   和尚有话说 过年假期，正好可以读书，喜欢诗词的朋友可以利用这段时间读读古诗，与古人神交；喜欢写诗的朋友也可以趁机练笔，磨练诗心。 但是怎么读诗才更有效呢？读诗仅仅会背就可以么？今天王和尚，就来分享一下读诗的三大秘诀。  王和尚读诗三妙法，细读更有效 王和尚一直以为，读诗品诗是一项技术活儿。我们欣赏古人的经典，不能停留在知其大意的低浅层次，应该认真推敲每个字，用心去体会，这样才能准确地把握诗中的内涵。何以故？诗是文字的精华，千百年来无数诗人呕心沥血创作的诗篇，若一扫而过，不加细思，实在是辜负了古人的心血。 首先解决一个问题：欣赏者与创作者角度的区别。 历来大多读诗，多是从欣赏者的角度读诗。这种品读大多停留在知其大意，了解作者背景等层次上，更有甚者，以背诗多少首为傲。诚然，能读能背固然是好事，背诗多了自然也就有所积累。 但是，和尚以为，比拼背诵无非是考较记忆力，记忆力和理解力并不能划等号，更与创造力无关。 王和尚最恶死记硬背。若是黄口小儿，多背古诗词当然可以增加文化底蕴，积累词汇量，这是启蒙教育的必备阶段嘛。学问，无非是记问之学，即是此意。但是，学问需要：博学、审问、慎思、明辨和笃行。如此，才能真正领会诗中的内涵。 因此，王和尚推崇从“创作者”的角度去读诗，代入作者的情境去细思，字字推敲，如此读诗才更有效果。如今社会匆忙，时间有限，如果停留在死记硬背，又哪有那么多的时间与精力？唯有用心体会，才能学有所成。并且，诸君多是写诗之人，唯有细细分析作者用字和立意，才能学习到古人作品的手法，为自己写诗词积累经验。 那么如何才能从创作者角度欣赏一首诗呢？王和尚以为，有以下几个维度。  其一，字字推敲，体会作者炼字的妙处 诗是文字的精华，也是语言的艺术。古人写诗，特别是创作律绝，总是字斟句酌，千锤百炼。朱熹曾说“看文字如酷吏治狱，直是推勘到底，决不恕他，用法深刻，都没人情”。其言即读诗看诗均须用尽推敲之力，力求每一字都饱含圆润，富有表现力。 兹举杜甫诗为例。杜甫游览韦曲有一句“藤枝刺眼新”，“刺眼”二字用字极为有力，写出藤枝不可遏制的蓬勃生长之力，也写出了杜甫老迈，见百花盛开而心生烦恼和嫉妒的内心世界。 而他在长安为官时，有诗曰“星临万户动，月傍九霄多”，其中的“动”字写出万家灯火忽明忽暗的景象，非常生动；而“多”字又写出宫殿巍峨，独承天光的王者气度。更有“穿花家蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”之“深深”与“款款”的精妙用字。 古人写诗讲究“诗眼”，即诗中用字精妙之处，一字出色有画龙点睛之妙。而炼字亦多于动词、副词及形容词处炼。所谓“炼”即锤炼之意，锤炼即推敲，力求文字的表现力，使得诗中字准确、妥帖且饱满。君不见王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字曾推敲多少次么？ 和尚看诗，首先即看诗中之用字，用字精妙之处是最值得留意之处。唯有体察诗人之用字，才能体会诗人之内心。 诸君请思考“大声吹地转，高浪蹴天浮”的用字精妙之处。  其二、表意曲折，体会诗篇句法的错综 诗如文章，皆是看山不喜平。诗文如何能生出波澜，就在句法的运用上。先看杜甫写梅花的例子，“幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁”，此句精彩之处在于其顿挫。杜甫诗之“顿挫”即反复纠结愈读愈深，因伤岁暮，故而为没有折来梅花而庆幸，因为折梅细看更容易惹动乡愁。这句写得摇曳生姿，甚有婉转深曲之妙。 因此，句法的安排须与诗意搭配。句法新奇则诗意生动，诗也就生出波澜回环之妙。再如“春酒杯浓琥珀薄，冰浆碗碧玛瑙寒”，此一联妙在句法之错综。若平平写成“薄琥珀杯春酒浓，寒玛瑙碗冰浆碧”则俗而无味，此即是化俗为新之法。而杜甫之“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”句，笔法与此类似。 古人诗法有化俗为雅，化俗为新之法，其意多在句法上得力。江西诗派之“夺胎换骨”，亦有在句法上用功之意。句法，即诗之行文，多用实字可使诗气壮有力，善用虚字则有婉曲幽深之妙，工对句法能使诗工整雍容，而善用散文句法，诗则显得飘逸潇洒。所谓“运用之妙，存乎于心”即要求写诗要善于为文造势，因文生情，刻板模仿反而会适得其反。 读诗时，须认真关注其句法安排，体会作者的用心。沧浪诗话有言曰：学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。所谓俗句，即句法平板，了无新意，或者句法生硬，表意干枯；或用句俗套，油滑不力。而好的句法既可以使文句出色，也能与整篇浑然一体，相得益彰。  譬如联锁句法，句与句之间环环相扣，不可分割，表意既充足，韵味也绵长。李商隐有诗“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，步步紧逼，愈来愈重；张乔有诗“不是无家归不得，有家归去似无家”，诗意回环层层加深，更写出漂泊无家之感；苏轼有诗“君看厌事人，无事乃更悲”，先退一步，如此反跌才更有力，对比之下写出自己的无聊之甚。 其三，分析情脉布局，把握作者章法的用心之处 诗是表情达意的作品，其间情绪流动，波澜相应则应注意章法。诗的章法即篇法，无规矩不成方，无脉络则茫然不可索解。故诗人虽诗情迸发，一旦下笔作诗则章法谨严，浑然一体。其中绝句与律诗更看重章法。 王和尚认为，所谓章法即文脉布局，感情流动，有起有放，有转有结，如此诗意如人的情绪，就有迹可寻了。 古人写诗为何看重赋比兴？以章法论，兴即诗情之缘起，见物其兴，即事起兴，这就是写诗的缘由。而善写诗者均会在起句埋下感情基调，在不经意间将读者代入诗境。  如，杜甫“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”之起句，就章法而言就值得细究。杜甫年轻时漫游吴越，当时意气风发，年少轻狂，他年轻时无缘登上岳阳楼，等到老态龙钟，漂泊江湖之时，登上岳阳楼，自然涌起时光流逝，老迈无能的感慨。正是由此阐发，故而结句“凭轩涕泗流”就不仅仅因为关山戎马，也有救世无能的感慨了。 读诗，着眼于章法能知诗意兴起的始终，能细致把握作者感情的流动。若无感情流动，诗就是死的，平板直叙的诗自然如一汪死水，引不起读者兴趣了。 章法运用得当，首先能够吸引读者注意，其次能奠定感情基调，第三能够为后文蓄势。辛弃疾“何处望神州？满眼风光北固楼”句，苍茫雄浑的气象扑面而来，瞬间把读者带到回忆和沉思之中。 而章法亦有许多讲究，比如草蛇灰线之伏脉法，双龙并峙之交锁法，横云断山之截断法，背面敷粉之皴染法等等不一而足。因此读诗时，须着眼诗之章法，学习其感情脉络的递进及转折，如此才能领会作者诗意的变动。比如，杜甫“落花时节又逢君”何以如此悲怆动人，诸位可思考下。  总之，读古人诗不可草草读过，唯有用心细赏才能体会作者的用意，推敲作者的用字，体察作者炼字之处，学习其笔力；推敲诗的句法，体察诗意的行进和感情的曲折，学习其笔法；体察作品的章法，推究感情脉络的铺排和诗意的布局，学习如何能浑然一体，不可分割。 如此，读诗才能有所收获，下笔写诗才会有章可循，不至平板无味。 
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