 【艺术中国】 “最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”—刘明波水墨   刘明波 山东师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师，山东省文联主席团委员。  群展： 2020 雅集兴答——第六届杭州中国画双年展 2020 和动力——首届济南国际双年展 2020 第五届苏州金鸡湖双年展  2019 “自然的双重性”西安2019山水画邀请展 2019 第十三届全国美术作品展 2018 水墨高卢——中国当代水墨艺术法国特展（法国 巴黎）  2017 “一统江山”中国山水画邀请展 2016 融汇——意象东方（美国 康州） 2015 寻找东方 金陵水墨（意大利 米兰） 2014 第二届中国画学术论坛（香港）  2013 第三届中国画学术论坛（台北） 2012 成都双年展之“溪山清远－当代艺术展” 2011 中国国家画院30周年院庆展 2010 “水墨品质'中国画年度邀请展 2004 第十届全国美术作品展 1998 中国国际美术年-当代山水画油画风景展  春在枝头已十分 文/王浩男 博士    刘明波先生的这组写生花鸟画，起于兴至，成于所历，“兴之所至”在于对桃花泛红、梨花疏放、牡丹展容的感叹，“身之所历”在于俯察花姿、芬芳悱恻的直感。 中国画重“气韵”、重“仪态”，在感物抒怀中“移生动质，变态不穷”，“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”，在落花流水间尤难为怀。 中国画重“气韵”、重“仪态”，在感物抒怀中“移生动质，变态不穷”，“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”，在落花流水间尤难为怀。 恽南田在《南田画跋》中这样写道：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又道：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境……”。这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。他还认为：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深.…作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”。刘老师这批花鸟从勾勒到晕染，在反复的皴擦、情绪化的笔墨中尽显画面活力。大家以前更多熟知的是其“梨花带雨”系列，而这批梨花写生在努力摆脱以往的叙述语言，进而以简约、清新自然的笔调，赋予画面一种单纯简洁的品质。日常老师所画的桃花和牡丹并不多见，今年春天画了个尽兴。《诗经》中”桃之夭夭，灼灼其华“之句，”东风着意，先上小桃枝“，若说春色三分，桃花便占尽了一分。如此娇艳的桃花在刘老师的笔墨间流露出自然的灵性，所画的的桃花如同在春雨中洗礼过一般，温润而通透，犹如清丽欲滴之态。在敏锐力与感知力之间，经过悉心入微的洗染呈现出轻盈滋润的画面感染力。 其所画的牡丹不拘于法，在自然的景象中，以略带飘逸洒脱的山水皴法备运其中，有意无意间形成了自己一种独特的叙述方式，妥帖而细腻，风韵而雅致。张彦远有云“始于立意，归于用笔。”有立意，有为象，有笔墨。所谓写意，是对自然之美中富有生命事物的表现，也是”写其生意“。刘老师的这种写意，绝非单纯的对景描绘，更重要的是感受这些富有生命气息传达出来。荆浩的《笔法记》中提到：”画者，画也，度物象而取其真“。这就表明了绘画的目的便是通过对物象的感悟、取舍，而获得对本真的把握，所写的并非是生物本身，而是蕴于其中的生生之气；所写的不是现象的真实，而是隐藏于表面之下的本真。 刘老师是一位具有探索性的山水画家，囿于疫情，于窗外南山写生各类花卉，在客观的叙事中调和出一片勃然生机。 |
|
|
