|
诗词是文艺作品，文艺作品本身就有一定的个人风格，同理欣赏诗词也就各有偏好，虽然我们能在公约数上找出大致的水平划分，但是随着时代前进和人类知识点的增长，很多标准也在发生变化。 你以为一般，蘅塘退士以为很好。蘅塘退士没有选进《唐诗三百首》的诗歌中，也不乏你我喜爱的作品。 当然，作为大众启蒙诗词类书籍，《唐诗三百首》有其选择标准，这一标准是适合大多数人的，但是也不代表每一首作品都必须人人爱。 我们衡量好诗，是要在自己懂诗词知识的基础上，相信自己的判断。当然你不学习诗词，就无从反驳他人的标准——比如你说《怨情》感觉一般，可是哪里有问题，你能说清楚吗？人家说《怨情》好的文章，可是一篇又一篇的。 诗词赏析，无非两个角度——格、调。 首先纠正一个常识错误，“格调”中的“格”，并非格式，而是“品格”。“格调”中的“调”，反而是“腔调”。 换个说法，就是内容与形式。 这里明说吧，为什么你会觉得它一般呢？以我个人看法，这首诗就是在形式上出了点小问题。 为什么没有人指出来呢？ 因为新时代下意境大过天嘛，加上这是诗仙李白的作品，没有人敢对诗仙的作品提出质疑。近年来的诗人们对诗词格律嗤之以鼻，将李白树立为不守格律却写好诗的典型，让人没有胆量去怀疑这首作品本身的问题。 其实这首作品的问题很简单，超级简单，就是“三平尾”。 实际上唐诗，特别是李白所在的盛唐以前的作品中，“三平尾”经常出现，李白有，王维也有，这并不稀奇。因为当时格律还在发展过程中，“三平尾”的诗病控制没有那么严谨，所以出现就是正常的。即使后来诗人写出了“三平尾”的作品，也只是影响这首作品的区分——不是近体诗，而是古体诗。 而它是否影响一首作品的成败（好坏），那就要具体问题具体分析了。 《唐诗三百首》中的《怨情》如下：
在分类中，蘅塘退士将这首诗归在了“五言绝句”，是没有问题的。因为五言绝句包括了五言律绝（简称五绝）和五言古绝，规则之下我们详细看这首诗，就会发现这是一首不遵守格律的五言古绝——这不是问题，但“三平尾”的出现让诗句的吟诵性出现了问题。
第二句“深坐颦蛾眉”，这个“颦”字发第二声，在平水韵中也是阳平。它在这里造成了“三平尾”，念起来没有音调起伏，是犯了格律诗的大忌。 那么是不是只要是“三平尾”就不行呢？ 当然也不是，我昨天刚写过一篇李白的《赠任城卢主簿》中，“矫翼思凌空”也是三平尾。注意“思”字在古诗中经常读“sì”，做悲伤的思念解，在这句里面明显是“思考、想着”，只能发阴平。因此这一句的平仄为“仄仄平平平”，也是三平尾。 但是这一句的三平尾，因为是“思（阴平）凌（阳平）空（阴平）”三个音切换，就没有陷入致命单调，所以我们读起来问题不大。 注意，写诗的基本原则都是为了朗读通顺并且有高低起伏，格律是这样，非格律也是这样。 所以，三平尾到底允不允许存在，只需要看是否会引起吟诵障碍就可以判断了。 实际上，一直有这个字是“蹙”字的说法。 如果这里使用“蹙”字，平仄上就解决了“三平尾”的问题，而且从词性、词义上来说，也更合适。 “蹙”是紧皱的意思，是个动词，“蹙蛾眉”是个完整的动宾结构，更符合语法。 “颦”是皱眉的意思，如“东施效颦”，不是说不可以名词作动词用，但是后面既然写了“蛾眉”，前面又用什么“皱眉”，岂不变成了“皱眉峨眉”？ 音律上出问题，对于李白来说是小问题。但是在词义上犯错，就不好怎么说了。我更愿意相信这可能是传抄失误，到了蘅塘退士编写《唐诗三百首》的时候，已经讹误已久，久错成真了。 个人更喜欢音律起伏，语法通顺，逻辑顺畅的“蹙蛾眉”：
如果不是传抄失误，那就是李白的败笔所在。 所以你知道为什么觉得这首诗不好了吗？其实就是三阳平尾导致的第二句念起来没有起伏，懒洋洋的味道。 诗是要念出来，只要念起来感觉不对，就一定是有问题。格律只是避免出现问题的一种工具，在格律之外也有很多音律通顺的平仄组合，比如有变化的“三仄尾”——这个基本上不看成问题，因为仄声有三个音调，变化丰富；比如有变化的“三平尾”，如“阴平、阳平、阴平”或者“阳平、阴平、阳平”，都是可以念起来好听的。 关键就是要有变化，就怕三连阴平，或者三连阳平。 三仄尾也一样，就怕三连上、三连去、三连入，其实一般情况下都会有变化。 像“颦蛾眉”这种写法，真的只有诗仙这样写，才会没人敢质疑。不论是咱们今天哪个创作者写出来，不但被认为出律，还是要笑掉大牙的。 那么，这首作品好在哪里呢？ 除了这个“颦蛾眉”之外，其它的都好。 五言绝句的字数是最少的，行文讲究出手迅捷，绝不能拖泥带水。这也是为什么我们说五绝字最少，但要真正写好却极不容易的缘故。 这还不考虑五绝的平仄格律，只从绝句本身、五言本身的特色来说。 五言绝句行文不像大部头有足够的文字来渲染，必须练达。但是，哪怕再简练干脆，二十个字也是不够的，所以绝句就有了自己的味道，不同于律诗和七绝，这种手法就是留白。 反正是写不完整个情节和意境的，所以五言绝句的整体构思就转向勾勒出一个方向，引导读者的思维朝这个方向发散，自己去延展体会，但是方向必须贴合诗人所要表达的内容，不能让读者思维发散出现错误——这才叫做留白成功。 为什么我们读好的五绝，容易有意犹未尽的感觉？因为空间不够，只能不尽，但是在二十个字中必须要激发读者的想象动力，如果是淡而无味的文字记录，读者缺乏想象的动力，就算有想象的空间也是白搭。 我们看李白是如何完成这一过程的。 首先是标题《怨情》点题，让我们知道这首作品是写怨恨的情感。 首联“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”描写画面，“深”是久的意思。 美人把珠帘轻轻卷起来，一直坐在那里皱着眉头，若有所思。 这是一幅精致的美人图，我们只读到女子并不开心，除此之外，对其它东西一无所知。 后两句“但见泪痕湿，不知心恨谁”依旧字词清浅，利落，却在第四句用疑问的形式加强了情感的延展。 只看见她的脸庞上泪痕湿润，却不知道她在怨恨着谁，思念着谁？ 这是一种全开放的结局，出句依旧写女子形态，对句用旁观的心态淡淡地提出疑问。显然不是怨恨诗人，而是另外的人。正因为这种与己无关，却我见犹怜的情绪，让人觉得自己出画，有一些王维“无我”的味道。 美人流泪，却不是为我，是不是又有些遗憾呢？ 这样一个很平凡的情景，李白捕捉到了“美人、蹙蛾眉、泪痕湿”几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，既写出了女子的思念怨情，同时又留下无限的遐想。 五言绝句的高妙，是互动性最强的体验感。 它只需要短短二十个字，就能把你拉入一个诗人摆好的台，去体会他当时的心中所想。 我们是不是和李白一样，远远看着美人蹙眉流泪而唏嘘呢？ 而且她的美貌，她的流泪，还和我们一点关系都没有。 这正是李白当时的情境，他贴切地传达给了读这首诗的我们，让我们和他一起唏嘘。 诗的最高境界——通感共情。并不一定需要通过大量的文字修饰来强行展示景色、事物或者道理。 当然，这首五言绝句要传达的情感很淡、很轻，但是李白确实完美地做到了这一点。至于读不读得出来，感受不感受得到，与作者文笔有关，也与读者的欣赏水平有关。 顺便说一句，不论手法、情境、内容上多好。“颦蛾眉”还是讲不通，如果不是传抄错误，那就是一个字坏掉了整首诗的吟诵感，让这首作品成为一首“纸上精品”，一首“哑巴诗”。 不要以为李白就不写烂诗，只是我们现在平时能接触到的都是精品罢了。 |
|
|
