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扬州发布记者 王鑫 “春江潮水连海平，海上明月共潮生……”千余年前，扬州诗人张若虚的一首《春江花月夜》，在唐诗的世界中，始终散发着熠熠光彩。今天下午，在扬州艺术馆内，上演了一场关于《春江花月夜》的艺术盛宴。 《春江花月夜》不仅是一首诗 在中国艺术史上，《春江花月夜》不仅是一首诗，事实上，一开始这是一首乐曲，有旋律有歌词。而在活动现场，著名古筝教育家傅明鉴率领的表演团队，就为大家带来了一首古筝曲《春江花月夜》。
傅明鉴介绍，古筝曲《春江花月夜》是中国古典音乐中的名曲，是一首典雅优美的抒情乐曲，宛如一幅山水画卷，将春天静谧的夜晚，花影在江岸轻轻摇曳的迷人景色，通过乐曲展现出来。乐曲通过婉转质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的表演，形象描绘了水乡的风姿。全曲如同一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。 扬州著名学者华干林说，《春江花月夜》不仅是一首古筝曲，还有与之相关的雕刻、绘画、书法、电影、昆曲、舞蹈等文艺种类。沿着春江花月夜的文脉寻找，可以寻找出一大堆中国文艺的艺术品。 《春江花月夜》是在哪写的？ 这首名诗，究竟是在哪写的？这也是一个众说纷纭的话题。有人说在瓜洲，有人说在大桥，也有人说在仪征白沙。著名学者韦明铧说，其实讨论这首诗具体的写作地点，对欣赏这首名诗并没有任何影响。总之，这首诗是在扬州写成的，凡是有春天、有江河、有鲜花、有明月、有夜色的地方，就是张若虚足迹所到之处，就是《春江花月夜》的故乡。 《春江花月夜》的价值所在 华干林介绍，《春江花月夜》中国文学史上最闪光的诗篇之一。唐代文学最重要的标志是诗歌，如果中国文学是一套服装，那么唐诗就是头顶上的明珠。唐诗距离我们一千多年，至今依然影响深远。 在张若虚之前，陈后主陈叔宝就写过《春江花月夜》的乐曲和歌词，属于南朝歌词，可惜湮灭在历史长河之中。后来隋炀帝杨广，也写过《春江花月夜》。当然，张若虚写的《春江花月夜》写得更长更好，36句七言诗，成为经典唐诗。 然而，在唐代所有人编的唐诗集中，不见《春江花月夜》的踪影。在宋代的乐府歌词中，才出现了《春江花月夜》。到了明代，才有文学家对这首诗进行了评价，开始对这首诗有了高度评价。到了清代，评价就更高了，岳麓书院的王闿运评价“孤篇横绝，竞为大家”。到了近代，闻一多称赞这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。 著名诗人庄晓明说，张若虚是唐代的“吴中四士”之一，也是很有名的。他所写的《春江花月夜》已经是一种中国文化的象征，代表着中国人在精神上所抵达最美好最圆融的境界。 那么，为什么唐代诗集没有收集这首诗？庄晓明认为，唐代人的精神富有激情，而《春江花月夜》中所透露出来的冷静哲思，却很难引起唐朝人的关注。这首诗表达出对人生对宇宙的追问，已经超凡脱俗。在张若虚之后，包括李白写的“青天有月来几时？我今停杯一问之”，苏东坡的“明月几时有，把酒问青天”，辛弃疾的“可怜今夕月，向何处，去悠悠？”这些诗句，都可能受到张若虚这首诗的影响。 张若虚是当之无愧的大家，进入20世纪之后，中国人接触到西方哲学时，这时才体会到张若虚的诗境，他早在这首诗中询问“人从哪里来，又到哪里去”的人生哲理话题。闻一多、李泽厚、程千帆等学者对这首诗的认可，奠定了张若虚以及这首诗的地位。 庄晓明分析，张若虚的性格，具有哲人气质，好静，喜欢沉思。他并不爱好交友，他的诗歌都不是赠送给别人的，也没有别人赠送给他的诗歌。他的很多诗歌，一定只是放在自己家中，导致诗篇大量流失。 打造《春江花月夜》文化 如此美好的一首诗，理应得到更多的重视。扬州艺术馆馆长梁明院介绍，如今正是“烟花三月下扬州”的美好季节，通过举办这样的活动，想让各地游客们都能知晓，扬州除了李白的那句名诗，还有张若虚，还有《春江花月夜》。 韦明铧说，现在扬州在瓜洲建有“春江花月夜艺术馆”，在江都有“若虚书房”，这些都是扬州人对张若虚的致敬之举。当然，《春江花月夜》还有很多可以深挖的内容，相比较“烟花三月下扬州”这句诗，《春江花月夜》所包含的时间、地理、风景都更为丰富，也将是扬州旅游不可多得的资源。 扬州旅游协会副会长华干林感叹，现在扬州旅游主要集中在清代的盐商文化，如瘦西湖、个园等。而在扬州历史上，最辉煌最高雅的时刻，是在唐代。唐代的扬州，“扬一益二”，有着最为高光的辉煌。他正在策划一个瘦西湖的夜游活动，从大虹桥出发，到徐园、小金山，一路有李白、杜甫、杜牧等人的诗歌朗诵，到了五亭桥一带，则是张若虚的《春江花月夜》登场，一起掀起唐诗历史上的最高潮。 编辑：凌鹏 |
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