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又到一年一度毕业季，最近很多学生到笔者所在的公司做毕业设计作品。其中一位同学的作品是商业插画“时节花”，即每个节气画一幅那个节气的花卉插画，画面很漂亮。他的设想是把24张画面集在一起的一本画册。在与笔者交流中，他也很头疼老师给的2平方米的展位如何布置。笔者给他提了两个建议：一是既然是商业插画，变成产品销售就应该是这次毕业展的目的，有人买才能证明作品的成熟度，画册估计不好卖，应该多一些文创衍生品。二是既然是展，形式很重要。大，吸引人眼球；多，让人产生购买欲；用绚丽的花卉表达二十四节气概念，做成样式各异的笔记本等，展示效果一定很棒。很快，数字印刷加上同学的创意，几十件形态各异的产品就摆满了桌子。 艺术家和设计师主要区别之一是艺术家更多关注自我的表达，而设计师必须为委托方及最终消费者服务，服务或产品被消费者购买才可能把这份职业做下去。大大在参加全国政协十三届二次会议文化艺术界、社会科学界委员联组会时的讲话中强调：“一切有价值、有意义的文艺创作和学术研究，都应该反映现实、观照现实，都应该有利于解决现实问题、回答现实课题。”这给我们做文创产品指明了方向。人民群众喜闻乐见，用得上且买得起，才是文创产品最终方向。 文创产品的核心是把文化符号化，通过设计师的创意及设计能力，配合合适的材料、工艺加工生产，最终才能变成可以销售流通的批量商品。包括笔者在内，很多人在文创产品开发过程中认识模糊，其中一个常见的错误就是把文创产品当作艺术品来打造，导致走了很多弯路，甚至铩羽而归。要知道文创产品开发本来就不易，不知道要出多少“飞机稿”，才能出一款大卖的类似“朕知道了”纸胶带产品。文创产品做成艺术品常见的表现有两个：一是走极端，过于关注细节，如画面或材料工艺，希望一下子做出惊世之作。有设计专家曾说，无论如何，设计都是为了满足人的一种生活需求，而非颠覆，设计是方便人的生活方式，而非将之复杂化。二是价格高，特别想把文创产品当艺术品卖，满心希望打造爆款，一下子赚个盆满钵满，反而忽略了大众消费能力。 南京艺术学院传媒学院教授孙智强在给学生做设计指导的时候，特别强调教学成果的转换与应用。在他看来，老师教学也好，学生作业也好，从开始就要树立“商业意识”，从作业到作品、从产品到商品、从商品到品牌，这才是商业设计师成长的“正道”。有句古语叫：学好文武艺，货与帝王家。在文创行业同样如此，如果客户不付费，一切都白搭。很明显，现在的“帝王”就是客户。因此文创从业者切忌将文创产品做成艺术品，要更多地打造让人民群众喜闻乐见、用得上且买得起的产品。当前，数字印刷技术的出现让创意设计师的作品变成产品变得极为简单，小批量按需供给，价格也不是问题。观念一变，前景无限。 来源：中国新闻出版广电报 时间：2019/5/6 D5版 |
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