清代可以说是中国绘画史上人才辈出的朝代，有清初四王也有清初六家，四王占了两份名头，既在自己的四王中，又出现在了六家中。
清初六位画家：王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王+吴恽”。这六个人在当时都算的上是正统。今天就主要介绍吴+恽。
说起来，吴历是个很可爱的画家。《墨井画跋》是明清交际时候的画家吴历的画跋题记集合。吴历的画。从技巧难度和写实程度上看，也都是惊人的 。
吴历早期作品很像王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。
作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。
他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。”
他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物，非同凡格。
吴历流传下来的作品较多。仅上海博物馆收藏书画就达32幅，含五、六个大幅精品佳作，如《雨歇遥天图》、《葑溪会琴图》、《槐策堂图》等。
北京故宫博物院更是收藏丰厚，如43岁时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙，景色郁茂，布局深远，皴法细密，积墨厚重，阴面多用重墨，受光部分作“阳面皴”，增强了山石的立体感，反映了画家成熟后的典型风格。
75岁作的《黄山晴蔼图卷》，仿王蒙，更具沉郁之气，山石用干笔织墨层层加皴，并用焦墨点擦，阴阳阴晴分明，苍郁滋润。75岁作的《泉声松色图轴》，是仿黄公望，皴法繁密，笔力雄浑。这些仿名家的晚年之笔，均具浑厚凝重之特色。
没骨画法起源于北宋徐崇嗣，开创了画「没骨花」之法。徐崇嗣之后，用没骨画法创作的画家只有寥寥数人，而恽寿平对徐崇嗣的推崇，实出于对写生的需要。
他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”。
他的笔法透逸，设色明净，是典型的“恽体”花卉风格，格调清雅，体现了他“惟能极似，才能传神“的严谨创作态度。
从字面意思上来说，“没骨”二字，是可以望文生义的，即以柔笔作画，少骨骼少勾勒，只是用清墨或彩墨晕染，绘出来的画一派柔和，好似没有骨头，那就是没骨画了。
提到恽寿平这个名字也许很多人会感到陌生，但是这并不代表他的绘画造诣低，尤其是他在山水画上的造诣后人称很难超越。
难以超越的并不是恽寿平画作之中的技法和构图，而是指绘画之中的意境和审美思想。恽寿平是清朝初期的画家，他的画清丽脱俗，并且有一种古拙之气。
他强调心灵和精神的结合，主张师法自然，同时在写生之中又融合了自己的艺术思想，达到了难以超越的境界。我们平时看到的山水画多有一种烟火之气。而恽寿平营造的意境，却是清新自然的。
当恽寿平的画作出现在画坛的时候，他为清朝的画坛注入了一种新鲜的元素。
在当时的画坛很多画家都开始模仿古人，而恽寿平能够在这种大环境的影响之下创新融合，画出自己的风格，这种精神是难能可贵的。
吴历：《夏山图》
尺寸：153×97cm
成交价：RMB 28,750,000
2011北京翰海春季拍卖会
吴历：《古木竹石图册》
尺寸：30×22.5cm×10
成交价：RMB 22,400,000
2010北京匡时春季艺术品拍卖会
吴历：《仿王蒙山水》
尺寸：228.5×57.5cm
创作年代：一六七二年作
成交价：RMB 18,240,000
2007佳士得香港春季艺术品拍卖会
恽寿平：《仿古山水册》
尺寸：27×38cm×10
成交价：RMB 81,650,000
2016北京保利春季拍卖会
恽寿平：《花卉册》
尺寸：26×34cm×8
成交价：RMB 74,750,000
2019北京保利春季拍卖会
恽寿平：《载鹤图》
尺寸：22×93cm
成交价：RMB 36,960,000
2008中国嘉德春季拍卖会
