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艺术的根本在于创作，篆刻也一样。篆刻是以汉字为载体，具有鲜明民族特征的一门传统艺术。学习汉印的最终目的是创作出具有个人风格的篆刻作品，但是一定要坚持循序渐进的原则，在摹刻了一定数量的汉印作品之后，应有针对性、有选择性地临仿一些明清流派印章，这是篆刻从临摹走向创作的中间环节。一是先确定所要刻制的文字内容，然后在汉印中寻找与自己的设想相吻合的印章风格和具体文字。当然，这种查找不可能在一两方印作中就能达到目的，往往查找的范围需要很广，必要的时候还要使用《汉印分韵合编》等工具书。待有了查找的结果后，即可按照汉印的风格设计自己的印稿，镌刻过程中所使用的刀法必须意仿汉印韵味。二是先以汉印或流派印当中的某一个字或某两个字为基础，确定所要仿刻的印章风格，再以此风格来安排自己所需要的文字。镌刻完成后，最后取得与原印风格基本一致的效果，即为达到目的，如参照“单父令印”（见图一）而创作的“徐刚之印”（见图二）。 
图一 单父令印 （原印） 
图二 徐刚之印 （创作） 三是对优秀的经典作品进行意象的模仿，这是仿刻的最高阶段。在这个阶段中，习篆者必须掌握相当数量的临仿汉印，而且要具备相关印学知识。这个过程是在充分把握了某派、某家印章的章法、笔意、刀法或印章的趣味等整体艺术特色后，有目的地模仿其风格、意象。这种仿刻实际上已经具备了初级的创作特征，篆刻家后期的艺术风格也是在这个基础上逐渐发展起来的。如对“□盦之玺”“□□玺”两方印作的临摹以及基于其的创作（见图三至图八）。
图三 □盦之玺 （原印） 
图四 □盦之玺 （临作） 
图五 近朱者赤（创作） 
图六 □□玺（原印） 
图七 □□玺（临作） 
图八 无声惊雷（创作） 篆刻学习的目的是创作出具有个人特色的艺术作品，在较好地掌握篆刻相关知识的基础上，经过相当数量的仿刻后，可开始进行初步的创作练习。初期创作可以从平稳一路做起，取得相应的效果后再逐渐追求崎岖、质朴的艺术效果。在这个过程中，还要继续临摹各种类型的篆刻作品以作为补充，同时还要不断地加强古文字学、古代印史、印论、书法、绘画以及文学等方面的学习和修养，只要目的明确，长期坚持，便会自然形成篆刻艺术的个人风格。这里以“行□之玺”“南门之玺”两方玺印为例，来看一下关于它们的临摹与在此基础上进行的创作（见图九至图十四）。 
图九 行□之玺 （原印） 
图十 行□之玺 （临作） 
图十一 喜我无俗气 （创作）
图十二 南门之玺 （原印）
图十三 南门之玺 （临作）
图十四 与禅相近 （创作）
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