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回想起胶片、黑白摄影 你会想起什么？ 是复古 还是老一辈的全家福 在数码技术蓬勃发展的当下 胶片摄影渐渐淡出了大众的视野 有这样一种传统而小众的摄影 能用黑白的色调将彩色的世界 表达得蓬勃大气 酣畅淋漓 它就是 大画幅黑白银盐摄影 在广东 有一位摄影家 带着大画幅相机走遍世界各地 四十年如一日 坚守着传统摄影工艺 感受不同的影像变化 他说： “摄影不是艺术，只是艺术的表现形式。” GZphotos专栏『ONE』 走进沙军的摄影世界  沙 军 中国摄影家协会会员 广州市广告协会专业摄影师委员会指导委员 广州市天彩广告有限公司经理 1984年加入中国摄影家协会 1986年先后在广东人民出版社、广东新世纪出版社任美术编辑，后从事广告摄影工作 作品曾获全国影展铜奖 广东省影展三届银奖 广东鲁迅文艺奖以及各类影展奖项 2006年被评为广东首届十大摄影家  风光摄影作品  《傲立》  《火山岛》  《老宅》  《偏生一隅》  《木秀于林风必摧之》  人文摄影作品 组照《老茶馆里的“千脚泥”》 广告摄影作品 《飘逸的时装》 《跳跃的胸针》 GZphotos对话沙军 当记者来到位于广州越秀的沙军老师工作室时，他正在暗房里冲洗着前一天在深圳拍摄的胶片。沙军老师向来都十分享受着自己冲洗胶片的过程。这种传统摄影创作过程能让人感受到摄影的仪式感和成就感。见到记者到来，沙军老师十分热情地演示了冲洗胶片的过程，并向记者展示了冲洗后的成果。 加入显影液后将显影罐左右滚动 沙军老师展示着刚冲洗好的胶片 Q：您可以简单介绍一下大画幅摄影吗？ A：大画幅相机有个称谓叫技术型相机。它可以任意调整镜头平面和胶片平面，所以它的每个状态都能形成一个新的影像效果。大画幅摄影的作品从内容到形式它都有很多要求。相对于数字影像，它的入门门槛是非常高的。拍摄者必须对胶片、主要定律、镜头的成像等都要有所了解。但我认为大画幅相机除了慢以外都是好处。这种画幅的倍率可以放得很大，而且非常清晰。 沙军老师调试着大画幅相机 Q：您的大画幅摄影有受过哪些名家的影响吗？ A：中国大画幅摄影协会里有很多大师级人物。我很欣赏新疆文联副主席、中国摄影家协会副主席李学亮。他虽然不是专门用大画幅拍风光的，但他有很多风光照片都是大画幅拍的。我之前去新疆的时候也有观摩过他的一些作品。国外的话，我很喜欢亚当斯的作品，经常拿来当做学习的样板。韦斯顿也是我的学习典范。 亚当斯 《月亮与半圆顶》 Q：您认为自己的拍摄风格是什么样的？可以总结归纳一下吗？ A：我觉得首先最重要的是照片的表达。这同时也是很多大画幅摄影人所追求的。在表达的基础上，我喜欢运用器材的一些夸张手法来加强我的表达。比方说我经常使用广角镜头，用广角镜头的透视夸张来更加强调我想要表达的东西。 Q：可以和读者分享一些有趣的作品故事吗？ 《生息之地》 A：这是两只被老鹰吃掉的海鸥所剩的翅膀和残羽。海鸥作为大海之子，生于大海也死于大海。因此，我将这张照片取名为《生息之地》，表达了海鸥与大海之间的某种联系或是情感。而这张照片在技术上的处理难度也是相当高的。我们常讲胶片的宽容度，即是它所能正确容纳的景物亮度反差的范围。胶片最多只能五档光圈，而在这张照片里，阴影下的黑色玄武岩与太阳及周边的云彩差了十档光圈不止。因此它们所需的曝光时间也不一样。我当时想了个办法，用胶片机的挡板挡在镜头前晃动，让边界产生柔和的变化。我利用挡板控制了上下部分的曝光时间，上部分大概两三下，下部分需要曝光两分钟。当然曝光的时间也就全凭经验了。 《风韵》 A：这张照片的标题是《风韵》。这是在冰岛的秋天，风十分强劲。已经枯黄的草被风吹得伏倒。而这些生物在生命的最后阶段，还以一种很美的形式展示着它的生命存在。这也是我对于景观摄影的一些理解吧。 《神光》 A：这张照片就纯粹是一种摄影的技巧了。它追求光影和细节的表现、影调的处理。那天正好有一束光照下来。天上的云也不动。我用两个角度拍了这张图片。其实摄影有时候是要靠碰运气，反复地去。这次没拍好下次再去再等。大画幅摄影经常是把相机架好了，光线不对就等到光线到位再拍摄。 Q：您一直坚持大画幅摄影的动力是什么？ A：时代在发展嘛。虽然这些东西已经过时了，但我们这一代人总觉得不想在我们手里把这些东西断掉。所以我们现在还在影响很多年轻人在玩大画幅摄影，是一种小众的爱好。 Q：您怎么看待越来越多年轻人在玩胶片、CCD等老机器？ A：他们是追求一种风格、一种表现形式。我听说还有些人在玩一种LOMO相机。成像不是很好。但大家在乐此不疲地拍摄，而且量大。可以称作是一种技术复古，又有些他们个人的创造。 《残年》 《额济纳旗的胡杨树》 Q：如果有年轻人想来尝试大画幅摄影，您有什么建议吗？ A：我觉得很重要的是对摄影的态度。大画幅摄影是一个很慢的拍摄过程。这个过程不像小相机可以抓拍瞬间性很强的画面来取胜。大画幅相机是四平八稳慢慢地拍。如果想要拍出能吸引人产生魅力的照片，就必须要对内容进行深刻地构思和准备。而从形式上，如何运用好黑白感光材料来表现它所独特的影像魅力也是十分重要的。要有更深刻的认识，才会产生更浓厚的兴趣。 Q：作为一名经验丰富的广告摄影家，您怎么看待如今的广告摄影行业？ A：现在的广告摄影人太难做了。他不像我们当初只要把照片拍好就行了。现在的广告摄影人必须跨界，要成为一个多面手，包括多媒体、视频等等都要去涉猎。我们那个时候每个人都有个影棚，就和客户约好定期来拍摄。有时候我还别出心裁地搞创作，自己去拍一些。要是客户觉得好我就拿给你做个封面等等。但现在不行，广告行业的压力太大。 《相伴》 现在还有个问题。我们那个时候是用胶片拍广告。现在是用数码相机拍广告。这个门槛一下子拉低了。在我们那个时候，如果你没有一定的功底，你都不敢去面对客户。因为你只要拍砸一单，你整个声誉都坏了。所以那个时候我们都很认真地面对每一张照片。但现在的广告行业真的难做，不光是摄影师，整个社会压力也很大。人们有房贷、培养孩子等各种各样的压力。在我们那个时候真的没有。 Q：最后，有没有什么话想送给我们的读者？ A：我觉得很重要的是，摄影要有想法，有一个表达的主题。有成就的摄影家往往都是围绕着一个主题一拍拍很长时间，积累一系列图片。因此我就送大家一句话，摄影重在表达！ GZphotos ·『ONE』 总有故事，被影像看见
主编 | 李鑫 主笔 | 庄维萱 |
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