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（摘自《京胡艺术网》） 京剧《断密涧》亦叫《双投唐》、《双带箭》，是隋唐时代李密在瓦岗寨占地称王，逐渐失去人心，无奈他遣散士卒与王伯党投了唐王，后来他又杀了公主逃走，李、王二人皆被乱箭射死的一段故事。
30年代末，名净金少山与贯大元二位先生经常合演此剧。至40年代中期，金少山因晚年气衰嗓音不如从前，这样繁重的唱功戏确实难以胜任，该剧就由裘盛戎和贯盛习二位接替演出了(指铜锤花脸领衔演出)。 裘老师演出的《断密涧》，是在他父亲裘桂仙亲自传授的基础上，根据剧情和人物的需要，加以革新，创造把唱、念、做，打熔于一炉，演出了自己的艺术风格。所以，裘老师在创建裘派艺术时，此剧便成为一出颇有影响的剧目了。该剧是一出以铜锤花脸和唱工老生合演的对儿戏。亦是唱工难度大，嘎调高腔多的花脸戏。剧中主人翁李密拔高的嘎调唱腔中就有：“从空降下雕翎箭”、“降唐的事儿我把心拿稳”、“夫唱妇随饮开怀”、“宫娥彩女齐杀坏”、“李密打马朝前闯”、“李密入了天罗网”等6句7个嘎调高腔。金少山当年公演此剧时，运用了5个嘎调高腔，而裘老师根据剧情的发展和人物的思想感情需要，破格使用了7个嘎调，这在京剧铜锤花脸行中，确是空前之举。 在该剧第四场戏里，开始李密不愿去见正在行围射猎的唐世子李世民，经王伯党多次劝说，李密无奈，只得上前跪拜，向李世民行了君臣之礼。这时李密有一段［西皮二六板］转［西皮流水板］的唱段，表达他恼怒、悔恨、犹豫、忍耐等复杂的思想感情。唱词是：“李密闻言无定准，背转身来自思忖。当初在那瓦岗多逍幸，称孤道寡亚似过朝庭。到如今屈膝来归顺，时衰运败跪其人。罢罢罢!暂记在孤的心头恨，叮咛言语记孤心。回头便对贤弟论，孤王我言来你细听分明：只要那唐童他不记孤的恨，我情愿屈膝跪他人。王贤弟与孤你就忙把路来引，有罪的李密臣见君。”
裘老师当年与著名琴师贾贤英先生(原为金少山的琴师，于1945年后曾为裘老师操琴)，在原来该唱段的基础上，他们又重新设计了高亢强烈、低回委婉、起伏跌宕、刚柔相济的唱腔，既能突出人物的感情，又充分发挥了裘老师特有的演唱艺术，显示了裘派艺术的独特风格，成为该剧中一个代表性的唱段。颇为观众赞赏。 这段唱腔前两句是15板，而其中运用胡琴伴奏的垫头(小过门)就占去了4板。第三、四句的唱腔是12板，“过门”又占去了4板半。这4句唱腔是中速的节奏(比原板快，比流水慢)，共计27板，其中的胡琴过门共占去9板之多，尚有18板。就在这18板当中，裘老师扮演的李密却唱出了4句32个字的唱腔，显得特别紧凑俏丽。为适应人物当时的内心感情变化节奏，在演唱这4句唱腔时，他时而连句，时而剁句，时而把语句分开行腔，这种唱法，术语称是“耍着板”唱的。如：“李”字出口先让过字头，接着用提溜儿劲儿加小颤音予以装饰，唱出“密”字后往下落腔，稍一稳定接唱“闻”字向上迂回行腔，归韵的同时唱出“言”字，再运用揉劲儿把“无”字在上腭、鼻腔间巧妙的一转，紧接着唱出了“定”字，稍一停顿沉气行腔，“准”字吐出后，向上一个弧形的巧腔收住，借以表现李密犹豫不决的感情。以上这7个字的唱腔连同胡琴过门共是8板。而在第三句里：“当初在那瓦岗”这6个字的唱腔，却用了不到3板，就表现出人物仍在思念他在瓦岗为王的情景。仅以上述之例，足见裘老师他们对该段唱腔的设计是独具匠心的。
裘老师对剧中的李密，在念白方面的艺术处理也是相当成功的。如剧中的李密第一次出场时，尚在瓦岗寨上自立为王，念出“国乱民荒，天星不顺，归他邦”的引子，其念法就不同于一般的念法。他在念前8个字时，是平腔平调，在沉重的语气中着重强调“民荒”、“不顺”4字，他用唇音突出“民”字，运用咽腔、胸腔共鸣位置并带有虎音的声腔念出“荒”字，表现李密此刻尚有忧民之感。然后他强调喷口念出“不”字，接着“顺”字出口后归韵，进入鼻腔，借以表现人物在埋怨老天不遂他的心愿。紧接着“归他”二字出口直冲霄汉，然后迂回地往下落音，一个转腔后，强有力地念出“邦”字，真有山穷水尽十分凄凉的气氛。使观众通过这个“引子”可以清楚地了解到，剧中的李密此刻忧心忡忡的思想感情。
剧中第四场戏里，李密、卫伯党已经决计放弃瓦岗寨投唐。不料途中拾得李世民的箭、雁，因箭杆上面有字，李密急忙念道“李世民百发百中”。裘老师念这7个字时，是根据人物当时的思想变化精心设计的。他以急促的语调念出“李世民”3个字，接着把节奏放慢再念：“百发百中”。前3个字念的声音较重，后4个字念的声音较轻，他这是借急促、重音来表现李密拿到箭、雁却不知是谁的，待他念出“李世民”后已经明白了，念后4个字时，他就用轻音、慢念的手法来体现李密是在边念边思索，考虑下一步的对策。因为李世民曾单人独骑探过瓦岗寨，被李密捉住了，后来又被当时李密的军师徐勋、魏征二人暗中释放，并随同李世民一起下山投靠了唐王。今日李密拾到李世民的箭、雁，于是他暗想：对此箭、雁应如何处理才好?轻声慢念，正是为了把这一细节体现给观众，使观众感到人物的思想感情真挚、深刻。另外，裘老师扮演的李密，从走台步方面也是非常考究的。李密第一次出场时，仍身为瓦岗寨上的西魏王，他头戴草王盔，上面插挂雉翎、孤尾，身着金龙蟒袍，犹如海外天子。因此走的台步，第一是步子迈得大；第二是脚抬得高、亮出靴子底，往外踹脚后跟；第三是台步走得慢，借以体现人物的身份，看上去颇有气魄。等李密摘掉了王盔，脱去了蟒袍，换上箭衣马褂、鞑帽，与王伯党解散了瓦岗寨下山投唐时，走的台步也随之改变：一是步子走的比以前小了些；二是不那么高抬脚了；三是速度也比以前的台步走得稍快了(当然，要服从剧情发展的节奏)，这就准确地体现了李密仍然留恋他那海外天子的生活。如此细腻地表现了人物的思想感情，并为以后李密投唐，再次谋反奠定了思想基础。等李密、王伯党随着［纽丝］的锣经，打马前行时，再看他走的台步，一是速度比以前更快了；二是步子小了，并且挺身立腰，使观众可以清楚地看到李密是骑马行路，所以他走的台步与不骑马时，又有很大的区别。仅以上这几种结合剧情人物台步的走法，则把李密所在的不同环境、层次鲜明地展现在观众的面前，令人叹服。李密投唐后又起反心，当他“杀宫”时，裘老师扮演的李密，无论是砍杀宫女，开开宫门对外巡视，还是出宫后抖髯逃走的亮相等舞蹈动作与表演、他都交待得明确，清楚，手眼身步和人物的感情与锣经配合得准确合拍，其身段大方好看，人物真实活灵活现，紧扣观众心弦。
最后有李密与唐将的一组“小开打”。裘老师对这组“小开打”的处理也是独具匠心的：按照文戏风格的处理手法，只是比比划划略表示一下敌我双方交战场面而已。而裘老师要求必须演得逼真：戏中的唐将要手持长枪，对准李密真扎真刺；戏中的李密手持宝剑、马鞭真砍真挡，每一招式都有目的，双方的兵器都有交待，无论手上、脚下都很见功夫，真是丝丝入扣，配合默契，为武打增添了真实感情，为全剧增光添彩。总之，裘老师在京剧花脸行中所具备的唱、念、做、打全能的才华和高深的艺术造诣，是值得我们后一辈人学习、继承和发展的。
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