浅析盆景艺术中的“中和”美学（二）

作者：沈晓阳

盆景艺术是由景、盆、架构成的有机体，缺一不可。其中景是盆景艺术的灵魂，是创作者的感情流露，是艺术修养与造型技艺的结合体。优秀的盆景艺术作品要“真义在表现摄情，得其性情为妙'，能达到以形传神、以神动情的视觉美感。

同时也要达到景中寓情，情中有景，情景交融的艺术效果。作品内容、思想旨在表现中国传统的人文旨趣和哲学意蕴。因而作者不仅需要有熟练的创作技法，更要具备儒家传统的“中和”美学的理论和审美法则。

近观当今某些松、柏盆景作品中的'神枝”、“舍利'，笔者如鲠在喉，但又不能不说点自己对于盆景创作的理论和实践想法。

盆景作品中，适当的“神枝”在“舍“神枝”、“舍利“本利”未尝不可。是大自然中广泛存在的，是植物在野外接受自然界风雨雷电洗礼而留下的印记。因而是纯自然的，画面是和谐的，当然也是符合“中和”美学的。

但任何事物不能过而违之，更不能盲目跟风，东施效颦。 有些柏树盆景作品过多的大面积剥皮抽筋，画面给人以一种白骨阴森的感觉，美其名曰“枯荣共济”。

如果我们依据传统的“中和'美学“执两用中'的理论原则，是不是可以认为“枯”得过度了呢!开始走向事物“中'的另一端，越走越远。此风有愈演愈烈之势，当引起盆景界的深思。

又如“文人型体树传统的黛羅树” 盆景是中国传统的盆景造型之一，整体树形是文人墨客、清雅人士所喜欢的，表现出士人追求的清秀、高雅之逸趣。古代“文人树”实物盆景并未留下，但是同样作为文人感情和美学寄托的绘画中却多有表现，提倡树形简洁，以表现文人人品之清高孤傲。

但近观盆景界有的“文人树'式作品，画面中的枝条少之又减，寥寥几根细枝上点缀着几片小叶，孤零零地簇生在枝梢顶部。这种“简”已经使得植物的光合作用受到阻碍，影响了植物正常的生长机能。植物似乎已到了奄奄一息之生命绝境的状态。

简直是对生命的摧残，试想何来美感?如果从“中和”美学的角度来看，创作者在“执两用中'的正确点上产生了偏执，走向了事物发展的一个极端。如此，这样的作品只是单方面满足了作者的猎奇心，但却没有体现中华传统之“中和”美学思想。

“中和”美学思想不但体现在盆景的立意主题中，还贯穿创作的整个过程，如选材、整形、蟠扎、组合、配盆、配架、景名等，试以配盆、配架、景名三方面略谈一二盆景之盆钵和几架是盆景艺术的重要组成部分，故有'一景二盆三架'之说，优秀之作无不体现三者和谐共存之美。

首先，要注意盆的大小和深浅是否恰当。如果树大盆小，不但视觉上有头重脚轻之感，给人以倾倒的趋势，而且因盆小容土量少，也会影响植物正常的生长发育。

反之亦然，如果树小盆大，会显得比例失调，画面过多的空白。一般而言，树木盆景用盆的直径要比树冠略小。悬崖式盆景宜用签筒盆，以表现高山之巅松姿下探之美。