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乐理中的泛音英文称为Harmonics，泛音意思是讲一种音色，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch
fourth。一跃两个八度音程，音脆如笛声，细腻得让人有一种不稳定的平衡感。下面一起来了解一下泛音的相关乐理知识吧!
泛音的乐理知识一：泛音的原理
泛音的原理是这样的：手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力)，琴弦的振动将受到限制，只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处，那么泛音频率就是琴弦基频的2倍，如果触点在琴弦的1/3或2/3处，那么泛音频率就是琴弦基频的3倍，依此类推。第三、四泛音有两个触点，前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏，后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马，找起来很麻烦。泛音级数越高，音色就越虚，更接近于笛声或唱歌时的假声，常用的泛音不超过第四泛音，第六泛音以上就几乎发不出声音了。
泛音的乐理知识二：自然泛音
自然泛音的特点就是音高准确，虽然手指稍偏向弦枕会使泛音的发音偏低，偏向琴马会偏高，但这种音高的变化要比实音小的多，只要触点不太偏离琴弦的中点、三分点或四分点，泛音就基本上是准确的。很多作曲家在为提琴谱曲时尽可能地使用自然泛音(尽管音色上没有特别的要求)，在第一章图1-12的例子中，第五个音a2就是自然泛音(见小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的总谱)。初学弦乐器时要学习为空弦定音，但是初学者对五度音和八度音的感觉不太好，此时可以考虑利用自然泛音。例如为大提琴弦定，音叉上发出a1的音时，可以奏出A弦上的泛音a1来判断该弦是否准确。又例如确定五度关系时，可以拉出一条弦的第二泛音和低五度弦的第三泛音(见表6-2的g1、d2、a2和e3)，判断这两个音的音高是否一样。
自然泛音在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。自然泛音是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触(不揉弦)，拉奏出来的声音犹如哨声。常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置(即弦长的1/2处)，它的实际音高比空弦高八度;一个是在空弦音高纯四度的位置(即弦长的1/4处，第一把位的3指音)，它的实际音高比空弦高两个八度;一个是在空弦音高纯五度的位置(即弦长的1/3处，第一把位的4指音)，它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。其他自然泛音就极少用了。
泛音的乐理知识三：人工泛音
演奏人工泛音需要用两个手指，食指实按在指板上，小指虚按在琴弦上。通常两个手指保持四度的距离(即虚按位置在实按位置的3/4处)，泛音比实音高两个八度(第四泛音)。把位较高时，人工泛音还可以是第三泛音，即泛音比实音高十二度。人工泛音的音准主要决于实按位置(食指位置)，但虚按位置(小指位置)不能太偏离琴弦振动段的四分点或三分点。人工泛音在低音提琴上是无法实现的。
人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的
1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时
i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。
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常见的离调和弦及其使用方法 什么叫离调和弦呢？在这里，指的是和弦中除了自然音，还有其他变化音的和弦，这类和弦不一定不协合，因为有变化音阶，所以，听起来就有一种“离调”的感觉。在歌曲中使用它，可以令人耳目一新！
那常见的离调和弦都有哪些呢？怎么去用这些离调和弦呢？下面我以C大调为例，来说一下这个问题。 1、一级七和弦，在这里，指的是一级大三小七和弦，即C7和弦，其和弦音为1 3 5 b7 ，我们都知道，七和弦是不协合和弦，它的和弦色彩紧张，所以，它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式，就接在一级的大三和弦后面，其后紧跟四级属和弦，即：“C-C7-F”的形式，这种连接非常舒服，因为C和弦倾向于C7，而C7又强烈倾向于F（四度倾向），并且C7在这里，起到了一个附属和弦的功能。（就是把F和弦临时看做主和弦，在它的前面构置一个相对于它的属七和弦）
例子：《大海啊故乡》副歌的开始部分
周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用，你自己体会一下。
C C7 F
爱到尽头，覆水难收，爱悠悠……
2、六级大三和弦 （A 6 #1 3）
我们知道，六弦小三和弦是Am，大三呢，当然就是A了，它的和弦音为6 #1 3。用它，可以起到改变歌曲色彩，使小调歌曲显得明亮一些。比如说，你有一个想法，写的是小调歌曲，开始和过程都比较哀伤，但最后，你表达“不管怎么样，依然积极面对生活的态度”在这时，你就可以，把结尾常用的六级小三，改为六级大三，给人一种开阔的感觉，一扫小调歌曲的“消极”色彩。
六级大三和弦，还有一个功能，就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦，你利用它，就很容易的把旋律转到D大调，这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦，你总该知道吧？
例子：齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。
齐秦的《索菲亚》（吉他爱好者十二）和零点的《爱不爱我》（吉他爱好者三）都是利用六级大三和弦来进行转调。
3、四级小三和弦。（Fm 4 b6 1）
我们知道，四级和弦是下属和弦，属于正三和弦。在C大调中，当然是F和弦这个大三和弦了，但有时，用F和弦来代替F和弦，能起到意想不到的效果，特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡，可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音，所以它的和弦性质比较紧张，可以更加的推动和弦的内在连接性。
但需要注意的是，当F和弦在为“1”音和“4”音伴奏的时候，使用Fm和弦会起到很好的效果，但如果F和弦是在为“6”音伴奏，这时，不要使用Fm和弦，因为Fm和弦的降了半音的三音，会与“6”音形成激烈的小二度冲突！
例曲：黑豹乐队的《为所有爱我们的人》（吉他爱好者一）
4、降七级和弦（bB b7 2 4）
这个和弦在近几年，用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法
一： 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中，它一般是用在第三主题的开始部分，以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。
二： 在歌曲进间奏的时候，用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏。
在上面两例的运用中，最好可以把bB和弦，当面一个临时的主和弦，在它的前面，临时建立它的一个属（七）和弦。再加上原来的主和弦，这样就形成了C-F-bB这样的“附属功能和弦的连续倾向连接”（C和弦正好是F和弦的属和弦，而F和弦，正好又是bB和弦的属和弦），使和弦进行有一种向前催的力量。
三 在某些地方代替属和弦，这时，要注意，仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下，可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》（吉他爱好者三）和零点乐队的《向快乐出发》（吉他爱好者六）
再说一下其他常见的离调和弦的使用方法。（还是以C大调为例）
1、在属和弦（G）反复出来的时候，可以用二级大三和弦来代替一下（D 2 #4 6），以改变单调的和弦色彩。同样需要注意的是，在这里，只是旋律是“2”的情况下，才可以使用。还有就是二级大三小七和弦的应用（D7），在某些地方，用它来代替DM（DM7）会有意想不到的效果，特别是在它的后面接属和弦，连接性非常好（这是因为它在此起了一个附属和弦的功能），比如王菲的《容易受伤的女人》中的和弦的应用。
2、降六级和弦 （bA）这个和弦的使用不太常见，它的和弦音为#5 1 #2，它的和弦音中，有两个非自然音，所以离调感非常明显，但由于同时，它还包含着一个最稳定的“1”音，所以，却又具有一定的稳定感。它一般是在结尾的时候，做为主和弦的替代形式来出来。比如张信哲的《爱如潮水》中对它的应用（在“爱如潮水它将你我包围结尾处和弦”）。如果在歌曲的结尾处的该和弦的运用，还有一种方法，就是通过它，进行连续的大二度上行到主和弦，让人感觉有一种“步步扩张”的感觉，这样，会听起来很大气，即“bAbBC”，如费翔的《故乡的云》的结尾处和弦应用。
3、五级小三和弦的应用（Gm）
同样，这个和弦的使用也不多见。它属于属和弦的功能组，可以在某些属和弦应用的地方，换用它。可以起到，使歌曲风格变暗的效果，比如郑钧的《流星》快到结尾处时，对它的应用。效果非常好，和歌曲所要讲述的内容融合到了一起：流星是美丽的，但更是短暂的。这个Gm的应用，使得这首明亮的大调歌曲最后“回峰一转”，显得了略带忧伤，紧跟其后的F大七和弦用在结尾，让人回味无穷。
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