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01.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption（1994） 导演：弗兰克·达拉邦特 主演：蒂姆·罗宾斯／摩根·弗里曼  在1994年的奥斯卡金像奖上，本片获得七项提名， 包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、 最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。 令人意外的是，虽然该片在电影院公映时并未获得太多好评， 但却在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功。 《肖申克的救赎》讲述的是关于自由的故事。 安迪的自由之路，也是所有人在追寻的那条路 自由第一，这几乎是人类的共同观点。 安迪在监狱里所做的， 是让囚徒们意识到，他们的思想是自由的。 他们可以坚持自己的梦想，希望。 安迪从来没有屈服过，他想他是自由的，那么他就是自由的。 本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄， 然而整部影片除了开始部分用寥寥几笔交持了安迪入狱的原因后， 就再也没有从他的视角去观察这个世界， 而是用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界。 展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。 曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。” 假若我们的心不停息，希望，就始终存在。 最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧： 心怀希望是一件好事，也许是最好的事， 心怀希望就永远有希望。 既然你已经走到这儿了， 就再走远一点吧……  02.教父 The Godfather（1972） 导演：弗朗西斯·福特·科波拉 主演：马龙·白兰度／阿尔·帕西诺  Don't hate your enemy, or you will make wrong judgment. 不要憎恨你的敌人，否则你将做出错误的判断。 这就是教父的谈判技巧。他是一手拿马丁尼， 一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖， 穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势， 便可以让别人身家难保； 也只需一个微笑便足以将干戈化为玉帛。 他是令人敬畏的角色，无论是政客还是殡葬馆老板， 似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤， 只因他那高贵的承诺：“总有一天—— 也许这一天永远也不会到来，我会让你为我做件事情。 但在那一天到来之前，请在我女儿的婚礼上接受正义， 这也算是我送给你的一件礼物！” 教父了不起的地方在于，他深知自己作为“地下皇帝” 所肩负的责任。所以他永远恪守着自己的信条，决不贩毒害人。 为此他拒绝了毒枭苏洛佐的要求。 也正是如此，《教父》告诉了我们， 只要你可以体面地面对这个世界， 你也就可以体面地活着。 作为好莱坞电影的代表作， 《教父》客观冷峻的视角，模糊了善恶的界限， 其暴力程度也值得大书一番，可科波拉说： 如果有人认为这部影片宣扬了暴力，那绝非我的本意。 事实上，影片里只有极少的真正暴力场面，而且非常短暂。  03. 教父2 The Godfather: Part II（1974） 导演：弗朗西斯·福特·科波拉 主演：马龙·白兰度／阿尔·帕西诺  If anything in this life is certain, if history has taught us anything, it's that you can kill anyone. 历史告诉我们：有一件事在生活中是永远会发生的，那就是复仇。 本片被视为是影史上少数如凤毛麟角般可与前集并称经典的电影， 而且也是至今被认为最成功的续集电影。 《教父2》延续《教父》的剧情，讲述第二代教父迈克· 克里昂的奋斗史，同时在故事中穿插对第一代教父 维托·克里昂的回忆故事。两段剧情平行展开， 很好地从前后两方面对教父一进行了补充和丰富， 并通过设计巧妙的溶接点将两段故事连接起来， 使得第二部教父在剧情叙事上更加饱满，手法也更加多样化， 人物之间也有了可对比性。 一方面，德尼罗所扮演年轻的维托展现的是前一辈教父的“创业史”； 另一方面，帕西诺所扮演的迈克作为新一代教父将黑手党现代化， 毫不掩饰地展现了黑手党第二代魁首的内心世界。 科波拉前所未有的勇气和底气， 拍摄一部预想中较《教父》更伟大的电影。 事实是，他也成功地完成了这个几乎不可能完成的任务： 《教父2》拿下六个金像奖， 其中包括了同时斩下的最佳电影和最佳改编剧本。  03. 低俗小说 Pulp Fiction（1994） 导演：昆汀·塔伦蒂诺 主演：乌玛·瑟曼／塞缪尔·杰克逊／约翰·特拉沃塔／蒂姆·罗斯／布鲁斯·威利斯  本片融合了黑色电影、黑帮电影等多种电影流派， 导演昆汀·塔伦蒂诺根据自己的喜好， 把自己喜欢的人物、情节、对白、 道具、歌曲等通俗文化共冶一炉， 炮制了这部充满了种种奇观的怪电影。 从这部电影开始，独立电影开始获得主流电影的全面认可。 《低俗小说》以800万美金成本搏得全球2亿美金的票房。 “低俗小说”指的是那种内容、装帧简陋通俗的小说。 1935年英国的阿兰·莱恩创办了“企鹅”版通俗文学读物， 这种书往往都是用各种废弃报纸、 书籍被搅和成纸浆后而产生的。 昆汀以此为名暗示了自己的电影就是许多其他影片和文学作品 的碎片搅和而成。他把所有严肃的东西：暴力、性、政治、 战争都变得像快餐一样容易吞咽。 他凭借《低俗小说》这部电影将自己造就成一个后现代电影英雄。 《低俗小说》发生的几桩事，都跟黑社会有关。 可是这几件事情本身是不相关的，每个故事之间也没什么联系。 《低俗小说》彻底地将暴力美化或风格化。 它让观众意识到，这一时刻，你看电影是在娱乐。 昆汀似乎要告诉我们，20世纪的生活是迅猛发展、 超速多变而没有价值的，无论生与死都没有道理和公正而言， 电影要讲的无非是琐事和笑话，是一本“低俗小说”。  05. 黄金三镖客 Il buono, il brutto, il cattivo.（1966） 导演：赛尔乔·莱翁 主演：克林特·伊斯特伍德／埃里·瓦拉赫／李·范·克里夫  When you have to shoot, shoot, don't talk. 当必须开枪时，你应举枪便射，不要废话。 伴随着振奋人心却感觉有些荒诞的主题音乐和油画水彩似的开篇动画， 西部片宗师赛尔乔·莱翁的巨作拉开了序幕。 果然是西部片的一贯风格，节奏慢而叙事详尽， 看片时有一种看故事般的感觉。 对三个主要人物好人，恶人和丑陋之人的性格描写极其精致。 三人最后的决斗在空旷的墓地进行。 三个枪法几乎一样却有不同的思维方式和手段的西部牛仔， 究竟谁会倒下而谁又会生存下去呢？ 对观众来说，这部电影之所以经典， 正是由于他绝妙、富有逻辑而又不乏黑色幽默的剧情。 南北战争的历史题材被绝妙的融入电影之中。 “我从没见过这么多人无意义地死去。” 如果说那个死在好人枪下的坏人是为了那一大笔财产而牺牲， 那么这些死在战场上的无名氏们又是为了什么呢？ 影片以一种严肃的态度描写了三个牛仔抢夺宝藏的过程。 虽然三人分别被称做好人、坏人和丑陋之人， 但三人的目的却是完全相同的。 好人虽然最后没有杀死丑陋之人， 但他获得胜利的伎俩也不登大雅之堂。 坏人虽然滥杀无辜但还算诚实守信。 而丑陋之人虽然见风使舵， 却是出于被生活所迫的无奈。 或许好人只会生存在西部电影和小说中， 不属于这个和浪漫主义格格不入的社会。  06.十二怒汉 导演：西德尼·吕美特 编剧：雷金纳德·罗斯 主演：亨利·方达／李·科布  It's now your duty to sit down and try and separate the facts from the fancy. 现在你需要做的就是坐下来，将现实与想象剥离开来。 Life is in their hands-Death is on their minds. 他们手中握有决定人生死的权力 本片从头到尾12个陪审员加上法警、法官、犯罪嫌疑人各一枚， 不可能有丰富刺激的情节，绚丽的大场面，如果单看布景， 简直说得上是单调的；由于拍摄年代的久远，演员们字正腔圆， 还是黑白的，即使这样你还是会看完它，不知不觉中一下子到了结尾。 《十二怒汉》精妙之处在于：通篇都只用台词、 身体语言和表情表现情节与主题， 在12位出色的演员和更为出色的编剧、导演的演绎下， 每个角色都如此鲜活地出现在荧屏上，包括他们的出身背景、性格。 影片表面上看去是一个陪审团讨论决定一件谋杀案， 实际上却包含了陪审员各自的故事。 不知何时起打算了解男孩弑父这一案情的初衷已经被观众遗忘， 这似乎也不再重要，毕竟它已经完整地展现了12个不同的人生， 展现了一个完全不同的法制制度，记住了一个词叫做合理怀疑， 更展现了语言与逻辑的力量。 不同于现下的大片和商业电影，没有男欢女爱，没有爆破车技， 没有开枪，没有搏斗，本片才是真正值得回味的经典之作。 07. 辛德勒的名单 Schindler's List（1993） 导演：史蒂文·斯皮尔伯格 主演：连姆·尼森／本·金斯利／拉尔夫·费因斯 本片获得奥斯卡7项大奖———最佳电影、最佳导演、最佳编剧、 最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。 1993年，斯皮尔伯格带领本片摄制组抵达波兰， 就在他们跨进克拉科夫中营准备安营扎寨之时， 突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电： “请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。” 斯皮尔伯格读完后一言不发， 他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。 向“犹协”致歉，他的谦逊和诚意令“犹协”全体成员无不动容。 这部揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影， 于1994年3月1日在德国法兰克福首映， 德国总统亲自出席了影片的首映式。 斯皮尔伯格用纪录片式的手法 本片以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法， 表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。 在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在冲锋队 和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴 行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩， 在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。 在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点。 后来女孩又一次出现：她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。 这一画面成为本片的经典之笔。 其深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。 09. 蝙蝠侠前传2：黑暗骑士 The Dark Knight（2008） 导演：克里斯托弗·诺兰 主演：克里斯蒂安·贝尔／希斯·莱杰 You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain. 要么你就像一个英雄一样死去，要么就活着 “小丑”希斯·莱杰在电影中的表现确实很出彩，确实像个疯子。 我们无法想象或者去判断关于小丑脸上的伤疤到底源自于 他讲过的故事，是从小父亲的暴力，抑或是爱人的背叛， 或者是其他的事情。 小丑选择了微笑，或许他脸上的伤疤，是自己给的。 他是个精神病，他所有的身边的朋友，都是精神病。 这些所谓的偏执狂们，精神病患者， 执着于对世界的完美主义，执着于自己本身。 当他出手点燃了那半屋子的钱的时候， 确实，这样的思维不是常人可以比拟的。 很多时候，你苦心积虑的事物，却永远不会到达你的手中， 但你若是对某件事物不放在心，他们却找上门来让你去抛弃， 这就是人生，这就是混沌，而混沌确实是最有序的。 期待的场景没有出现。 小丑疑惑地说着，我的烟花呢？ 然后依旧是老套路，正义最终战胜了邪恶。 影片的最后，那个孩子说，可是他从来都没做过坏事啊。 这个世界里，只有孩子的眼光是最纯真无邪的， 只有孩子的判断是最真实敏锐的。 也许蝙蝠侠和小丑都是一类人。 而善恶本身就像硬币的正反面，你以为善恶分隔很远， 差别很大，但其实他们一直都紧密联系着， 他们是天生的双生子。 关于他们，只差了一个转身。 09. 指环王3：王者归来 The Lord of the Rings: The Return of theKing（2003） 导演：彼得·杰克逊 主演：雨果·莫特森／伊利亚·伍德／西恩·奥斯汀／丽芙·泰勒 伊恩·麦克莱恩／奥兰多·布鲁姆／凯特·布兰切特 指环王系列三部曲并非如黑客帝国系列或哈利波特系列那样 几部分开拍摄，这三部曲，除去后期的电脑特效和润色， 都是在14个月的时间里一口气完成的！ 你也许无法想象，在三部曲中的许多场景是同一天， 甚至同一时间拍摄的，而在《王者归来》 中弗罗多和山姆对话的某个镜头切换竟然相隔有一年之久！ 好莱坞几乎没有巨片尝试去这样做， 因为一旦开始就意味着极大的风险，然而彼得·杰克逊 还是史无前例地开了这个先河，所有人也支持他这么做， 因为所有人都已做好准备，把他们对原著的热爱， 对电影的激情投注到指环王系列中去，而事实也证明， 他们没有白白承担这个风险，人们记住了指环王系列， 也记住了这群电影背后的人。 指环王系列利用高科技手段展现出宏伟壮观的场景， 在这里，千军万马的惊人特效仅仅是 为了烘托即使是小人物也能改变未来这一主题， 让看惯了英雄人物上天入地无所不能的我们， 也终于体会到了一次久违的感动。 本片获得了奥斯卡赢得了11项提名， 最后也拿下了所有被提名的奖项——这追平了 《泰坦尼克号》的奥斯卡提名与获奖记录。此外， 这也是奥斯卡历史上首次将最佳电影奖项颁发给奇幻电影。 10. 飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest（1975） 导演：米洛斯·福尔曼 主演：杰克·尼科尔森／路易丝·弗莱彻／克里斯托弗·洛伊德／丹尼·德维托 But I tried, didn't I? God damm it! 至少我试过了，对不对！该死的！ 虽然影片不过是对一个陈旧的故事进行寓言式的重构， 但《飞越疯人院》依然是一部才华横溢的杰作。 也许最让人印象深刻的台词就是But I tried, didn't I? God damm it! 这句台词的背景是：麦克莫菲和同伴们打赌： 他能搬动大理石水槽砸开窗子逃走。对此大家都深表怀疑。 结果当然是麦克莫菲没有成功。面对众人的取笑， 他说出了以上那句经典台词。 除了麦克莫菲外， 大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的， 没有想要出去的愿望。只有麦克莫菲具有这样的意识： 要靠自己的力量去争取，尽管不成功， 但是是无愧于自己的内心。 电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。 当平常人不经意地投去目光，气氛似乎是和谐的， 光线是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。 病人们充分自由地在医院里四处活动，打牌抽烟。 表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。 但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。 导演福尔曼的出色不仅在于他成功地诠释了原著小说的精华， 而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来， 叙事层面同隐喻层面结合完美。 本片于1975年的奥斯卡奖中获得了5项金像奖。 |
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