陈凯歌自己，因为找不到合适人选，出演了吕不韦。 每一个角色都像得了躁郁症一样神气活现，兴奋、抓狂、暴躁，阳气旺盛，阴气也逼人，潘长江、赵本山这样的小品演员，几乎改头换面，呈现了完全不同的气质，阴阴的，冷冷的，带着一种精神病人的症状。连周迅饰演的小角色“盲女”，在短短几分钟，也是惊艳无比。不疯魔，不成活，这一次陈凯歌狂得更远，演员像吸了毒一样狂躁，制造出一种古代就是此时此刻的幻觉。 看《荆轲刺秦王》，就像欣赏狂草书法，每一个人都器宇轩昂，却又不拘一格。李雪健在演完长篇电视剧《水浒传》里窝囊的宋江后，出演了秦始皇这个角色，这是史上最另类的始皇帝，也是李雪健演艺生涯里最开放的一次演出，秦始皇这个人，一会儿是疑心重重、言而无信的小人，一会儿是上蹿下跳、嗜血无度的狂人，一会儿是孤独郁抑、没有知音的寡人，总之是个人，七情六欲都有，不是神。 在视听语言上，《荆轲刺秦王》完全没问题，戛纳技术大奖实至名归。在空间氛围上，战国时代群雄争霸、朝生暮死的粗粝，硬硬生生地呈现出来，猩红的色调，猩红的大地和村庄，一个个残破的国度，残败的家园、街道，乞丐一样破衣烂衫的人们，都像行尸走肉，不带浪漫抒情；直面一种杀人如杀鸡一样的暴力，不论是战场的杀戮，还是荆轲杀人、荆轲救人、有人自杀、被杀，都是刀刀见血，不留死角。 比如荆轲被潘长江饰演的典狱官五花大绑，准备实“撞钟”之刑时，主观视觉的一次次切换，一步步逼近死亡，真实而紧张；而荆轲在走进大殿，准备刺杀秦王时，几乎是心脏要跳出来的紧张，只好以一口滑稽的古语（其实云南东川方言，张丰毅年轻时在这里生活）解压，都让人印象深刻。 为了塑造秦始皇这个人格分裂，可怜、可憎、可悲、可敬的皇帝，影片没少用菲林，在宫殿内部空间营造，室内光线捕捉，乃至造型上，都煞费苦心，李雪健老师果然没有辜负大家厚望，终于演出一个完全不同于任何版本的始皇帝，秦始皇的野心，孤心，悲心，私心，公心，都快“破纸而出”了，经得住时间检验。
曾经，陈凯歌是一个有“士大夫”气节的人，骄傲的节操满满一身，按照个人意志，追求意义，追求高格大于一切，2010年《赵氏孤儿》他想故伎重演，可惜囫囵吞枣，力不从心，几乎没见到多少功力，时代也没有耐心让他像《荆轲刺秦王》一样任性挥霍了。 可惜的是《荆轲刺秦王》至今没有出过高画质版本，即便最完整的日本版，也都是以简装DVD在流通，希望能早日听到好消息。在导演功力上，不知道这次《妖猫传》会是怎样一种呈现，谨慎期待吧，希望不要让中日两国粉丝失望。
 春风十里，不如你。 书影音，见真心， 花你十分钟时光倒流，读我一篇小文春风不留。 |
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