巴蜀辞赋学院律诗中级班第1讲题图诗·题图诗的特点（主讲：辛勤）首先恭喜大家进入律诗中级班的学习。课前，我们先简单回顾一下初级班第12讲
的学习内容。一、连贯性连贯性，就是大家常说的衔接性，也就是在律诗作品中，起承转合之间以及各步骤前后两个分句之间，要做到内容和文意
的自然过渡，使作品一气呵成，让读者没有突兀的感觉。(1)起承之间的连贯性(2)承转之间的连贯性(3)转合之间的连贯性(4)
合起之间的连贯性起承转合四个分句内也各有一个衔接，具体是：（1）起句内部的衔接(2)承句内部的衔接(3)转句内部的衔接(4)合句
内部的衔接二、独立性所谓独立性，就是指律诗的八个分句都是相对独立的整体，在一个分句里提到过的物象，不能在别的分句中再次提到，否则就
是拖泥带水。独立性，就是区别于其他几个部分的排它性，唯一性。1）起句的独立性2）承句的独立性3）转句的独立性4）合句的独立性物的关
联物的关联，就是物与物之间的关联，实际就是起承转合四个步骤中物的关联性，它们不仅要具有独立性，还要具有八个衔接都关联。四、太阳雨什
么叫“太阳雨”呢？所谓“太阳雨”就是指在同一首诗中前后出现的两个物象不仅毫无关联，而且是完全相反的关系。上节课的内容就简单复习到
这里，下面我们开始我们今晚新内容的学习！题图诗在历代诗词中，诗中有画，画中有诗这类诗句比比皆是。如:李白的《望庐山瀑布》“日照香炉
生紫烟，遥看瀑布挂前川”；杜甫的《春夜喜雨》“野径云俱黑，江船火独明”；杜牧的《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；李贺的
《马诗二十三首·其五》“大漠沙如雪，燕山月似钩”等等。虽然这些诗虽充满了画意，但并不是题画诗。什么叫题画诗？题画诗是指画家或鉴赏
者根据绘画的内容所感而作之诗，即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定，是对作品格调的艺术总结。或即兴，或酝酿，或自题，或他题，或题画
内，或题画外。题画诗在我国有着悠久的历史,是我国传统艺术的一种独特表现形式。是中国古典诗歌中的一朵奇葩，是中国画与诗歌联姻的产物，
把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰，达到“诗画一体”的艺术境界。题画诗的共同特点大致有四种：化
静为动；变无为有；借题发挥；虚实结合。狭义的题画诗是指画家、诗人当时或事后题在画上的诗作。那些未题在画上而对画进行品评的诗作，在
广义上亦可称之为题画诗。我们现在讲的题画诗通常是指其广义上的。题画诗是中国画中独有的艺术形式，在世界艺术史上独树一帜。虽然诗词与绘
画各为不同的艺术范畴，各有其特点，不可替代，但两者相结合产生的新艺术形式，给人们更丰富的想象力与美感。清代书画家方薰在《山静居画论
》中说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”在中国画的空白处，画家题写诗词，抒发自己的情感，表现自己对事物的见解，这种诗就是题画诗。
题画诗是我国传统诗歌里的一个门类，即使在当今文人画里依然有相当高的地位。一样要遵循平仄音韵格律、语法章法特点、炼意炼字要领以及不同
门类题画诗的讲究等等。二、题画诗的源流题画诗虽滥觞于六朝，但它作为一个独立的诗歌题材的确是在唐代，所以中国第一部题画诗集——南宋初
孙绍远的《声画集》以及古代收录题画诗最多最全的清《御定历代题画诗类》均以唐代题画诗为起点，是有道理的。这也说明只有唐代这个南北文
化全面交融，夷夏文明深度碰撞的时代才能在延续六朝好文尚艺的基础上，在创造古典诗歌颠峰时代的同时，也把题画诗这一具有独立价值的诗歌类
型正式推上了历史的舞台，从此汇成巨流，在陶冶士人情操，促进诗画品格一体化上功不可没。唐代的题画诗数量虽为260余首（含五代），但对
后代题画诗的发展影响深远，它的开创之功可概括为：1.题材丰富。这得益于唐代绘画——人物、山水、花鸟等主流画科全面展开，其中题山水画
为大宗，居半数之多。2.手法多样。如以真写画，化静为动，赏评结合，其中杜甫成就之高，堪为典范，所以沈德潜要说“开此体者，老杜也。”
清方薰《山静居论画》亦云：“自来题画诗，惟此老，使笔如画。”申涵光亦评之：“是古今题画第一手。“可以说，后世题画诗的一切艺术手法都
可在杜甫诗中找出源头。3.艺术见解深刻。这得益于唐代各门艺术的成熟和相互影响以及艺术家之间的酬唱雅会，除杜甫外，白居易，皎然，方
干等人的艺术观尤见深度，这也正是本文的论述重点所在。4.时代变化的见证。这一点更是后世一味标榜文人雅趣的题画诗难以企及之处，唐代
题画诗，不仅咏画，更讽世；不但论画，更论时。有建功立业的渴望——“何当击凡鸟，毛血洒平芜。”（杜甫《画鹰》）有功名不得的遗憾——“
所恨凌烟阁，不得画功名。”（白居易《题旧写真图》）有对盛事的怀念——“何时复东幸，鲁叟望悠哉”。（马戴《府试观开元皇帝东封图》）也
有对乱世的感伤——“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”（韦庄《金陵图》）……5.广泛的参与性。上至帝王如李隆基、李昂，权相如张九
龄、独孤及下至隐士方干、名媛薛淘，有僧皎然，有道施肩吾……总之后世题画诗的一切特征均由唐代开创而来。唐代题画诗还保留了六朝题画诗的
一个特点就是咏壁画咏屏风的诗占据一定的数量，这与唐代壁画的空前繁盛及宗教的普及有关。唐代之后，题画诗的数量剧增，《御定历代题画诗
类》收宋代题画诗一千零二首（这得益于苏轼等人，文人画理论的崛起），收元诗三千七百首，收明诗三千八百六十余首。当然古人的题画诗数量远
不止《御定历代题画诗类》所收的九千余数。清代作为古代题画诗的全盛期，数量自然惊人。而这一切的辉煌皆发轫于唐代题画诗，是唐代开创了题
画诗自觉创作的时代。诗与画，本是两个不同的艺术形式。诗以言表达，画以形表达；诗以表意为重，画以达境为长。诗因画的境而增色，画因诗的
意而生辉。如王维的：“大漠孤烟直，长河落日圆”《使至塞上》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”《山居秋暝》“山中一夜雨，树杪百重泉”《送梓州
李使君》《宣和画谱》认为王维的诗句：“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”《寒食汜上作》“白云回望合，青霭入看无”《终南山》，皆所画也
。王维不仅擅长写诗，也擅长作画。他的画被誉为“画中有诗”，只是没有作品流传下来。苏轼在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说：“味
摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他指出，王维既是诗人又是画家，不仅能诗善画，而且善于将诗转化为画，将画转化为诗。王维的
诗歌、绘画创作都以格调清新示人。米芾在《海岳论人物画》中说：“王维画《小辋川》摹本笔细，在长安李氏，人物好，此定是真。若比世俗所谓
王维全不类，或传宜兴杨氏本上摹得。”又说：“文彦博太师《小辋川》，拆下唐跋，自连真还李氏。一日同出，坐客皆言太师者真。唐张彦远《名
画记》云：‘类道子。’又云：‘孙图仅有之，余未见此趣。’”?米芾在分析宋代所见的王维画作时，谈到看见不少作品，估计有一些是仿品。“
云峰石色，绝迹天机，笔思纵横，参于造化。”是前人对王维绘画的高度评价。在古代，看一幅画有没有诗意，也有以考试形式出现的。宋代在历史
上首先设立了画院。相传先后有六次以诗作画的考试。如“踏花归去马蹄香”?“竹锁桥边卖酒家”等。有记载的两次是宋徽宗亲自出题考试，选拔
优秀画家入画院。他以诗句为题，请学生根据题意画画。宋徽宗曾出一题：“乱山藏古寺”，该诗句选自宋代书画家杨无咎的《玉烛新·荒山藏古寺
》。许多考生画的是露出塔尖或大殿的鸱吻，或者是殿堂，没有“藏”意。而第一名画的是满幅荒山，露出一支佛寺的幡杆，表达“藏”意和“古寺
”。宋代晁补之在《和苏翰林题李甲画雁二首其一》中说：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”宋代之后，题画诗逐渐增多。
比如苏轼为好友惠崇和尚画的《春江晚景》题诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”就是标准的题画诗，
如今画已不在，但诗却流传了下来。这首诗是否题在画面上，还无法考证，因为当时并没有在绘画作品上直接题诗的习惯。在绘画作品上题诗，始于
北宋末年。现存北宋皇帝宋徽宗赵佶的《腊梅山禽图》上有自题诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”而赵孟坚《墨兰图》
上的自题诗：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”这首作品，表现了作者孤傲的情怀。腊梅山禽图（绢本设
色）宋?赵佶?台北故宫博物院藏不仅有自题的题画诗，也有他人题写的题画诗。宋徽宗的《听琴图》上就有蔡京的题画诗：“吟徵调商灶下桐，松
间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”《听琴图》：中国画，作者为北宋的赵佶(即宋徽宗)。尺寸：147.2cmx51.3c
m，绢本设色。为国家一级文物，现藏于北京故宫博物院。听琴图南宋画家马麟，擅长人物、山水、花鸟。宋宁宗皇后杨氏在其《层叠冰绡图》上题
诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”清孙承泽的《庚子消夏录》中记载：“马远，在画院中最知名，余
有红梅一枝，蒨艳如生，杨妹子题一诗于上。按：杨妹子者，宁宗恭圣皇后之妹，书法类宁宗。凡御府马远画，多令题之。”明确了在南宋时期，已
经有了在绘画作品上题诗。元代书画家管道升曾奉皇太后旨意画梅，并题诗其上，诗云：“雪后琼枝懒，雪中玉蕊寒。前村留不得，移入月中看。”
清钱杜的《松壶画忆》中记载：“画之款识，唐人只是小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，书无两
行者。惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。”?唐、五代以前，在绘画作品中，留款的不多，且在树根石罅下，即使苏东坡以大
行楷行款，也没有在绘画作品上写题画诗。元代以后，题画诗才逐渐多起来，但一般只是在空白处题诗，并没有将题诗融入画面之中。直到明清时期
，文人写意画开始盛行，将诗书画融为一体成为艺术潮流。不仅在画面上题诗，还需要具有相当的书法水平。题画诗在中国画中不仅要服从画面的布
局，也是其章法的一部分，在虚实中给予绘画内容及形式的补充。清代书画家孔衍栻在《石村画诀》中说：“画上题款诗，各有定位，非可冒昧，盖
补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款诗即在右。右边亦然，不可侵画位。”明清之后，画家们认为好的书法题诗，可以为绘画增光添彩。诗书画
三绝，为此时文人的艺术追求。如八大山人、徐渭等极为重视题画诗的书写及其对画面的经营。而到了清末，画面主体与题画诗不仅遥相呼应，也包
括印章的数量和位置，都是画家需要考虑的问题，因此诗书画印成为文人画新的标准。“诗中有画，画中有诗＂，这是古人创作的追求。清代＂扬州
八怪＂之一的郑板桥，以＂诗书画三绝＂而著称。他的茶诗：＂不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。＂＂几枝新
叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。＂这两首茶诗，都是题在画作上的。由题画茶诗，一些读者希望更多地了解题画诗
的全貌。曾磊的《唐代题画诗研究》一文，虽然写于多年前，但对于读者全面了解题画诗仍有价值，故连续发表。三、题画诗的分类清代陈邦彦将题
画诗分三十类，其分类之旨趣具详，凡例至为精密，所收迄于明代共得诗八千九百余篇题咏之什，可云赅备、独异其未注明采自何书，四库提要谓，
是书乃分命迁臣各为编校，读御制序，明言翰林陈邦彦辑汇钞缮本。天文、地理、山水、名胜、古迹、故实、闲适、古像、写真、行旅、羽猎、仕女
、仙佛、鬼神、鱼樵、耕织、牧养、树石、兰竹、花卉、禾麦蔬果、禽、兽、鳞介、花鸟合景、草虫、宫室、器用、人事、杂题。四、解析题画诗的
特点古诗云：“诗堪入画方称妙，画可融诗乃为奇。”题画诗是诗坛画苑中一束绚丽花朵。题画诗作为诗歌的一类，既有诗歌的共同特点又有自己的
独特魅力。准确地把握它们的特点，是我们学习鉴赏这类诗的前提。明朝文学艺术发展已步入中国古代封建社会鼎盛时期，这一时期代表性人物唐寅
，作为明代画家、文学家唐寅的题画诗可谓历史一绝，他有着与沈周、文徵明等持有淡于仕进、与世无争观点的文人所不同的艺术风格。而由题画诗
所引出他擅长的绘画题材、画面表达的内涵以及画家对作品的情感等方面，都是我们学习的典范。唐寅不但擅画，且文学功底极为深厚，是一位讽喻
型题画诗人。一生命运多舛，加之他心怀抱负、放浪不羁的性格，郁郁寡欢就与友人寄情书画，机会来临就一展雄心壮志，受挫后也免不了及时行乐
。本色，既是他人格的标志，也是他艺术特色的体现。通过对唐寅题画诗的考察，将会对绘画作品的题画诗创作等方面产生强烈的现实指导意义。唐
寅，字伯虎，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，江苏吴县人。在艺术史上，他与祝允明、文徵明、徐祯卿并称为“江南四才子”，与
沈周、文徵明、仇英并称为“吴门四家”。唐寅的绘画博采众长，出以己意。在创作上受文人画影响，注重意境营造和笔墨韵味，但在题材与趣味上
略不同于传统文人画，更强调适应市民需求，具有雅俗共赏的艺术效果。他的人物画有工有写，其中工笔仕女画上承唐宋遗风，线条细劲秀丽，水墨
淡彩人物始学周臣，画面概括放逸。山水画则多为水墨，一是以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；一是为细笔画，风格圆润雅秀。唐寅其诗多表达
狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨。唐寅诗风相当特别，早期作品工整妍丽，很接近六朝的气息，中期追求平易，后期通俗流畅，即兴抒怀
，以才情取胜。由于有深厚的文艺修养做基础，再加上自身坎坷的经历，使他对人生理解较深，所以作品雅俗共赏，声名远扬。唐寅题画诗的艺术特
征：1）第一个艺术特征：嘲讽时弊，一针见血。一方面是唐寅所生活的明中期，新的文化意识与审美趣味深入了文人书画，形成了注重个性抒发而
又具有创造精神的职业文人画派——吴门画派。他们以自己的方式与束缚艺术家的宫廷画院相抗衡。另一方面，经济的发展并没有给百姓带来多少好
处，官府巧取豪夺，人民生活贫困，唐寅晚年也穷困潦倒。这样的时代发展背景下，应运而生唐寅题画诗最大特点——嘲讽时弊。在这一点上，他的
诗与文徵明相比更有个性和时代气息，而文徵明作品中多描写江南风景和文人生活，抒写宁静优雅的情怀。二者同是吴门画派，却为两种不同的类型
，这是文人在面对社会风气新变时所做出的不同选择。在当时上层权利压榨的黑暗统治下，底层人民悲惨的生活状况在他的绘画与题画诗中都有直接
或间接的揭露映射。他靠卖画经济独立，不附庸权贵，虽恃才傲物却洁身自好，并未在意愤心灰中沉沦，而是选择了坚持自己的操守。如苏州博物馆
所藏《农训图》，描绘云雾氤氲的江南乡居的情景，其中人物或垂钓、或会棋、或课读，亦有舟行、携琴而来者，皆形象生动。画中题：白衣村老鬓
萧萧，夸说官家降教条。县里不容辞状入，万家都放插青苗。从落款处可以看出此图是赠与苏州府尹，唐寅想通过这张画向府尹大人诉说民间疾苦。
诗中的“青苗”说的是明弘治到嘉靖时期帮助百姓的贷款形式——青苗税。贪官污吏借此逼迫百姓贷款偿还高额利息，唐寅便借《农训图》为民请命
。2）第二个艺术特征：含蓄深沉，耐人寻味唐寅生长在江南这样一个“红尘富贵”之地，诗、书、画都饱含深情，其描写画面的背后寓意更是耐人
寻味。《孟蜀宫妓图》描绘四个宫妓，她们头戴装饰有莲花凤羽的金冠，身穿各色道衣，表情细腻复杂，微露端庄娇媚。额头、鼻子、脸颊三处施以
白粉胭脂，这是源自于张萱、周昉绘制的唐代仕女造型特色中的“三白”设色法，人物气质清秀娟美，体现出明代所崇尚的女性审美风尚。此图为唐
寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品。图中有自题诗一首：莲花冠子道人衣，日待君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。诗句表现了
当年蜀后主荒淫无度生活，他每日在宫中裹小巾，命宫妓着道衣，戴莲花冠，天天侍候他宴饮寻欢，而其背后暗藏着江山倾覆的危机。这幅作品从内
容到形式方面，都显示出画家对蜀主腐朽生活进行揭露和讽刺，同时，也深切地抒发了自己对宫妓们不幸遭遇的同情、怜悯，表现奴役者对民主思想
的追求。《秋风纨扇图》中绘有一侧立仕女，她在秋风之中独立纨扇，眉宇严肃向前凝望，若有所思，此图笔墨流畅爽利，用笔转折方劲，线条起伏
顿挫，节奏感强烈，粗细浓淡变化中充分显现水墨画的墨分五色。画面左上部题诗一首：秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都
谁不逐炎凉。本诗引用的是典故出自于汉成帝妃子班婕妤，比喻其色衰之后被搁弃的命运，抨击世态炎凉。诗人似乎以一个局外人的身份描写，头两
句对“佳人”的感伤不解，提出疑问，继而请她详看“世情”，加以宽慰。平平写来不动声色，但仔细分析就可以看出作者做人的正直品格，和他对
趋炎附势的社会风气的深恶痛绝。这与唐寅个人生活中的不幸遭遇有着千丝万缕的联系，也许画中女子的神态正是带有唐寅自身真实的写照。3）第
三个艺术特征：以小见大，升华画意晁补之在《和苏翰林题李甲画雁二首》中说：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”唐寅在
进行创作时一般会选取画中重要的、能表达主题的某一场景或动态来作诗。在此以《李端端图》为例，画面内容取自崔涯作诗讥讽李端端的长相，李
氏借口向崔涯求谅，面见崔涯后却变为当场评理，表现了她的聪慧胆量。坐在交椅上文人打扮、蓄八字须的便是崔涯，右侧来客李端端手持白牡丹，
站姿优雅，神情在沉稳自若之中又略露忐忑与期盼，头微低欲语心声。人物的运笔线条行云流水。画面中题诗如下：善和坊里李端端，信是能行白牡
丹。谁信扬州金满市，胭脂买到属穷酸。作者以白牡丹比女主人公，她据理评析，不卑不亢，虽入风尘却有自己的人格内涵。而崔涯则静气安坐，凝
神谛听，内心折服之情思流溢于眉目间，二人形成鲜明对比。图中，画家着重刻画了李端端手中这支白牡丹，因为崔涯曾作诗嘲笑她黑，李端端手执
一朵白牡丹自比，以起反衬作用，同时还表现了李端端自身的品质。4）第四个艺术特征：以形写神，源于生活唐寅题画诗的诗与画二者相结合，直
观反映社会历史风俗，有时还将画面与自己的生活体验相结合，给人以强烈的真实感。当时人物的时尚，服饰、妆容、家具、酒器，唐寅观察的都十
分细致，他在自己的画与诗中可以描绘宫女们所着服装的纹样，手持的蒲扇，面部微施的粉黛，都很细致入微的刻画了下来，使读者在读诗想象的同
时，还有视觉的享受过程，具体而生动。而这些具体的形都是“以形写神”的体现，将自己的情感融入物象之中，写一种人物的生命状态，亦或是某
样道具背后有着巧妙的传奇故事，达到主观与客观的统一，别有趣味。第五个艺术特征：经营位置，诗绘并工清代孔衍栻在《石村画诀?款识》中提
出：“画上题款，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山，右边宜虚，款即在右。右边亦然，不可侵画位。字行须有法，字体勿苟简”
。作为画家的唐寅要比普通人对于事物形象的观察更加仔细与敏锐，对于审美联想也更加丰富与独到。而唐寅所题之诗不仅为尽兴发泄己意，而且巧
妙的通过诗句的长短来调整画面构图，如《秋风纨扇图》中人物在右，左边宜虚，则诗就题于左，不阻挡人物视线，给人以开阔之感。诗与画配合使
其产生一种诗绘并工、富丽成观的艺术效果，给意犹未尽的读者以雪中送炭之感。第六个艺术特征：不拘格律，率性而为唐寅题画诗中有相当多的作
品并非字斟句酌，往往是率尔成章，不避俚语，但也清新可读，感情真挚。狂放的性格造就他敢作敢为的诗性，而这又与文徵明保守的诗歌创作形成
反差。比如：满地松阴六月凉，采芹归去担头香。相逢夕照谁家子，倚树喃喃话正长。此诗语言浅近，形象鲜明，描绘出一幅恬淡、悠闲的田园牧归
图，诗写的看似漫不经心，不加修饰，但他的即兴之作却本色天成，自有其感人的力量。结论：通过对唐寅题画诗的分析，可以看出:在艺术构成上
，题画诗对于画面组成是重要而必要的；在绘画目的上，了解画画所要达到的境界不仅是全面的技法或其他，而是要将画家自己的人格与诗画结合，
通过题画诗与画面辅助，来达到影响人、激励人的作用。在艺术全面性上，绘画与诗、书不是割裂的，唐寅的题画诗，借画抒情，品画刺时，题材选
择巧妙得当，同时富有极高文学鉴赏性，“诗中有画，画中有诗”，浑然天成的一切，早已熟练而深情地融入画家心中。我们以唐寅的题画诗来看他
的题画诗艺术特征，当然他不能代表，也可以让我们获取很多营养的。4.题画诗的共同特点：1）化静为动?所谓化静为动就是运用联想将画面上
静止的景物人物写活写动，画中景物、人物如在读者眼前，即使没见过画的人也能想象得到画面的图景。如黄庭坚题《题竹石牧牛》，如果去掉这首
诗的题目和序言，简直就是一首描绘牧童骑牛场景的诗：郊野、石块、竹林，构成一副由远及近富有层次的画面；“峥嵘”写出了郊野的形，“绿”
写出了郊野的色，“倚”、“御”更是写出了画面景物的动作，赋予画面以动感；诗人以诙谐的笔调把画中景物写得活灵活现，展现了一幅生动的画
面，使人仿佛身临其境；后四句活画出诗人既怜石又爱竹的心理，让人忍俊不禁。2）变无为有?画面由于受画幅的限制，不可能全方位多角度的
展现所画对象的内容，所以绘画的很多内容需要我们面对画面，展开想象，想象出画面应有而没有的景物。而题画诗恰好弥补了绘画的这一不足，题
画诗不仅写画面上有的景物，而且写画面上没有的景物。如2008年宁夏卷高考题《题李世南画扇》：回答问题时，首先要弄清哪些是画中之景，
那些是画外之景。回答这类问题时要答：这些景外之景的描写运用了想象手法，使画面上的景物活动起来，变得有声有色，体现了画外之景和画外之
趣，拓展了画面内容，使画面内容丰富多彩，便于诗人抒发自己的思想情感。3）借题发挥?诗歌就是来抒发思想情感的，当然，题画诗也不例外
。不否认有个别题画诗的作者悟透了画作的意蕴，用诗歌来表达画作的思想情感。大部分的题画诗还是作者借题画来表达自己的思想情感，也就是借
题发挥。抒发自己的感情，表白自己的心志，寄托深沉的感慨，或是宣泄内心的不满。借画咏志，使画面更具生命力。例1：明人徐渭自题《墨葡
萄》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无人买，闲抛闲掷野藤中。”自己题自己的画作，当然，诗意与画意浑然一体。作者把自己一
生的怀才不遇、人生的不平、郁勃之气，通过笔墨宣泄出来。读完此诗，再看画作，那点点撒落的，不知是墨还是泪。例2：元诗人王冕自题《墨
梅》:“吾家池砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人借诗表达了自身淡泊名利、一身正气的思想。4）深化画境
一首好的题画诗，既要再现画面，使人如见其画，又要跳出画面，使人画外见意，从而既再现画境，又扩展和深化画境。这一特点在诗人给别人的画
题诗这类诗中，表现更为突出。很多朋友对如何深化画境常常为之困惑的，深化画境的目的是啥？那就是重在述志。那怎样才能做到这一点呢，我
们一起来赏析符铸的作品。符铸（1886—1947年），字铁年，号瓢庵，别署闲存居士，署其居室为脱静庐。祖籍湖南衡阳，生于广东潮州，
晚年居留上海。为符翕之子，幼承家学,少年便负书名，能诗擅文，书画尤具功力。书则融合禇、米，字形端正，行笔硬朗，颇见法度。花卉近徐
渭、陈道复，古松怪石，苍润老劲。偶写近体诗，自然天成，言简意深。与汤定之、谢公展、王师子、郑午昌、陆丹林、谢玉岑、张大千、张善子以
年龄长幼为序，成立“九社”。九人常聚一处，谈诗论画，抨击时局，史称：“民国九友”。符铸所作《菊石图》，画上下巨石两块，菊花从两石中
间长出，昂首怒放，风姿绰约。巨石以粗犷的线条，淋漓的墨色绘成，双钩花瓣，浓墨点叶，花枝扶疏，凌风傲霜，寄托着画家清高脱俗的精神品格
。右上侧题诗一首，曰：幽花晚更佳，秋光发清畅。酌酒倚云根，醉歌时一放。题款“甲申（1944年）秋，符铁年并录旧句于晚静庐。”诗开头
两句，描绘菊花以傲霜之姿，在秋光中独放光彩，虽花开得比百花迟晚，但更为明丽生动、清秀高雅。后两句跳出画面，直接刻画赏花人。此时诗人
倚石赏花，酌酒赋诗，如痴如醉，不时放声高歌，这狂放的姿态，淋漓尽致地逗出作者赏菊情怀，也是作者菊花一样的高洁品格的真实写照，使画面
的境界得以深化。符铸所作《梅竹图》，图中奇石大小两块，高低错落；梅竹从小石伸出，互相依偎。构图精巧，力感十足，饶有生趣，表现出修竹
的清高之骨,与梅的君子之风，灵秀却不浮躁，幽深而不显枯寂。左上角题诗一首，曰：梅竹多幽致，挥豪逸兴增。画禅谁领得，欲问苦瓜僧。题款
“丹林仁兄大雅正，壬申冬铸年。”诗人通过梅竹，借物抒情。梅之疏影冷香，竹之坚硬挺拔，相映成趣，高洁脱俗。面对心爱的梅竹，诗人逸兴倍
增，挥毫赋诗，寄志抒怀，颇有李白“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”之豪情。然而究竟是谁能领得“画禅”真意，最好还是去问一问苦瓜僧
吧。“画禅”指所画景物带有禅意，有远离世间烟火的意味。“苦瓜僧”为明末清初画僧原济（石涛），艺术个性鲜明，是清代画家卓越代表，在中
国绘画史上有其显赫的地位。诗的第三、四句以石涛为例，说明画和禅的密切关系，点明主旨。诗作以极为凝练的笔墨，烘托出极为深邃和宽广的底
蕴，使物象明显突出。符铸的题画诗多采用一种间接而含蓄的抒情方式，即借景抒情，借对某些自然景物或场景的描摹刻画，抒发自己感情，延伸画
意，将画格、诗格、人格有机地融为一体。诗作简洁犀利，想象奇特，文字工整，清娴淡雅，质朴明达，刻画真切，显示其娴熟的艺术功力，使景致
与情怀相互融通，达到和谐统一，并从多种角度折射出其馨香和高洁的志向。5）托物言志画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文
人画家往往于作品完成以后，在画面上题诗，托物言志阐发画意，寄托作者深沉的感慨。或借画师之画，言“我”之心志，将画意加以发挥引申，使
绘画借诗的境界意趣而得到升华。如：王冕的《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。这首诗，题写在
他为良佐所画《梅花画》上的七言绝句，是王冕画梅生涯和自我性情的写照。王冕青年时代曾专心研究孙吴兵法，学习击剑，有澄清天下之志，但
屡试不第，使他看清了元朝的腐朽统治，遂放旷江海，绝意仕途。他隐居在山明水秀的诸暨九里山，躬耕读书并植梅花千树，自号梅花屋主，王冕长
期与梅花为友，对梅花的形态、习性有极深的体验，并体悟到梅花有一种内在的精神之美。他又把这种高尚的梅格和自己的身世、人格结合起来，梅
花即我，我即梅花。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，它显示了一个冰清玉洁的人生，它是画之魂，是诗之魂，更是作者闪光的灵魂。宋代
梁栋所作的《渊明携酒图》，借助画面直接形象“今朝有一壶，携之访亲友”的触发，借对陶渊明隐居生活的赞美和向往，曲折的表达了自己隐迹山
林，不求名利和反抗黑暗现实的决心。6）虚实结合题画诗毕竟是诗，是物象与心象的融合。题画诗贵传画外之意，在好的题画诗中，诗人善于
运用虚实相生的手法，将诗情与画意融为一体，创造出优美深邃的意境。所谓实，就是指具体的景致物象；所谓虚，就是指抽象的思维活动。以虚补
实，以情思突显景物，是题画诗的一大特点。宋苏轼《惠崇<春江晚景>》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上
时。”开头两句紧紧抓住画面景物，又突出重点。竹林、桃花为江岸之景；鸭子为江中之景，是画面的重心所在，是实写；在惠崇这幅“鸭戏图”里，“春江水暖”用“鸭先知”移情于画，凭感觉和想象再现了暖融融的春意，把画面无法表现的内容活灵活现地表现了出来，是虚写。“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句前者仍是画面之景，实写；后者，诗人看到画面上的蒌蒿和芦苇，便想到以之做烹调佐料的河豚，合情合理，是虚写。这首诗有实有虚，虚实相生，不仅真实地再现了“春江晚景”，而且又通过想象弥补了所不能表现的内容，生动形象而又极富生活气息。总结：题画诗是题在画上的，应当做到诗与画两相映以发，成为珠联璧合的整体；同时，作为一类文学作品，它又应当离开了画仍不先其独立的艺术生命。不必看画，只从首句所再现的景物美，所创造的意境美，从诗人所表露的对大自然、对生活的兴会中，读者自会为之吸引，受到感染，得到启迪。?本讲提纲：一、题图诗二.题画诗的源流三、题画诗的分类四、解析题画诗的特点唐寅题画诗的艺术特征：题画诗的共同特点：化静为动；2）变无为有；3）借题发挥；深化画境；5）托物言志；6）虚实结合今晚的学习就交流到这里，谢谢大家的陪伴，下课了！巴蜀学院律3中级班第一讲作业：请大家根据给出的图片，运用今晚学习的题图诗特点，作七律一首，题目不限，韵部不限！作业要求：（1）替、粘、对，不得有误，不能有三平尾，三仄尾。（2）起句兴起景语，直入主题，不拖泥带水，不负面。（3）承句??偶句，景语，做到承上启下和扩展扩张。（4）转句偶句，情语。（5）合句前分句小结前面六个分句，后分句有实比扣回。（6）所选之物全部符合主题要求，不偏题，不能出现太阳雨。（7）连贯性：8个衔接；独立性：独立性。（8）要求符合韵律，一韵到底。尽量避免窄韵、倒韵、险韵、串韵的错误，注意遵守韵不入诗。 |
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