 八破画又称“集破”、“什锦屏”、“锦灰堆”。锦灰堆一词出现很早，相传元初大画家钱选曾在一次酒醉后，将桌上的螯钳、虾尾、蚌壳、笋皮莲房等“食余剥剩，无用当弃者”，绘成一幅横卷图，画中杂物叠映相衬，别有一番意趣，友人无不称奇，此图即题为“锦灰堆”。 之所以被称作“八破'，一方面，“八'是一个虚数，代表多、富等含义，同时也谐音“发财'、“发达'，寓指了这类作品的吉祥主题；而“破'虽然指残破之物，却同时有'破家值萬貫'、'破碎自珍'的隐喻，“破碎”则代表“碎碎平安”，以及一种信仰：越破旧（艰难），生命力越强。 八破画究竟是什么？ 颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。 莫道几幅残缺处，描来不易得相符。 这几句诗，点出八破画的特征：描画残缺、散乱铺陈、力求逼真。 八破的基本特征是“破”，这些“残破”中，有金石古董拓片、破损的书页、烧焦的画作、残留的法帖，被创作者以杂乱无章的堆叠，呈现出耐人寻味、破碎的古代文化遗存。在观感上，颇似西方的拼贴画，但所有内容，皆出自手绘。  八破画，1900年，作者未知正如郑逸梅在《珍闻与雅玩》一书中说描述的，“无论一页旧书，半张残贴，以及公文、私札、废契、短简，任何东西都可以临摹逼真，画成缣幅……把这些东西加以错综组织，有正有反、有半截、有折角，或似烬余、或如揉皱，充分表现艺术意味，耐人欣赏”。 八破画最具代表性的主题，一是寓意吉祥。  郑佐宸，《如意》，1950年，波士顿美术馆这幅画用记述先秦经典的书页、古代钱币的拓印以及绘画和青铜拓片，拼凑成一只如意的形状，寿星和寿桃的图样占据了画面的中心，配合如意本身的吉祥含义，表达美好的寄愿。
画面右上角是只生动逼真的蜘蛛，蜘蛛有一个别名叫蟢子，蟢与喜谐音，故民间俗以为蜘蛛兆喜。画上还有朱砂印稿、道教辟邪符和祝愿辞，表达祈求吉祥之意。 另外一种常见的主题，是对丧乱以及怀古传统的延续。 八破画产生的时代，正值内乱四起，战火连年，从皇家圆明园废墟，到普通人家劫后灰烬中残留的片纸时书，已是人们习见之物。在这种特殊背景下，八破画寄托了人们对残存字迹文物的珍惜。
这幅公认最精美的八破画，上有铃了印鉴的法书，印本书页、火灼过的拓片残件和书籍封页上的书名题签。从反面看，许多字都能透过薄而半透明的纸张，左右反过来识读出，并都经火焚或虫蛀。 画中颠倒的、不同类型纸页上经精巧着色的细致摹本（尤其是那条蓝地洒金纸质的书名题签）及拓片，使得此画在品质上高于其他作品。 一枚印章上钤刻着四个字“抱残守缺'，贬词褒用地表达出对破碎之物的珍爱之情。题款还落有“喜居陋巷不居时，缺陷居心是我师……” 一诗，对画家而言，八破不是一堆吉利的图像，而是对中国寒士高志的反映和对朴实无华的敬重。
该作品创作于南京大屠杀之后一个月，画面题跋处引用了始皇焚书坑儒的典故，似乎借用历史场景，暗喻当前国家生灵涂炭的惨状。 从文本到绘画主体 八破画中常出现的金石、字纸和书页，本身更接近文本，这些并不属于传统意义上的绘画对象，为什么会成为八破画的主角？ 金石 中国的鉴赏家倾向于认为，八破画是从博古画传统发展而来。在这个传统里，骨董（青铜器瓶）被描绘成吉利的象征。19世纪中期，如青铜器一类的文物上所发现的铭文引起了越来越多人的兴趣。最终，这些铭文及其拓片，变得与器物本身一样重要，开始像骨董一样被用于画中。  八破画扇面 字纸 字纸的意喻丰富，更多是从文学和传统中发展而来的线索。17世纪早期，越来越多的画家开始在作品中有意描绘清晰可辨的字纸。
项圣谟的自画像中，画家席地而坐，右握毛笔，左手拿捏着字纸，纸上所写大意为：易庵自加长袍于此像。 同样的手法也出现在项圣漠之友陈洪缓的早期画中，他的1619年的册页中有静物一幅，透明的丝质团扇，扇面上绘有菊花，一只蝴蝶栖息在扇面边缘上，蝴蝶的一半是清晰的，而另一半只能透过半透明的绢面模糊地看到。  很多人会把这幅画解读为花卉引蝶，但仔细观察，会发现蝴蝶与菊花其实分属不同的画面，如高居翰所言，“陈洪绶乃是以一种朴实无华的曲调，很复杂地玩弄着真实与再现的主题。” 书页 17、18世纪的画家，已经开始把纸页和书籍当作主题来描绘。描绘从汉代至宋代英雄人物的木刻插图集《无双谱》，在画史学家司马迁时，画了一本翻开的书，上面刊印了龙门历史，龙门正是司马迁的出生地。 在康熙朝，出现了用书卷做装饰的瓷器，载有字画的书卷经常被处理成展开的样子。18世纪，印刷材料也开始作为艺术主题被使用。 书卷装饰的瓷器，清康熙
东方的错视画？ 此次画展的策展人，较早进行八破画研究的美国学者白玲安（Nancy Berliner），称其为中国的“错视画”（幻境画）。 Trompe l'oeil，错视画，或“视觉错觉”，法文原意指“欺骗眼睛”，常用于西方油画或壁画上，例如，描绘出假窗户框住栩栩如生的风景画像，仿佛是透过窗户看风景；又或者，在教堂墙壁上画门、窗甚至长廊，使观者误以为进入了房间。 画着窗户框的错视画，19世纪画着穹顶和天窗的错视画，耶稣会教堂，1703年17世纪时，中国的作家已经开始评论欧洲绘画的逼真性，画中人的眉毛、眼睛、衣服的褶皱，就像镜子中的影像一样清楚真实。18世纪，随着郎世宁等画家的到来，西方表达体积的技法和透视技术被更多的应用。 学界仍不确定19世纪中国艺术中“错视错觉”的效果，是否受西方绘画的影响，只能说，自宋代以后，一种描绘形似的品味重新被接受。
这件雍正朝的漆器，从稍远处观看，此件长方形盒似由在盒盖中央打结的锦袱包裹着，走近则会发现，包袱皮其实是用一层一层的漆灰堆起雕琢而成。乍一看，让人产生有绸缎包裹的错觉。 但这种创作手段，是否如西方错视画一样，是作者有意利用视觉误差，使人产生错觉？我们并不能确定。 以此漆器为例，根据历史记载，以锦袱包裹作为装饰题材肇始于清雍正年间，乾隆年间获得进一步发展。除了漆器，传世作品还有铜胎画珐琅包袱纹盖罐，和瓷胎画珐琅锦袱纹瓶。乾隆尤其喜爱锦袱纹，曾命粤海关照雍正款包袱纹盖罐精心仿制了一件，但要落乾隆款。 铜胎画珐琅包袱纹盖罐，清乾隆如此说来，这种手法，更像是一种可套用的装饰形式，与西方错视画强调的“视觉错觉”，不尽相同。 同理，八破画对于各种金石、残缺书页的描绘，他们之间的交错叠加，更像是一种装饰风格的绘画，其初衷，并不是想使人误认为它们是真的。 美术史家万青力曾记录过，八破画一般用于悬挂商铺装点门面，作为室内装饰，还有大量绘于扇面、瓷器、鼻烟壶、首饰盒，用于送礼或收藏把玩，是一种曾经流行过的新型通俗民间绘画。而这些媒介，并不是错视画最适合的载体。
瓷碗中央八破图案的纸页，有耕织图 ，印本《孟子》、册页、铜钱、蜥蜴。边缘破损的册页上画着云龙，构图颇似受了南宋陈容《九龙图》的启发。 南宋，陈容，《九龙图》局部，波士顿美术馆马少宣，水晶内画八破图鼻烟壶，1910年不过，无论目的是否相同，八破画和西方的某些错视画，确实有许多惊人的相似之处。如白玲安所说，“东西方传统中，都有一种用旧的、火灼过的，或重复使用过的残纸碎篇的倾向。”
美国19世纪错视画家John Haberle 和William Harnett，都曾绘制过一系列美元纸币作品，纸币通常是用旧了或残破的模样。Evert Collier画过旧报纸和书页，和八破画不谋而合。
如果不是中国17世纪就已经出现类似的风格，人们会误以为这是从欧洲传播而来。中国八破画的存在，显示了东西方共同的品位。在历史的大图景下，中西方艺术的共通点，也许比我们想象的更多。 附：近现代八破图名家谱系 郑达甫(1891~1956年) 二十世纪三四十年代流行沪上的“锦灰堆”之作，大多出自郑手笔。郑达甫“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。20余岁时到上海，靠卖画为生。后被福建商人杨渭泉请至家中，专门为其代笔作画。因此目前流通的“锦灰堆”中，凡落款为“古闽杨渭泉”的皆是郑达甫的旧作。 宋翼青（1918-2007年） 宋翼青，字云程，又名亦卿，1918年生于河北涿州。文学、书法、篆刻皆精。20世纪60年代，得识齐璜大弟子两石翁王铸九，与之交游并得其亲授。作品以花卉、虫鸟为主，笔墨拙朴，典雅富贵。擅画“锦灰堆”，当代画坛无人出其右。 耿玉洲 宋翼青唯一的弟子。自幼酷爱书画，长期临摹《芥子园画传》后到中国美术学院专修花鸟专业，毕业后深研“海派”吴昌硕先师画风几十载，20世纪90年代末到北京发展，得识宋翼青并拜其为师，得到宋翼青的衣钵真传。 耿学知 耿玉洲之子。此次波士顿美术馆八破画展中，即有其作品。 耿学知《玉兔迎春》，2016，纸上横幅，现藏于波士顿美术馆
参考资料： 1. Nancy Berliner.The 'Eight Brokens':Chinese Trompe-l'oeil Painting，Orientation，Volume 23-No.2，Feb1992； 2. 万青力，《并非衰落的百年--十九世纪中绘画史》，雄狮美术出版社，2005； 3. 郑逸梅，《珍闻与雅玩》，北京出版社，1997； 4. 波士顿美术馆《抱残守缺：中国八破画》Catalogue； 5. 高居翰《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，三联出版社，2009。 |
|
|
多喜图
陈炳昌（1896-1971年），《喜居陋巷》
李成忎，《毁烬残篇》（四条屏之一），1938年，波士顿美术馆
项圣谟自画像，1646年
