|
近现代的百年中国画坛出现了六位擅长水墨动物画的大师。他们各有'独门绝技”，运用中华民族的水墨写意艺术形式，以其独特的生活感悟与情感体验，天才般地将各所擅长的动物刻划得栩栩如生，活灵活现，生动之极。这些动物题材绘画均达到了美术史的高度，为民族水墨画艺术增加了新的魅力，深为广大人民大众喜爱和称誉。如：齐白石画虾，徐悲鸿画马，李可染画牛，李苦禅画鹰，汤文选画虎，黄胄画驴。这就是近现代百年中国画坛国画大师动物画之“六绝”。 齐白石画虾 
齐白石（1864.1.1 —1957.9.16），原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，故后常号“白石”。齐白石是近代中国著名的国画画家，十九至二十世纪中国画艺术大师。早年曾为木工，后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物。他衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，能诗能文，是近现代画坛一代宗师。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。他既能巧妙地利用墨色和笔痕去表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里有着丰富的意韵。
齐白石的虾灵动活泼，神韵超然。先用淡墨画虾体，尽显晶莹剔透之感；再以浓墨竖点为睛，横写为脑，笔笔传神；后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现，堪称一绝。
徐悲鸿画马 
徐悲鸿（1895.7.191953.9.26），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时现代中国画坛影响甚大，尤以水墨奔马享名于世。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他最早是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“古之韩干，无以过也”。 徐悲鸿笔下的马千姿百态，或奔腾跳跃、回首长嘶、或腾空而起、四蹄生烟，不仅外形逼真，而且神态生动，徐悲鸿画马是以魏碑兼草隶的笔意准确、凝练地勾勒出躯干，以极具古籀金石气的短而劲的线条奠定神韵之骨架，继而用浓淡有度的水墨，以类似西洋绘画的笔触融合传统绘画的手法，将马的肌肉和质感以及骨骼的结构表现得既合物理、物情又合物态。 徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。最著名的《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。 
李可染画牛
李可染(1907.3.26-1989.12.5)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而不安居功。纯良温驯，亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上跋语，牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。然而，要把牛儿们着实可爱的形象再现到纸上，是要下一番苦工夫的，李可染画的牛，极富生活情趣，这与他长期深入的生活、静观默察，对牛的动作习性熟捻于心，不无关系。他笔下的牛，或行、或卧，或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生气盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。李可染把自己的画室也命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师，刻苦进取的艺术追求。
李苦禅画鹰
李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画大师，他在1918年结识画家徐悲鸿，获授西画技法。1923年拜齐白石为师，成为齐白石的第一位入室弟子。李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面，用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。
李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。
李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。李苦禅的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品，把山水画法的平远、高远之法运用到花鸟画上，能达三四个层次，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。李苦禅为了将鹰画出自己的风格，不但仔细研究鹰的骨架结构，认真观察其动态特征，还为其画了大量的素描和速写，将它与中国画的笔墨有机地结合在一起。所以他笔下的鹰往往构图奇绝、雄姿英发、形象生动、笔墨酣畅。徐悲鸿曾题李苦禅的画道：“天趣洋溢，活色生香”。老师齐白石也这样评价：“李苦禅学吾不似吾”， 足见李苦禅技艺之高超。
汤文选画虎
汤文选（1925—2009）近现代中国画艺术家和美术教育家。1947年求学于武昌艺专。1951年在中央美院学习西洋画。1952年起任教于华中师范学院图画系和湖北艺术学院。数十年来，汤文选在中国画领域不懈探索，由花鸟而人物、由人物而山水、由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽畜、走兽、虫鱼等，无所不及，无所不能。汤文选学养深厚，他能诗、能书，能工、能写，于大写意花鸟画一道，在八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，又别开“博大沉雄”之风。汤文选为人低调，性情平和，潜心学问，与世无争。但他在艺术上有很高威望和广泛的影响，被认为是20世纪最后的国画巨匠。已出版的画集专著有《汤文选全集》（8卷本）、《大师谈艺丛书——汤文选谈艺录》等数十本。
汤文选独创的水墨写意虎，除了生动之极和有奇妙神韵之外，更有其独特的精神情感上的升华与超越。“画虎的人很多，大多是工笔虎，呲牙咧嘴，威猛异常；或华丽的皮毛，一身富贵气，故有'俗人爱虎’之说。我以水墨画虎，志在去俗留清，去俗存雅。我是水墨写意，用笔大刀阔斧。我无意刻画老虎的凶残威猛，而是着重表现作为自然生态中的一种生命本性，更多的是拟人化了的内在威严和同类之间、亲子之间的善意和爱心，作为自己的精神寄托，抒发自己的情感，物我两忘。”从小深受儒家思想影响的汤文选以宽仁的胸襟、和博大的同情心，天才般地独创出系列性的大写意水墨老虎的笔墨表现程式。他放神八极，心骛大荒，将自己的秉赋、学养、阅历、心胸融入其中，以高超的笔墨能力，和超常的想象力，赫然地营造出一个天地圆融、慈悲为怀，威震山岳、大气磅礴的水墨老虎世界，其在动物画中拟人化情感表现之浩荡深刻，天人合一境界阐发之自然贴切可谓登峰造极。
黄胄画驴
黄胄(1925-1997)，原名梁淦堂，字映斋。少年时改名黄胄，取意'炎黄之胄'，室名雨石居。'黄胄'是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。河北蠡县人。少年时因生活艰难而辍学，幼喜绘画。抗战初期，避战乱随家逃至西安定居。十五岁投师赵望云门下，生前曾任中国美术家协会常务理事、炎黄艺术馆馆长、全国政协委员等职。
黄胄擅长人物画与动物画，尤以画新疆人物和驴著称。他善于运用速写的表现手法抓住人物的生动形态，线条流畅，不拘笔法，风格奔放，作品富有浓郁的生活气息。他创作精力旺盛，生活积累丰富，往往画大幅作品也无需起稿，放笔直扫，笔下所出奕奕有生气。黄胄非常喜欢画驴，文革期间在农村劳动，曾担任养驴的任务。据黄胄夫人郑闻慧记述，黄胄非常喜爱他的毛驴，视驴如同小孩，自己有什么吃的，都会给驴吃，有时给驴吃馒头，有时甚至给驴吃水果糖。他饲养过的驴，在离开他以后仍能从人群中认出他来，非常温顺。黄胄画驴的高超技巧与其对驴的深入了解和观察显然是不能分开的。黄胄对画驴高度熟练，笔法奔放，墨色丰富，笔意简练而形象准确。驴这不显眼的动物，在他在他的笔下，竟是如此惟妙惟肖，可谓画出了驴的精、气、神。黄胄认为，驴是人类忠实的朋友，“驴比人好”，所以，他画驴的作品就是对这种最朴实、最忠诚动物的最高礼赞。
|
