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■ 本期轮值毒叔 ■ ■谭飞&李星文■  完整内容请点击视频观看 在今天文章开始前，想请大家花3秒帮忙做一件事： 1、点击顶部蓝字“四味毒叔” 2、进到公众号主页后再点击右上角三个点 3、设为星标 感谢您的支持！  剧本是一部影视作品的核心，不论是导演还是演员只有把剧本“吃透”，才能够真正的走进角色当中，不同的演员对于如何完美诠释剧本这个问题有不同的看法，这取决于导演对主题，角色及情感色彩的不同见解。本期《四味毒叔》就带你走进三位资深演员的工作当中，一起来聊一聊他们是如何解读剧本？又是如何处理人物的？ 一 诠释人物三步走：还原、呈现、塑造 李星文:卫道不丢人，我是李星文，欢迎大家收看《四味毒叔》之有聊。今天我们很高兴地请到了热播剧《林海雪原》杨子荣的扮演者李光洁老师。 李光洁:大家好，我是演员李光洁，我在《林海雪原》当中扮演杨子荣。 李星文:之前在演这个角色之前有没有敢去看一看前辈们演出的这些版本？ 李光洁:整个所有关于能搜集到的，包括他们曾经杨子荣的战友的回忆录，所有这些能涉及到辐射到杨子荣所有的资料我都要看，因为这是塑造一个人物最基本的。所以我就把能有的资料全都看了，这样我才可以有支点，去呈现他。首先是还原，第二去呈现，然后才是去塑造。 李光洁:比如说杨子荣进威虎山张嘴的第一句话怎么说？每个人，可能大部分都选择的是站着说，但是好在我们的景里边有一个大长桌子，就那个时候我在想，我进到杨子荣本身，首先我们要还原，不管他再是什么超级英雄，我们要还原他是个人本身，那这样一个人站在这样的一个环境里，可想而知，他不可能一点心里的恐惧都没有，他一点忐忑都没有，他心虚一点都没有，这是不可能的，他一定是有的。那我如何来化解我的心虚，继续我的整个行动。 李星文:嗯，一上来是戴着眼罩进来，然后摘了以后，好像是看那个环境有那么一点点不大适应似的，一愣神的那个感觉，然后就蹦上桌子了。 李光洁:所以这个上桌的行动是之前版本里都没有的，为什么就所有人都会觉得，包括我看那个弹幕上也会写，这是人家座山雕吃饭的桌子，杨子荣你上来就上人桌子呀。 李星文:对，周围马上就卡拉卡拉的抄家伙了。 李光洁:对，也会有观众对我上桌的这个行为提出质疑，我觉得这种质疑是好的，证明他看了。我想讲的是这种在人特别心虚的时候，一定会采取一个极其夸张的进攻动作，才能掩饰自己的心虚。所以这个时候杨子荣，我觉得杨子荣应该会采取一个攻击性的动作，就是我心里害怕，但是我要拿出一个动作，先把你们镇住。所以他会选择上桌的这个动作，那与此同时这个动作，也会刺激到对面的座山雕。当我们在谈剧本的时候，我说我导演我能上桌子吗？我问二姐，我问金导，导演想了一下...这时候倪大红老师就离我很近很近，声音特别低，盯着我说:你敢吗？那一瞬间我其实心里有点含糊，我说老头这从来对我的设想，没有提出过质疑，就是我们在拍戏当中，只要我说我想怎么样就怎么样，老头基本上不说话，都是认同的或者是鼓励的或者是怎么样的。但只有这一个行动的时候，我说我要上桌子的时候，倪大红老师会直接的就把这话怼回来，你敢吗？我敢。 李星文:他问的其实是杨子荣敢吗？ 李光洁:我能明白他那话，绝对不是一个单纯的一个字面意思，他除了杨子荣的一个意思之外，还有就是我。 李星文:演员敢这么发挥吗？ 李光洁:对，这是两层意思，然后我那个时候我觉得我也不能怂啊，我就说我敢。 李星文:有点飙戏的意思。 李光洁:后来我就看了一眼导演，导演看了一眼我，就是我们都在猜测，如果我上桌子倪大红老师该怎么办？因为紧接着我那大段词一入虎口观四方，那大段词之后，紧接着第一句话天王盖地虎，他的第一句词该怎么说？我们看过各种各样的版本的这种呈现，离这最近的是张涵予老师的那个《智取威虎山》那个段落，大部分都是那样一个传统的方式。所以我觉得红红（倪大红）也是采取了一个非常极端的动作，从上面就蹦下来。 李星文:飞下来了，看来也是拼了，那个蹦的还大稳。 李光洁:嗯，蹦了七条，他膝盖肿了。 二 留白是一种高级表演 谭飞:你觉得作品跟演员的关系是什么？它只是互相成就吗？还有没有其他的关系？有些人说作品是演员的对手，还有人说观众是演员的对手，还有人说对手和对手是对手，你怎么看作品、对手、观众，和你自己表演的关系？ 刘奕君:我觉得是互相给予、互相成就的。其实我可以举出很多的例子，有的时候剧本没有完全写到，因为他的笔墨在这个时候因为推动故事情节，他写别的东西了，但是你在这一瞬间出场的时候，编剧忘掉的一些东西，因为在前场戏你已经做了铺垫了，但是编剧没有想到，你就把它拿到这场戏来的时候，就会给予这个角色更丰富的东西，就是你自己的人生阅历越丰富，你角色的厚度。 谭飞:张力越大。 刘奕君:张力越大，我觉得一定是一个相辅相成的一个东西，不能完全割裂，包括跟观众之间的那种交流。当年我记得一个非常好的演员叫傅彪，他曾经跟我说过，他说奕君，演戏你有的时候心里要揣着观众。他说这句话的时候，你就闭着眼睛想，因为每个戏我在演的时候，从起点到终点当中有几个站、几个点，在这个时候应该是刹车了，应该是缓一闸，观众这个时候一定要舒一口气的时候，你一定要给他这个气口，要不然观众会看得很累。所以我后来觉得这个东西你慢慢注意了之后，就变成一种下意识的了。 谭飞:对。 刘奕君:包括现在我听郭德纲的相声。郭德纲真的很棒，他有时候在说说说，“啪”他不说了，他就给观众鼓掌的时间。 谭飞:留白。 刘奕君:留白，真是这样的，但是留白的这个点。 谭飞:很难拿捏。 刘奕君:这就是功力了。 谭飞:留白过了就显得散了，记不住你。 刘奕君:对。这个是非常重要的。这个是演员之间高低的一个最大的一个区分。 三 演十八岁比八十岁更需要勇气 李星文:刚刚在浙江卫视播完一个剧《爱情的边疆》，你在里头从18岁演到了80岁，18岁这个状态好像还可以去回想揣摩一下，找找当年的感觉就演了。那80岁这个状态怎么去演？ 殷桃:其实两头都难。因为对我们这个年纪的女演员来讲，要去演18岁是需要很大的勇气的。你要相信你自己，还能找回18岁的感觉。然后眼睛里的东西要像18岁的时候那么的干净，其实这个也很难，甚至需要这时候自恋一点，要跟自己不断地说我可以，也需要很强的信念感。演80岁确实是很难，我之前有一个阶段是拒绝掉这个戏的，就是因为我怕自己拿不下来，我觉得太难了。而且它是四十岁、五十岁、六十岁、七十岁、八十岁这样一点一点演过来的。它不像有些戏，是一个闪回或者是后面老年的戏不是很多，方方面面帮助你就能蒙混过关，这是混不过去的。其实也要感谢导演毛卫宁和高老师对我的信任。就他们就鼓励我去尝试一下，现在我也不敢说我演的70、80 岁都特别对，特别准确。但是我觉得我自己是在进步的。 殷桃:我其实近几年很正的角色已经很少了。 李星文:演的不多了吗？ 殷桃:特别正面的角色，好像我还真的演的不多。 李星文:现在是稍微腹黑一点的角色。 殷桃:就是我敢于去演角色身上的缺点了。我觉得对我自己来讲是一个阶段性的进步吧。所以我是觉得要去敢演，尤其是你作为一部戏的女主角，通常都会代表了正能量，剧情的设置也好，人物最终的设置也好，都是往上走的，但是如果在整个表演的过程当中，每一个情节都是特别正能量的一个状态的话，我觉得这个人物就不鲜活。 李星文:没劲。 殷桃:对，所以要敢于去演她身上的缺点，但是又不要挑战大家的中国传统，就是中国老百姓传统的价值道德底线，我们还是要颂扬真善美，但是这个人物身上要有他的缺点，他才会有意思，他才会真。 ◐ |
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