她的画犹如静水深流，能让人细细品味

吴冠华：浙江三门人，1997年至2001年就读于中国美术学院附中，2001年至2011年就读于中国美术学院中国画系人物专业，先后获学士、硕士、博士学位。毕业后留校任教于附中。现为中国美术学院副教授，中国美术家协会会员，浙江省151人才工程第三层次重点资助对象，浙江画院中国工笔画研究所创作员。

主要艺术成就：

2007年获浙江省第四届青年美术作品展览金奖

2009年获第十二届浙江省美展金奖，入选第十一届全国美展

2011年获2010——2011年度百人会英才奖（艺术）亚军 第四届全国青年美展国画优秀作品奖

2013年，主持创作“百年风眠”重大题材创作之随父学《芥子园画谱》

2015年参与“时代领跑者”美术创作工程，获第五届全国青年美展国画优秀作品奖

2016年参与完成中华文明历史题材美术创作工程/宋词风采

2019年入选第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览，获“大潮涌进——浙江省第十四届美术作品展览”铜奖。

静 水 深 流

吴宪生/文

吴冠华是近年来浙江中国画界涌现出来的优秀青年画家。

相对其他人来说，吴冠华的求学之路比较顺坦，从美院附中保送到中国画系，自此一路绿灯，直到博士生并留校任教。

在美院这个得天独厚的环境里，她是幸运的，她的成长之路，受到老中青几代艺术家的关注，无论是年轻的本科班主任，还是已退休的老先生们，都曾给过她真切地关心和指教，不断的鼓励她在艺术的道路上探索；当然，最重要的，还是她自己的刻苦努力，她用脚踏实地的精神开垦着自己的艺术园地，用自己的辛勤汗水浇灌着自己的艺术之苗。

有付出就有回报，功夫不负有心人，她的工笔人物画作品如一阵春风刮过浙江人物画坛，令人耳目一新，她的探索也得到了肯定，作品先后获得浙江省青年美展和浙江省美展的金奖，并两次获得全国青年美展优秀奖。

画如其人，用在吴冠华身上十分恰当，看她的画，便如见其人，清新中透出睿智，质朴中蕴藏着雅致，犹如静水深流，平静中蕴育着激情，她的画没有那些令人眼花缭乱的表面效果，而却能让人细细品味，且越品越有味道。

她虽然年龄不大，但在艺术处理上却十分老道，或许是天性使然，她对于人物的理解，她对于传统的解读，她对于形式的敏感，她对于技法表现的执着，都远胜于她的同龄人，显得十分的成熟；

美院长期的求学经历，她打下了扎实的造型基础，好学的天性与谦逊的品格使她在艺术表现的手法上不断地丰富自己的积累，她善于吸取别人的经验为自己所用，但她更有着一个艺术家所应有的独立思考的精神；

她在多年的实践中，摸索出了一套清水染的工笔画设色方法，画出的人物形象深入而不腻，厚重而不滞涩；她认真地研究传统，却不为传统所束缚，她把传统的表现技法与现代的人物造型很好地融为一体，为工笔人物画的发展与创新在不懈地努力着；

对于当代人物的表现，她致力于人物形象的个性化特征的表现，有效地避免了工笔画中脸谱式的概念化，因而，无论是《蕉荫絮语》中的四姐妹，是《凝望》中的侗家老人，还是《收获季节》中的彝族女人，都是现实生活中的这一个，让人可信、可亲；

而对于她所钟情的戏曲人物，她则更多地从形式上去赋予人物的表现性，《舞》中的一抹长袖，抒发出人物之悲愤；《胭脂泪》中的如水流般的衣纹，则烘托出人物的动态美；《青衣》中的寓动于静的处理，则于平静中蕴含着激情，让人产生丰富的想象。

四书《大学》篇里说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”吴冠华是个能静心做学问的人，她善于思索，故有所得；她不急不躁，耐得住寂寞；她不事张扬，只在画中做文章，正是这样一种态度，她的画艺得以大进，她的作品从浙江走向全国，不断地引起人们的关注，似乎是自然而然的事了。

只是做为一个年轻的画家，她的路还很长，如何全面地提高自己的艺术修养，增强自己作品的艺术感染力，我想，她还有很多事情要做，但我相信，她一定能出色地担负起这个时代赋予她的责任。