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有关歌唱的声音 音准和节奏是音乐最基础的东西，是歌唱的前提条件。唱歌时跑调就没资格谈歌唱，节奏不准就会改变原有的音乐。 歌唱最重要的是气息和语言，声音是气息的产物，收放靠的是气息的运用；语言的风格是音乐风格的重要组成部分，某种意义上说，音乐的风格就是语言的风格，语言在学习歌唱中有着重要的作用。美声唱法唱中国歌和唱欧州歌剧都要求声音的统一、均匀，所有的韵母要在一个管子里。歌唱时语言的处理上也一样，至于有的中国人唱中国歌曲时语言不过关，是因为花的功夫太少了。 演唱时声音要唱出来，不要往里抠；不要注重音量而唱得太响，音量要适中。喉部不要撑得太大唱得太重，力量给的要适当，不要把你所有的力量都用上，唱到强时最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求质不求量，唱的是对音乐的感觉，要唱美好的声音。气息流畅起来，声音位置又高，声音就有弹性和好听了。这样自己唱得不累，别人看着也好。 关于模仿提倡多听名家的歌唱，目的是去研究别人的技术、风格和处理。但避免盲目模仿别人的音色，因为，同一个人的声音通过电流录音后会产生不一样的声音。 再就是听音响时不能丢掉谱子，有的人模仿大师的特殊处理，到最后唱得自由了，没了节奏。这不应该，听后还应该回过头来研究谱子，严格按谱子来。 如何克服上台歌唱时的紧张心理1、准备要充分，最好能脱谱，要能很熟练地正确表达出歌曲的内容。包括把谱子里的旋律、节奏、力度、情感符号等都准确地唱出。 2、不要太在乎比别人唱得好。压力是自己给的。能扬长避短，把自己最好的东西拿出来展现给大家就够了。 3、要聚精会神地演唱作品。台上不要想其它与歌曲内容无关的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在对歌曲情感的表达上。 4、上场前把要唱的歌小声哼一遍，提醒自己每个细节。如气口、强弱、速度、力度和高音的关闭动作等。 如何克服学习过程中的主观意识 要多听一些不同歌唱家的演唱，多听别的老师对你声音的正确评价。 主观一定要与自己客观的生理条件相符合。你是抒情性的生理条件，不要拼命唱戏剧性的曲目；你是中音却非要去唱高音会毁了嗓子的。另外，建议练声时都录音，练完后静下来细听，再和其他人的歌声对比听，渐渐地你会对自己的声音有个客观的评价，这是提高自己演唱水平的一个重要途径。
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