“要收就收完整的”，这是国内收藏投资者的传统理念。收藏者一般以器物完整无缺为准，对于伤残器向来不屑一顾，这其实是十分遗憾的。伤残器同样具有独特的收藏意义与价值，尤其是精残器——器型基本完整、工艺水平一流、材质精良、只有微小瑕疵的藏品，它们的历史、文物、艺术、研究和经济价值更是不容忽视。
真正懂得收藏和审美的人，不只会欣赏完整的美，更懂得感受那种摄人心魄的残缺之美。伤残是岁月的另一种表现形式。那些虽残犹美的器物，会给人以刻骨铭心的震撼，最典型的例子就是闻名于世的希腊断臂女神像维纳斯。我国著名的西汉青铜器马踏飞燕刚出土时也是残器，如果不是被大文豪、考古学家郭沫若及时发现，估计也只能落得明珠蒙尘的悲惨下场。完整的东西不一定美，而美的东西也不一定完整。一件藏品虽然局部残缺，只要它还保留着基本器型和主体纹饰，就具有艺术欣赏价值，就会给人以美的享受。对于收藏者来说，或许正是因为这些伤残，才能让他们摒弃金钱方面的考量，以更加淳朴的意念注视它的艺术本质。
收藏者买进藏品，仅仅是完成了采购员的工作；把藏品安置好，也只是尽到了保管员的职责；要使自己的收藏水准有所提高、有所成就，还要争取成为一名知识渊博的研究员，由藏家转变为行家和专家。伤残器是初学收藏者最好的“老师”，在收藏成熟阶段也是不可多得的珍贵标本。对于初涉收藏领域的人来说，了解藏品的基本理论知识固然重要，但更重要的是要看真器、见实物。读书十遍不如见真品一次，这是众多藏家的切身体会，也是学习藏品鉴定的必由之路。伤残器多是开门见山、一目了然的真货，具备一定知识的初入道者很容易辨识，买回家后也可作为学习研究的实物标本，从而达到锻炼眼力的目的。
行话说，“瓷器起毛，不值分毫”，“瓷器毛了边，不值半分钱”。但近几年，随着人们收藏观念的日益多元化，加之市面上的精品越来越少，精残器的投资收藏价值也开始受到市场的关注。在国内举行的一些小拍上，精残器的成交数量不断增加，价格也不断上扬，成为投资者的新宠。2005年佳士得拍卖龙纹明宣德瓷片36万，2007年拍卖一件碎了二十几片宣德的盘子粘到一起修补了拍卖价1200万。 
2007年，北京的拍卖会上，有一件明代正统青花龙纹大缸，成交价达到了209万元↓2014年9月，美国拍卖行估价15万至25万美元的清乾隆釉彩大瓶，其身上多处有小修，表面磨损和划痕严重，尤其还少一只“耳朵”，但最终以2472.3万美元(约合人民币1.52亿元)成交，成为当年的三件亿元瓷器之一↓
2016年3月26日“嘉德四季”，一件清雍正青花矾红穿花龙纹玉壶春瓶，高 27.7cm，【款识】“大清雍正年制”款，【估价】10万至20万元人民币，【落槌价】470万元人民币。
2017年12月14日，比利时一小拍公司放大招，一件没有头颈的青花釉里红大罐1600欧元起拍，最终235,000欧元落槌，超起拍价150倍↓
2018年9月，嘉德四季第52期 · 金秋拍卖会『嘉友藏瓷』专场中的一件清釉里红团花纹摇铃尊用实力证明：残器疯狂！这件断头摇铃尊拍前参考价为1,000 - 2,000元，现场竞投激烈，最终以138万元成交，溢价1380倍！
以上残器之所以能焕发“第二春”，除了器型独特，或与孤品/珍品同款外，还因为它们经过匠人的巧妙修复，重新变成了整器（破碎的瓷片价格也许不足其百分之一）。
伤残器虽然有收藏价值，但也不能见什么收什么，要尽可能地选美选精，选择那些器型美、纹饰美、工艺精和产地正的残器，以确保其具有较高的欣赏价值，并能在经济方面保值增值。以古瓷为例，明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。那些可以填补断代或窑口资料空白的珍稀器物，升值率则更加可观。另外，要尽量选择伤残程度较轻的残器，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者为最佳，这些残器既易于修补，又有较高的观赏价值和经济价值。对伤残器的处理也是一门学问。一些伤残器在经过藏家的改头换面后，又变成了新的很有价值的古玩。
北宋钧窑紫斑碗修复件，属于残器碎拼，直径14厘米 ，2020年7月25日纽约佳士得网拍，估价1.5-2.5万美元，最终仍以18.8万美元成交，折合人民币约130万。例如：宋代的钧窑瓷器，其釉色千变万化，十分美丽，但完整器极少。明清时就有人将其碎片收集起来，拼凑组合成挂屏，有人还在屏上请名人题句，从而又成了另一类价值不菲的古玩。
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