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雕塑作品欣赏入门（七） 撰文|银牌艺术馆 顾问|吴志鹏 第二章 雕塑发展简史之六
《大卫》 作者：米开朗基罗（意大利） 原作收藏于意大利佛罗伦萨美术学院 西方雕塑精神是在文艺复兴时期借助古典艺术形式重新得以充分光大的......在雕塑艺术的范围内，文艺复兴后所形成的趋势是，雕塑从一度对宗教建筑的半依附地位中解脱出来，在更高的层次上（与古代艺术相较）使自身成为目的，并走向广泛的公众领域，这种趋势不仅不是对神圣的解除，相反，是将神圣辐射到更加广阔的领域。-《风化与凝聚》（丁方，张谦） 文艺复兴是指约14世纪至16世纪，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动，是欧洲近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一，这一时期科学与艺术获得了全新的发展，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神，其核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。体现在雕塑上，艺术家们追求以人为美学象征和追求的对象，手法写实，造型准确，技巧高超，生动传神，富有力度感。 《哀悼基督》米开朗基罗（意大利） 收藏于梵蒂冈圣彼得大教堂 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，就是与达芬奇，拉斐尔并称“文艺复兴三杰”的米开朗基罗，他的《大卫》大概是全世界最家喻户晓的伟大作品之一，此外《哀悼基督》《被缚的奴隶》等等，也都成为了雕塑艺术史上的丰碑。 《摩西》米开朗基罗（意大利） 收藏于梵蒂冈圣彼得大教堂 文艺复兴时期的艺术理论家乔治·瓦萨里赞美《大卫》是“超越了任何古代和现代的其他作品......整个形态超凡脱俗，腿的轮廓线最为优美，肢体和躯干的连接无懈可击，从来没有一个雕像具有如此优美的姿态、如此完美的优雅、如此美的手足和表情”。 《昼夜晨暮》米开朗基罗（意大利） 存于意大利佛罗伦萨美第奇陵墓 除了米开朗基罗以外，文艺复兴时期的知名雕塑艺术家，如吉贝尔蒂，多纳泰罗，韦罗基奥等。其中，吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂创作的青铜大门浮雕可以视为文艺复兴雕塑艺术的发端之作，被米开朗基罗赞誉为“天堂之门”。而多纳泰罗的青铜雕像《大卫》虽不如米开朗基罗的冠绝群伦，也是雕塑艺术史上的经典之作。 《天堂之门》吉贝尔蒂（意大利） 意大利佛罗伦萨圣若望洗礼堂 《大卫》多纳泰罗（意大利） 收藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆 文艺复兴之后，西方艺术各种流派各种风格你方唱罢我登场，异彩纷呈，百花齐放。然而，与绘画艺术的发展相比，雕塑艺术的发展成就可圈可点的相对较少，但也涌现了巴洛克艺术大师贝尼尼，洛可可风格代表法尔孔奈，新古典主义风格代表乌东、卡诺瓦，浪漫主义风格代表吕德等一批巨匠。 《阿波罗和达芙妮》贝尼尼（意大利） 收藏于意大利罗马博尔盖塞美术馆 《唬人的小爱神》法尔孔奈（法） 收藏于法国巴黎卢浮宫 艺术的不断演进是由于阿波罗和狄奥尼索斯的二元性，正如种族的繁殖是基于两性间不断的矛盾和协调活动一样时，我们便在美学上得到了很大的收获 - 《悲剧的诞生》尼采（德国） 贝尼尼一生受到教廷和世俗皇室的厚待，养尊处优，且其崇尚巴洛克奢华、精致的风格，因此除了《圣特列莎修女的狂喜》等少数几件以外，他的大多数作品缺少了几分米开朗基罗的凝重、深刻与沧桑，在思想性和艺术成就方面略有不及。然而，如果仅从技艺的高超来看，贝尼尼足以比肩米开朗基罗，他的作品以挥洒张扬的动势和精致入微的细节为世人所称道，堪称登峰造极。 《圣特列莎修女的狂喜》贝尼尼（意大利） 收藏于意大利罗马胜利圣母教堂 德国哲学家尼采将艺术的魅力归结于两种特质的矛盾协调，即太阳神阿波罗般的秩序、典雅，与酒神狄奥尼索斯般的奔放、狂野。如果说，米开朗基罗展现的是阿波罗般的庄重与和谐，贝尼尼则让我们领略了酒神狄奥尼索斯般的张扬与灵动。（待续......） 《青铜华盖》贝尼尼（意大利） 收藏于梵蒂冈圣彼得大教堂 |
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