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Gulistan古丽斯坦的绘画记忆： 来自三重时间与两种文明的艺术家 策展人夏可君/文 遥远的记忆在寻觅一个缪斯，神秘的血液在等待一个传说，古老的艺术在梦想一次辉煌，从西域到意大利，从北京到澳洲，东西方的文明在她的目光下交汇，在她的绘画上奇妙相遇，不是她要去描绘她们，而是这些美好之物来到了她的心中，这位艺术家就是Gulistan古丽斯坦。
《东方的漫游·花语》 2006 布面油画 95x70cm 青春的生命却有一颗古雅的灵魂，这来自于Gulistan古丽斯坦对于考古学的兴趣与远古记忆的挖掘，希腊的坚实与东方的清雅以甜美的梦想巧妙地结合起来，拿波里黄与凡戴克棕的内在融合给画面带来一种优雅而迷人的色调，接续老师尚扬先生的深沉格调，让Gulistan古丽斯坦的绘画具有了一种女性艺术家罕有的幽邃与沉静，一种苍古的忧郁。
《记忆的性质》 系列 2006 布面油画 35x27cm 这些色调乃是多重记忆的重叠，童年远古壁画的残痕，意大利湿壁画的斑驳，周游世界时所看到的伟大经典绘画的辉煌片断，还有青春永不褪色的梦想，以及对于绘画材质的深度感知，当然还有优雅身姿的轻盈转身与深情的回眸，这些都以绘画的色调叠印起来，获得了时间的厚度与优雅的色调，这是带有包浆的玉质虚色。如此着迷于绘画语言本身的探索，让Gulistan古丽斯坦的绘画具有一种时间沉淀的温度，一种如此迷人但又如此遥远的灵晕气息。而在那些名为《姿态》的绘画系列上，一个中西结合的古典家具桌子，成为了戏剧的道具，成为了器物表演的舞台，古丽随心所欲地把各个文化的艺术要素加以戏剧化地摆置，或者是郎世宁的马与花，或者是玩偶皮影戏或者是荷花鸳鸯，如此奇特的并置具有一种静物画的含蓄，但又有着一种出其不意的魔力，这些古今中西的文化元素被古丽巧妙重组起来，体现出艺术家内心的童趣与博爱的情怀，这当然也是艺术家个体心灵的自由所投射表演的舞台。对于古老文明的深情致敬，对于艺术元素的梦幻重组，让Gulistan古丽斯坦成为两个文明的隐秘传人，同时也让她成为三重时间的艺术家：古老文明历史的遥远踪迹，不同艺术形态的奇妙组合，个人世界旅行时的瞬间记忆，都以纯粹绘画的方式叠印在一起，优雅而深远，深情而神秘，由此艺术家可以成为缪斯钟爱的女儿，由此，绘画可以成为文明的教义！2007 布面油画 100x90cm 我认为Gulistan古丽斯坦是一位非常有价值，有意义的艺术家。中国的美术界有很多人用手画画，在画技术，而非自身本真的心灵体验和情感体验，而后者正是艺术家所应记录的终极目的。说她珍贵，因为当今画坛能够用心再现自己不可言传的内在意义的画家不多。Gulistan古丽斯坦的画有一种迷人的诗性色彩，这和她的绘画语言有关。她的绘画进入了对语言的自觉把握，或者说是潜意识进行的自然选择。在很多作品里是看不到的。我们这个年龄的创作者都有专业院校训练所带来的趋同倾向。作为天性的、自然的、本真的东西没有了。我们都有一个学习古典、经典的阶段，以此为模版，大量地学习、研究、临摹，四年本科之后跟随着研究生、博士阶段的训练，所有人都画成一个模式了。发现问题后又拼命地往外逃，逃离经典。目的是找到自己内心真实的感受，画出自己内心真实的感受。逃出来的都成为大艺术家，逃不出来的最后淹没在经典的当中。这种画家非常多，占绝大多数。Gulistan古丽斯坦很难得，她经历了系统的训练，但又保留了天真的、天然的单纯。Gulistan古丽斯坦让我想到的两个关键字分别是迷人的诗性色彩，以及自觉的语言选择。对比她过去的作品，她的近作变化很大。过去多半是朦胧的，色彩偏爱灰色调，现在比较丽。我认为她有着自然发生的逻辑关系。看她的画感觉像做航拍，高悬于五千年人类文明之上，然后俯瞰文明，带大家悠悠地、慢慢地漂浮在五千年文明之中。Gulistan古丽斯坦对文明源头和古代文明有着极端的迷恋。她大量地选材于西方古典图像元素，武士、宫女、建筑形象，还有丝路上图案纹样。这些让我们感受到时间和空间的符号，勾起我们对往昔美好原始积累的美好记忆，似乎为我们与她自己建立了一个精神的乌托邦，像陶渊明的《桃花源记》一样。渔夫不管不顾地打鱼，她不管不顾地画画。看她的画感觉远离城市，好像跟现实生活没有关系。创造一个离群索居，隔世的空间，不管外面雾霾有多大她的画中永远是清纯的。从社会文明建设，从当代文明的进程讲，这是有现实文化意义的绘画，她的绘画有一种作用，对人心灵的一种塑造，对理想的一种塑造。看她的画有一种感觉，很清新、美好、幸福，能使观者忘掉城市烦恼，这是有着现实文化意义的一种体验。从这个角度讲，我认为她的绘画是有价值的。 再有就是她的绘画是一种非常自觉的语言选择。无论绘画也好，其他艺术门类也好，语言的纯粹性都是衡量艺术品高下的一个重要标准。很多艺术史理论都会将印象派当成从古典主义绘画进入现代主义绘画的分水岭。我不否认这一观点。在印象派之前，现实主义、浪漫主义有了更多语言的选择。古典绘画肩负了相机和摄像机的记录功能，因为那时候没有相机、摄像机，艺术家用绘画记录事件：宫廷生活、皇帝的加冕、皇家贵族的肖像。18世纪照相机的发明，逼着绘画丢弃记录功能，进入了审美的体验。印象派出现从造物状到表现状，对自然的写实的描摹转向对内心情感的表达。绘画进入现代以后，更多地要求我们调动绘画自身的语言元素。绘画做绘画的事，而不做照相机的事。自此西方古典形态的写实绘画，几乎全部退出主流艺术圈。所以独立的绘画纯粹语言是什么，是色彩、造型，是点线面，表达情感，传达内心体验，这才是衡量一副绘画品质的重要因素。我认为她的绘画在语言的选择上非常准确，首先，她拥有语言上的自觉，第二，她的语言选择非常符合她的内心的体验和需要。她的绘画是虚和的、靓丽的、清纯的、有着记忆色彩的、诗性色彩的。在Gulistan古丽斯坦笔触中，没有对某一个人物个体的深入刻画。在一些人眼里感觉是不是没有画完呀？是不是能力不足呀？完全不是，我认为这是她语言方式非常自觉的一种选择，她把形象的弱化、或者朦胧化，呈现出一般人眼里没画完的这种感觉。这恰恰非常有效地传达了她内心需要的东西。她希望我们观众跳出对具体的每一个人物的关注，走到整个人类的面前，关注共有的人类的命运、情感，这是具有终极意义和价值问题的关注。她不希望每一个人物形象是具体的，个性的，是生活中的某一个人，她希望它们仅仅是人而已，放大的，大写的人，是人的概念。这和古希腊雕刻不谋而合。古希腊雕刻在一般人的眼里是具象的、写实的，可我认为它是具象的但不是写实的，有点像中国古代的宗教雕它是艺人希望利用作品传达出的其自身对人的综合的美的判断。古希腊雕像很美，你很难将它与具体的、生活中的个性化的人挂钩。它是美的化身，是理想中的美，是一个人将美理想化的产物。Gulistan古丽斯坦不希望关注每一个具体的人，她希望大家思路拉开，空间放大，关注文明进程，人的终极价值和与意义相关的话题。在她画面中有很多非常迷人的东西，微妙的色阶变化。包括我身后的这张画，有非常靓丽的黄色和灰色对比，给人透出一种极端的、清新的、非常迷人的色彩。从色彩、造型、到语言的运用，Gulistan古丽斯坦的绘画体现出娴熟、自觉、准确。我从她的绘画中感受到她的人生经历和情感经历，而非她描绘的物像本身。她用对绘画自身语言的编排，传达出不同的审美感受。这中感觉像音乐，因为音乐是抽象的。高级的音乐，一定不会模仿大海的声音，模仿鸟叫声，模仿人类自然的声音，一定是抽象的旋律，令观者在过程中体验身处某种场景中的类似情感。我觉得这种艺术转换和通过一种艺术语言的一种编排，重新的一种组合所传达出的和我们精神情感相关的体验，这种体验处艺术高级、高贵。基于这两点，她不愧是一位有着学术启智意义的画家。我想她的绘画对我有作用，对其他的画家也有作用，对整个当代绘画的创作研究，都有学术意义的启示。所以我认为她是一位优秀的画家，同时也是一位有价值的画家。意大利国际女艺术家联合会对今年4月即将在北京中国美术馆举办的Gulistan古丽斯坦个人绘画展感到非常的高兴，并对她的作品表示高度的认可。对于这位多年来致力于不同艺术学科的艺术家而言，这次展览是当之无愧的认可。在本次展览展出的作品核心也是证明了她在过去二十年的绘画实践中的创作之路。 Gulistan古丽斯坦的绘画精致绝美，在她的作品中的高雅构图也总是带着想象力的诗意感。Gulistan古丽斯坦从属于物质世界中的物品、人体和自然获得灵感，带领我们进入她的女性世界并了解她对物质世界的奇思妙想和梦幻般的视觉感知。 在Gulistan古丽斯坦的作品中会发现她不仅与中国传统艺术绘画有着深厚的联系，也持续关注着西方传统艺术绘画，特别是意大利传统艺术绘画，这两个元素在她的作品中都体现了出来。 Gulistan古丽斯坦通过她的作品确认了女性艺术家在当代社会中起到了决定性的作用，并强调女性艺术家的创造性作品为文化的发展与增长做出的巨大的、持续性的贡献。她通过艺术创作提出问题，并指明了如何促进不同文化之间实现融合的道路，并减少各民族、文化和习俗之间距离的新方向。 ——国际女艺术家联合主席 劳拉· 巴巴里尼 Gulistan古丽斯坦的作品具有宁静而简洁的风格，她的作品《记忆中的肖像》浸透宋元诗词的境界和欧洲古典绘画的优雅。时间的流逝和记忆的追溯被画家精细刻画在纯净的形式之中，她通过对碎片化、片段性、非连续图像的整合以建构时间和生命的连接点，从而唤起了令人着迷的神秘而遥远的事件和故事。当人们驻留在她的画面前时会不知不觉被牵入时间与空间、东方与西方的关系之中，在历史印迹和个人记忆中穿梭和切换，感悟不同的文化的诗性和韵律。 她的作品承载着对生命的体验、时间的感悟，和碎片的记忆，画面中表现出时隐时现的遥远与现在、古典与当代、个人与历史的交流和对话。因此，Gulistan古丽斯坦的方法并不是“复兴”古典，而是把古典作为参照，从古典汲取灵光和能量，并在交融中探索绘画语言的可能性。她以回归经典并重构经典的优雅。这正反映了她绘画的美学趣味。 ——著名国际学术策展人黄笃先生 《记忆中的肖像·什么在消逝》 2020 布面综合材料 120x90cm 著名策展人尚辉先生这样评价Gulistan古丽斯坦： 和大部分艺术家热衷于描绘现实不同，Gulistan古丽斯坦喜爱表现记忆，但她不是叙述记忆中储存的人物与事件，而是试图捕捉记忆的时间长度和温度……那悠悠的逝去的时光，才是她想真正揭示的世界。Gulistan古丽斯坦总是从此刻起笔而追溯远古。她画的是褪色，是岁月沧桑不时在打磨的那些楞角、光泽和触痕。对于一个画家而言，也许思想的深刻、观念的睿智，都比不了一层色调、一袭线条和一种笔触给予他的兴奋与温暖。Gulistan古丽斯坦最让我们难以忘怀的画面，不是她刻画了什么，而是那些温婉轻柔的米灰色调唤起我们的记忆。她能把这种色调把握得如此熨帖，仿佛是从记忆之维里抽出的旋律，幽微虚幻而带着淡淡的忧伤。 著名艺术批评家陶咏白先生评价Gulistan古丽斯坦的绘画： 她创作中的记忆中的肖像系列，记忆的性质系列是为了凝望精神，所有的物随时间消逝，唯有精神永恒，她的绘画投射出那种对神的敬仰和纯粹的圣洁，内容里包含的是精神的永恒，她的画在时间和空间穿梭来放飞自己的心灵。她从经验的生命体现飞跃到神性的生命体现，爱因斯坦曾经说过：一个科学家，一个艺术家最重要的是看她有没有神性的生命体现，只有有了神性的生命体现她才能成为真正的科学家和艺术家。
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