黄金钟（黄鏞）1968年2月生于河北省沧州市，中国民革党员，客座教授。1990年毕业于沧州师范学院。现为中国文化部青联委员，中国国画学会理事，民革中央画院理事，河北中山书画院副院长，沧州渤海画院院长，沧州中山书画院院长，沧州市美协副主席，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。
主要入选.获奖展：
2006年作品《丫丫》入选中国美协主办“黄河壶口赞---全国中国画提名展”。
2006年作品《故居》入选中国美协主办“纪念长征胜利70周年暨建党85周年优秀作品展”获优秀奖。（最高奖）
2006年作品《老城—新区》入选中国美协主办的“全国城市山水画展”。（最高收藏奖）
2008年作品《武术》入选中国美协、中国工笔画学会主办的全国第七届工笔画大展。
2008作品《传统--现代》入选中国美协主办全国首届中国山水画双年展。
2008作品《英雄》入选河北美协主办的“河北首届青年画家作品展” 获铜奖。
2009年作品《天难 .重建》入选中国美协主办“感恩.重建---纪念5.12汶川大地震一周年”全国美术作品展。
2009年作品《牡丹亭》入选河北省第十一届全国美术作品展获银奖。
2009年作品《十八般武功》入选中国国家画院主办“走进鄂尔多斯---国际美术大展”获优秀奖。
2009年作品《春山新雨后》、《渤海新城》入选中国工笔画学会主办第二届中国工笔山水画展并分别获优秀奖。
2009年作品《牡丹亭》入选中国美协主办第十一届全国美术作品展。
2010年作品《传统—现代系列之·城市》入选中国美协主办的上海世博会中国美术作品展获优秀奖。（最高奖）
2010年作品《绿色家园》入选中国美协主办的第六届中国西部大地情中国画、油画作品展。
2011年作品《渤海新区》入选全国政协办公厅、中国文联主办的“纪念辛亥革命100周年”中国画作品展并获优秀奖。（最高奖）
2011年作品《山乡巨变·太行一景》入选中国美协、中国工笔画学会主办的全国第八届工笔画大展。
2012年作品《滨屿新城》入选中国美协主办的2012年全国中国工笔画展并获优秀奖（最高奖）。
2012年作品《上功若舞》入选中国美协主办的“话说武当”全国中国画作品展并获优秀奖（最高奖）。
2013年作品《秋之塘》入选中国画学会主办的“明德。和融”----第三届全国中国画作品展。
2013年作品《清河溢香》入选中国美协主办的首届“八大山人”全国花鸟画作品展。
2014年作品《祥云漫漫渡青山》入选中国画学会主办的明德。和融——2014全国中国画作品展。
2014年作品《在那祥云飘过的日子》入选中国美协主办的精致立场——全国第二届现代工笔画作品展。
2016年作品《京杭大运河》入选国家艺术基金美术创作项目。
黄鏞个展 联展情况：
2008年05月11日 河北省沧州市博物馆 黄鏞、韩旭伉俪画展。
2011年10月18日 河北省沧州市博物馆 清莲墨韵——庐舍六闲小品精作展。
2012年12月22日 河北省石家庄福建茶城 黄鏞、韩旭国画小品展。
2014年05月01日 山东省济宁市金宇美术馆 盛世丹青——当代中国名家精品全国巡回展（第一站）。
2014年08月15日 山东省济宁市金宇美术馆 中国画名家小品展。
2014年09月18日 安徽省合肥市久留米美术馆 盛世丹青——当代中国名家精品全国巡回展（第二站）。
2014年10月10日 吉林省长春市东北师范大学人文学院艺术学院 民族魂——北方大风歌书画作品展。
2014年11月28日 山东省日照市博物馆 盛世丹青——当代中国名家精品全国巡回展（第三站）。
2015年6月20日 山东省威海市李晓柱美术馆 “旭日晨钟”——黄鏞。韩旭中国画作品展（威海站）。
2015年12月28日 河北省沧州市宛茗轩美术馆 “因寄所托”——中国写意画八人展。
2016年10月10日 河北省廊坊市盛源美术馆 “旭日晨钟”——黄鏞。韩旭中国画小品展（廊坊站）。
2016年12月18日 广东省惠州市上臻园艺术馆 “旭日晨钟”——黄鏞。韩旭伉俪中国画全国巡回展惠州展（惠州站）。
2017年1月20日 云南省大理州群众艺术馆 迎新春全国美术书法作品邀请展。
2017年7月18日 河北省沧州市文联艺术馆 执子之心 情致如荷-----旭日晨钟联璧二十年小品精作展。
2017年12月15日 河北省沧州市博物馆 《画说沧州》纪念沧州建州1500年重大历史题材作品展。
2018年12月15日 河北省沧州市博物馆 《岁月如画---纪念改革开放四十周年主题题材创作展》
宁静致远 天真自然
文/石永芝
在京久了，见画也多了。然看到来自“九河下梢”之沧州画家黄金钟的作品后，还是吃了一惊，一如初次读卡夫卡的小说一样惊艳。纵观中国绘画的发展史，美人似乎就是一味永恒的主题，
东晋时期顾恺之的《女史箴图》、唐代周方的《簪花仕女图》、清代胡锡珪在《芭蕉仕女图》轴等等，在这之中，尤为可见传统仕女或雍容富贵或脂粉艳媚或凄婉哀怨之表现，而沧州画家黄金钟笔下仕女，却有着文人雅士之风，然少一份狂放不羁，添一丝典雅清丽，开创了仕女人物又一新风格。
尤为特别的是，画家将人物安排在山水之间，一扫传统仕女画或玩弄花草虫碟，或深锁闺阁内院的审美习惯，而是寄情于更加辽阔的大自然，且山水之秀，与仕女之美相得益彰浑然天成，自有一番审美之趣。
有观者不解，仕女入山林，有山魅聊斋之笔意，可见金钟如此的写意仕女对传统审美习惯的冲击。知我者谓我心高，不知我者谓我何求。观其画如观人，金钟本人就是具有浓重文人审美情结的当代国画家，亦由“以画为乐”、“一尘不染”的风格同时也渗透出当代写意画的清新气息。
其作笔意随性，画面空灵，简淡而有韵味，高雅而不失单调，清雅幽静的气质倾泻而出，恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会中，所保留住着的精神世界的世外桃源，宁静自由、浪漫安逸，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。
沧州是文化古城，一代文宗纪晓岚的故乡。还出过张之洞，郑愔，冯道，冯国璋等名人先贤。金钟的画也颇古意，构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的的主观情致，唐代张彦远认为，古代的画，往往放弃对象的形貌之似而推尚画的风骨气韵，以形似之外去追求画的意境。
金钟的画就很好也传承了中国古典写意画的精髓，用笔洒脱流畅，格调飘逸轻灵，未动笔而先立意，画虽尽而意犹在。例如作品《宛如鱼美人》，月色如水，清凉碧透，俊秀清雅的女子端坐在其中，略饰粉黛，眉问微蹙，内敛中略含郁郁之情，远处飘渺的山峰间雾岚流动。于清幽的月色下伴美人独卧，巧妙得营造出清幽淡雅的氛围。
“心生而言立，言立而文明。”观其画如观其人，金钟本人就是具有浓重文人审美情结的当代国画家，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，聊胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己的情感释放，在保留古代文人画“清高脱俗”、“一尘不染”的风格同时也渗出当代写意画的清新气息。
古人有云“月下论诗，风致益幽；月下对美人，情意益笃”，“月移夜深，怀人无寐，月圆人缺，倍增离索”。金钟的作品所见之景便无一不是夜色朦胧，圆月当空，使得画面清幽、梦幻，仙灵之气沁透着整个画面。其画之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借古喻今，借画寓情。
感于事，兴于情，且吟咏成诗，诗之情溶于画之景，空灵、幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，诗中有画，画中有诗。所谓“诗情画意”在画中也就体现得淋漓尽致，诗之脉脉含情，画之悠悠深意，两相交融。可谓是珠联璧合，映射出画家的高情逸致，以及追求完美的恬澹心态。
在他的很多作品中，画家笔下所表现的优雅闲逸的女子为简简几笔而就，其胸中逸气尽流诸于笔端。朦胧月色下，女子手持幽草轻扇 ，凝神细思，亭亭玉立，立尽芭蕉影，神态端庄秀丽，衬以寥落修竹，虚空的画面有一种幽然脱俗之情，尽观“离人无语月无声”的诗意境界，画中诗意盎然，诗之语借画之口诉之于众人，让人于实在的绘画形象中去感受诗的清幽委婉。
金钟大量写意人物画的创作，与其高超的笔墨、用色技法是息息相关的。传统的写意画要求意在笔先，笔墨空灵然形神兼备。而水墨流动性，使用笔有了一定的风险性，需行笔迅速而不造作，精确而不繁缛，画家深厚的绘画功底使其笔法劲健松秀，用笔潇洒流落、翰意神飞，亦能掌握法度，而无造作之感，自然生动之致跃然纸上，人物衣纹勾提曳捺，线条灵动流畅，笔笔恰倒好处。
水、淡、浓、焦、枯，五色之墨，在其笔下推染得宜。水与墨、浓与淡之间的相互碰撞与浸染，宛若笙箫琴瑟之鸣，和谐悦耳。在用色方面，画家偏好用淡色，石绿、朱膘稍加点缀，令画面显得清雅、静谧。中国传统写意画中并不强调色彩的冷暖关系，而金钟却对其进行了潜心研究，注重画面的冷暖对比，为中国画前景的开拓与发展做了铺垫。
综上所述，金钟的画飘逸如行云流水，快乐如稚童之心，如同我心中珍藏的一幕幕快乐回忆。写此小文，谨以“宁静致远，天真自然”八字遥寄金钟，并祝愿他画艺日进吧。
