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“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。 ▲金地粉彩百花不落地碗 “百花不落地”这种装饰技法始见于雍正时期，流行于乾隆、嘉庆年间。雍正时期的“百花不落地”尚属于草创阶段，花与花之间并不以花叶填满，而是留有空隙；到了乾隆时期，随着粉彩逐渐成为瓷器的主流，“百花不落地”作为粉彩的一个重要品种，也逐渐发展成熟，其花朵种类繁多，彩料颜色鲜艳，绘画手法细致，堪称鼎盛时期。嘉庆时期的“百花不落地”工艺也非常出色。清代著名鉴藏家赵汝珍著《古玩指南》记述：“（嘉庆）佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”嘉庆时期的“百花不落地”较乾隆时期亦有值得称道之处，其在于除了继承前朝的精细规整外，还注意克服堆砌繁缛，风格趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。 ▲清 百花不落地葫芦瓶  “百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。 花与花之间留有空隙，填充成黑色的，称为“黑地”。直接留白，称为“白地”。花与花之间不留空隙的，称为“百花不露地”。 “百花不落地”的制作难度极大，非常费工费时。据考证，在制作“百花不落地”之前，需先由内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。 ▲粉彩百花不落地水盂 然后，御窑厂的工匠要将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，要求务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。由于花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变。 ▲粉彩百花不落地香盒 “百花不落地”的彩料配制之多也堪称众瓷之首，通常一器之上所见颜色多达三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多达近百种，均需一一调试。 最后，填绘洗染必由数位画师合力完成，非十日之功不能入窑；一器告成，已历时数月，耗资甚巨，绝非其他御瓷可比。 ▲清 粉彩百花不落地琮式瓶 如此难度，使得“百花不落地”一器成，天下宠！ 诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。  拍场瞩目 清乾隆粉彩百花不落地朝冠耳三足炉2200万成交
本品为佛前五供之首，胎体厚重坚致，造型端庄大方，直边平沿口，短束颈，球状腹，圜底，蹄形三足，肩置对称冲天大耳。整器通体点缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各式花朵，满布器身，竟达数十种之多，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。 |
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