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文/ 总论： 诗与歌在最初是不分家。汉字宫商角徵羽既能当音乐符号，也能充当汉字的读音符号。由于都是用汉字表述，区分便没有多大意义。讨论歌词与音乐谁服从谁也就没有价值。所以我们看到的《诗经》，跟现在的歌词特别像，结构上的反复咏叹，与遣词达意的跳跃性也是一脉相承。他们在音乐的统合下，感觉很美。不觉得枯燥。 现在的枯燥，是因为诗经丢了音乐，把学古诗当成一项技艺。将心比心的理解，很多人无心的听了很多流行歌曲，由于有些歌曲贴近生活，意境优美，很多人用流行歌词在生活中或文章中起到了很好的沟通。 把诗经当做流行歌曲的精品集合，也是恰当的。是音统治（文字）词，词为音乐提供落地的媒介，这样的搭配是为了交流，为了统合。 音乐与文字分家有个很漫长的过程，音乐的独立是简谱的流行，简谱使用很少的文字就能演奏美妙的曲子。尤其近代只用几个数字就能谱写曲子，更是分化了文字与音乐的关系。 文字自身的第一次发展脱胎于汉乐府，汉乐府中很多文字，自己带有韵律，自己带有意境，自己的音律美被后人发现。发展的结果就是唐诗、宋词、元曲。这其中体现汉字的形式美的是《汉赋》，著名的有《上林赋》、《吊屈原赋》等等。 诗经六义，即是指“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法。 南北朝 刘勰《文心雕龙·诠赋》：“《诗》有六义，其二曰赋。赋者，铺也。铺采摛文，体物写志也。” 下面的论述乌七八糟，可以不看。 ···································································································································································· 二、诗经的形式与手法，以及分化的结果 《诗经》是我国的第一部诗歌总集。 《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。 《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。 《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。 《小雅》中也有部分民歌。 《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。 《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。 《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。 《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。 三、汉乐府的“曲”、“辞”、“歌”、“行” 汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。 后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。 乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。 这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。 代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。 四、唐诗发展了文字本身的韵律美 到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。 律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。 绝句的规定稍微松一些。 诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。 这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。 唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。 当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 ”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。 朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。 这个也可以从绝句的形式上看出来。 绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。 例如： 夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。 （《赤湾观海》） 花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。 （《秋夜西丽湖花间对饮》） 绝句只有四句。 七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。 绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。 上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。 |
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