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作者：杨和平 内容提要 上海音乐学院是我国近代以来第一所专业音乐学府，90年前由蔡元培、萧友梅两位先生在上海为她创生，后经萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀等先生在不同历史时期的建设，在这里汇聚了一批优秀的中外音乐师资；培养了一批具有国际声誉的音乐家；产生了一批影响世界的音乐作品……通过90年的建设和发展，无论从成就上说，还是从贡献上论，上海音乐学院业已成为中国当下最具影响的音乐学府之一，也是与世界顶尖音乐学府相媲美的中国代表。作者认为，上海音乐学院之所以取得如此的成就和贡献，除了萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀等代表性的领导人和著名音乐家的贡献外，还不应该忘记那些在上海音乐学院发展历史上默默耕耘、创作育人的一批音乐家。通过对几个版本的上海音乐学院院志、院史以及相关研究的学习，发现对三位浙江籍的、曾经在上海音乐学院工作的音乐家吴梦非、邱望湘、陈啸空一笔带过、篇幅甚少、重视不够、论述略简等问题。基于此，文章在查阅大量文献资料的基础上，对三位音乐家的历史贡献和成就作些补充介绍，一是弥补上海音乐学院院史的一点不足，二是为上海音乐学院90华诞贡献一点力量。 关键词 上海音乐学院；吴梦非；邱望湘；陈啸空 刊登于《音乐艺术》2018年第1期，第153~164页；2018年第3期，第104~124页 （续） 图片 二、音乐创作的多样体裁 图片 陈啸空与“春蜂乐会”成员钱君匋、邱望湘等，深受“五四”新文化运动的影响，他们通过音乐创作及相关文化事业来传播新文化、新思想。陈啸空的音乐创作集中体现在抒情歌曲、儿童歌曲方面，他的抒情歌曲提倡以白话文、新诗词作歌词，儿童歌曲歌词口语化、旋律活泼生动。邱望湘的音乐创作，不论是抒情歌曲还是儿童歌曲，多数都被编入音乐教材，很受欢迎、影响广泛。 （一）提倡以新诗作歌 陈啸空与邱望湘、钱君匋等“春蜂乐会”成员一样，早年都曾依据古诗词谱曲。也都受“五四”新文化运动的影响，转向以新诗词作歌词的创作方式传播新文化、新思想。可以说，用新诗词谱曲不仅仅是“春蜂乐会”等人的创作追求，而且是20世纪三十年代音乐创作的主要类型。提倡白话文、用新诗词作歌词进行创作代表着那个时代的诉求，这完全是“五四”新文化运动影响的产物。陈啸空最具代表性的作品就是他根据郭沫若的诗作创作的同名歌曲《湘累》。《湘累》取材于上古湘妃与舜帝的爱情故事，歌词以第一人称的口吻，诗意化的语言表达，叙述出湘妃对舜帝的倾心爱恋之情。 歌曲《湘累》创作于1924年，歌词选自郭沫若的同名诗剧。陈啸空之所以选此诗作曲，不仅因为郭沫若是他敬仰的文化名士，而且《湘累》与“五四”新文化运动倡导的新文化、新思想，以及“以新诗作歌”的创作追求十分吻合。在陈啸空的精心创作下，歌曲《湘累》以“娥皇女英的哀歌”贯穿，将剧种人物细腻的情感变化刻画得栩栩如生。《湘累》为4/4拍，羽调式，可分三个部分，结构如下： 图片 该曲为再现的单三部曲式。其中，第一乐段A（第1~16小节），由双主题不对称的三个乐句构成的乐段结构。a乐句（第1~4小节）为第一主题的首次呈现，起音、落音均在A羽调式。旋律起伏不大、曲调婉转哀怨，为其后音乐的发展变化奠定了情感基调；b乐句（第5~9小节）是第二主题的首次出现，与a乐句第一主题相比，旋律起伏明显增强，情绪波动较大，带有强烈的期盼情绪；b1乐句（第10~16小节）是第二主题材料的变化发展，与b乐句是同头换尾的关系。旋律进行中出现变化音fa，后又回到主音上，与a乐句首尾呼应。 第二乐段A乐段（第17~35小节）由重复变奏的两个乐句构成乐段结构。c乐句（第17~25小节）可分两个乐节，第一乐节（第17~22小节）由3小节乐汇3次重复构成歌曲的第三主题，出现经过音si，音域变宽；第二乐节（第22~25小节）是第一乐节的补充发展，终止在羽调式属音上。整个乐段情绪波动较大，情感变化强烈，极不稳定。d乐句（第25~35小节），可分3个乐节。第一乐节（第25~28小节）为第二主题材料和c乐句材料的变体发展；第二乐节（第29~33小节）为c乐句的变奏形式，与c乐句形成呼应；第三乐节（第34~35小节）为第一主题的变化呈现。可见d乐句基本上是第一主题和第二主题材料的变奏。 第三乐段A’(第36~46小节)，为第一乐段A的变化再现。由两个乐句构成，其中，第一乐句b2乐句（第36~41小节）为第二小节材料的重复，旋律婉转迂回，起伏不大，情绪较之第二乐段B乐段趋于平稳；第二乐句a1乐句（第42~46小节）为调式主音的反复，节奏缓慢，力度渐弱，最后终止于主音。整个乐段给人渐行渐远直至消失的愁苦情绪。 全曲由“爱人啊，你还不回来呀” 核心音调贯穿，3个乐段首尾呼应，联系紧密。体现出以下鲜明的时代特征和艺术品质。其一，“五四”新文化运动以来，受科学、民主思想的影响，文学界率先发生了白话文运动。音乐界也在新文化运动的影响下，出现了新的景象。反映在歌曲创作领域，一批作曲家开始运用新诗词、白话文为此进行音乐创作。以这种方式创作的新诗词歌曲，与传统的古诗词创作歌曲相比，其形式、韵律都较为自由。这种自由的表达方式也突出地体现在陈啸空创作的歌曲《湘累》中。陈啸空在创作该曲时，以中国传统民间音乐尤其是戏曲音调为素材，又借鉴西方浪漫主义艺术歌曲的创作手法，塑造出既有西方浪漫主义色彩，又具有浓厚民族个性的综合形象，同时又将“五四”新文化运动以来倡导的新思想融入其中，赋予了歌曲以充分的自由表达，流露出“五四”时期的艺术追求。其二，歌曲《湘累》的创作体现着中西音乐文化的交融。我们清楚，自鸦片战争以来，随着西方科学文化的引入，西方音乐理论、创作技法等也被国人积极借鉴和吸收，在这样的文化背景下，陈啸空的音乐创作无疑也受到了西方音乐文化的影响。歌曲《湘累》就采用了欧洲浪漫主义时期的艺术歌曲体裁，在结构上又运用欧洲古典时期三段式传统结构，而在音乐旋律音调方面却又从中国传统戏曲中吸收养料，通过核心音调的贯穿发展，将他们圆融地统合为一体，成功地塑造出鲜明的人物形象，形成细腻的情感变化。其三，歌曲《湘累》词曲结合紧密，多采用一字对一音的结合方式，旋律蜿蜒起伏，进行较为平稳，具有鲜明的宣叙调风格特征。尽管没有钢琴伴奏，但也不能减弱歌曲《湘累》的艺术表现。其四，歌曲《湘累》是陈啸空在“五四”新文化、新思想影响下创作的作品，必定反映着那个时代的审美特质。采用新诗词、白话文创作歌曲，与“五四”新文化运动倡导的自由品格和时代诉求相吻合，充满浓郁的时代气息。加之，白话文、新诗词歌曲创作深受德奥艺术歌曲创作传统的影响，陈啸空创作的歌曲《湘累》综合运用中西方技法，将“五四”以来人们追求的自由精神得以深刻刻画，充分表现为一种人性的解放。体现出 “为艺术而艺术”美学追求。 此外，20世纪二三十年代，是中国社会动荡不安的时期，内忧外患，救国救民一度成为一批先进艺术家、教育家和思想家的共同追求。作为音乐教育家的陈啸空，也自觉地承担起这一重任，只不过他是以音乐为载体而已。歌曲《湘累》借“娥皇女英”对“爱人”的呼唤，反映出知识分子对为难国情的担忧，以及他们对自由生活的向往。 人们常说艺术源于生活，艺术也反映生活。接近生活、表征时代也是陈啸空歌曲《湘累》的一大显著特点。唯其如此，歌曲《湘累》在现实主义的时空中生存、发展，以至于入选20世纪中国华人音乐经典排行榜。 （二）爱情主题歌曲创作 陈啸空是“春蜂乐会”的提出者，该组织在建立之初就明确了主要宗旨，即用旋律唱出他们对封建婚姻的憎恨，以及对恋爱自由婚姻生活的向往。“春蜂乐会成员”钱君匋、邱望湘、陈啸空、沈秉廉等相互帮助、相互提携，作词作曲，创作了许多倡导自由婚姻为主题的抒情歌曲，迎合了青年朋友的追求，广为传唱。陈啸空创作的爱情题材抒情歌曲主要发表在《新女性》杂志上，后来又选入《摘花》《金梦》《深巷中》等歌集，代表作品如下表： 表1 图片 其中，《深巷中》（钱君匋词，陈啸空曲）G大调，4/3拍，是不带再现的二段式结构。全曲由8个乐句构成，乐句之间对仗工整，可分为4+4两个乐段， 图片 第一乐段A采用柱式和弦伴奏织体，营造出寂静辽阔的气氛，与较为平稳的旋律进行相互映衬。第二乐段B运用分解和弦织体，与旋律声部相配合，增强了音乐的流动性。整个作品歌词通俗易懂，采用拟人化修辞手法，借景抒情，并运用丰富的语言和声织体，与流畅迂回的旋律进行，共同衬托出人物细腻的心理变化，流露出主人公对命运的悲叹，对情感生活的追求。 《你是离我而去了》（钱君匋词，陈啸空曲），8/6拍，速度适中，带有舞曲的气质。歌曲结构短小精悍、节奏紧凑，采用不带再现的二段体结构原则。 歌曲第一乐段旋律平稳，气息悠长，第二乐段旋律下行，有叹息音调的意味。整个作品钢琴伴奏织体，除去前奏外，基本采用八度音程和分解和弦音型，第一乐段多以单音配和弦外音或音程为主，音型较为简单，第二乐段多用分解和弦和柱式和弦交替，音乐流动性增强。并且第二乐段还出现了从B大调到g旋律小调的暂时离调现象，以及小二度音程的运用，营造出惴惴不安的心境。 《夜曲》（钱君匋词，陈啸空曲），8/6拍，是舒缓和深情的中板，旋律紧凑、篇幅短小，为带再现的三段体结构，其中，第一乐段是5小节构成的乐句，奠定了该曲旋律发展的基本材料；第二乐段B段的旋律是第一乐段A的材料，使用模进的发展手法形成6+6两个对称乐句；第三乐段是第一乐段的变化再现，在第一乐段材料的基础上扩充了5小节，最后再现A乐段材料，首尾呼应，结束全曲。 陈啸空以爱情为题材的抒情歌曲创作，与歌曲《湘累》一样，都采用新诗词谱曲，表达了青年朋友们向往自由恋爱，追求新思想的需求，反映着“五四”以来科学、民族的影响，还流露出知识分子忧国忧民的心情。陈啸空的这些抒情歌曲相对于古诗词歌曲的韵律更加自由，以反映爱情婚姻生活为主题，歌词通俗、曲调优美，迎合了青年的精神需求，为青年朋友摆脱封建思想束缚提供了舆论支持，深受喜爱，传唱广泛。 （三）儿童歌曲（剧）创作 清末民初，中华民族“闭关锁国”的局面在列强的炮火中被彻底改变，“废科举，办学堂，办实业”成为当时社会的追求。一批新式学堂纷纷建立，并将音乐教育引入学校课堂，开启了伟大的“学堂乐歌”时代。在“五四”新文化运动的影响下，一些先进的知识分子充分意识到儿童教育的重要性，纷纷投入到儿童教育领域，致力于在儿童中传播科学、民主的思想。反映在音乐教育领域，一部分先觉的音乐家们开始转向创作儿童歌曲，即在儿童音乐教育中培养儿童的爱国主义精神和对自由生活的追求。 学堂乐歌时期，以沈心工、李叔同、曾志忞等为代表的一批音乐家，纷纷借鉴国外音乐曲调从事乐歌创作，为中国新式学堂乐歌课提供了丰富的教学资料。学堂乐歌的产生，不仅是中国近现代学校音乐教育的伟大开端，而且还标志着20世纪中国儿童歌曲创作的萌生。“五四”新文化时期，受民主、科学的影响，儿童歌曲创作逐渐超越学堂乐歌时期“选曲填词”的主要创作方式，逐步转向词曲共同创作的时期。与学堂乐歌时期的儿童歌曲创作想比，这时的儿童歌曲创作歌词简单易记、通俗易懂，旋律明快，活泼流畅，深受儿童的喜爱。并且这些儿童歌曲担负着培养“少年儿童热爱祖国，提倡科学，奋发图强的各种积极品格”的重任，充满着自由民主的精神追求，也暗含着对封建思想的突破。 “五四”时期的儿童歌曲创作，以黎锦晖的儿童歌舞剧和儿童歌曲表演曲最具影响。如《麻雀与小孩》《可怜的秋香》《小小画家》《葡萄仙子》等都是代表。黎锦晖创作的这类作品语言生动活泼、曲调悠扬欢快，抓住了儿童的身心特点和兴趣爱好，充满着“爱”与“美”的元素，在培养儿童审美情趣，陶冶儿童情操方面发挥了积极作用，在一定程度上为宣传新思想和新文化做出了积极贡献。与黎锦晖同一时期创作儿童歌舞剧的还有赵元任、萧友梅等，他们创作的这些儿童音乐作品，大多都被当作教材使用，很受教师和学生的欢迎。 他们不仅专著儿童歌曲创作，而且还致力于编撰音乐教材供教学之需。萧友梅、沈心工、黄自、青主等人组成“音乐教育委员会”，与民国政府教育部“中小学音乐教材编订委员会”合作，编辑出版了《中学音乐教材初集》《中小学音乐教材初集》等，这些教材主要以歌曲为主要内容，为儿童歌曲传播和音乐教育发展产生了有力的推动。 陈啸空也是20世纪30年代积极从事歌曲创作和编撰音乐教材的音乐家。他也有长期的一线教学经验，对当时学校音乐教材匮乏深有感触，并且也非常了解学生的身心特点和审美追求。故而他也创作了许多广受儿童欢迎的作品，也编辑出版了许多广受学校欢迎的音乐教材。与那个时代编辑的多数音乐教材一样，陈啸空编撰的音乐教材也以歌曲为主要内容，兼音乐理论知识传授。陈啸空的代表性教材如：他与钱君匋合编的《小学校音乐集》（开明书店，1927）和《小学生唱歌集》(北新书局，1930)等，都很受欢迎。陈啸空早年创作的儿童歌曲主要发表于《小学生》杂志，如： 表2 图片 陈啸空创作的儿童歌曲还有很多。多数都被收入歌集或教材。如1958年上海音乐出版社出版的歌曲集《和平花》收录有陈啸空的儿童歌曲： 表3 图片 从题材的视角看，陈啸空的上述儿童歌曲以反映儿童生活为主，如描绘校园生活的《早操》（阳光词，陈啸空曲）、《上学》（阳光词，陈啸空曲）、《铃声响》（陈啸空词曲）、《书和笔》（小学语文词，陈啸空曲）、《再会再会》（陈啸空词曲）等；有借景抒情的《爱月亮》（李洛词）、《天晴了》（王鸿词）等；有描写动植物的《老母鸡》（陈啸空词曲）、《我的小竹竿》（柯岩词，陈啸空曲）等。描绘校园生活的儿童歌曲结构短小，歌词口语化，旋律易唱。意在鼓励学生学习的热情，培养儿童养成良好的学习习惯；借景抒情的儿童歌曲歌词幽默诙谐，旋律活泼，充满童真童趣，反映出儿童天真烂漫的性格特征；描写动植物的儿童歌曲篇幅较长，歌词拟人化，旋律流畅，意在培养儿童热爱自然、热爱生活；甚至一些儿童歌曲还有更深层次的文化隐喻，如歌曲《我的小竹竿》把“小竹竿”比喻为“机关枪”，“我的竹竿实在强，我当解放军它当枪，长枪短枪机关枪，乒乒乒，乓乓乓！把侵略我们的强盗消灭光！”间接地表达儿童对抗战必胜的信心和爱国情怀；再有歌曲《老母鸡》借儿童送鸡蛋给解放军的描写，表达出儿童对幸福生活的向往。因此说，陈啸空的儿童歌曲不仅充满着儿童的纯真，而且还有“寓教于乐”的教育意义。 从创作手法的视角看，陈啸空的儿童歌曲创作，以中国传统音乐创作手法为基础，创造性地借鉴了西方音乐创作手法，使歌曲不仅具有西方音乐的色彩，而且有浓郁的民族风格特征。如歌曲《铃声响》就是此类创作手法的代表，该曲以中国传统音乐五声调式为基础，运用西方大小调手法创作而成。 该曲为C大调，但旋律以1、2、3、5、6五个音为基本骨架，流露出浓郁的中国传统音乐风格特征。像这样采用西方大小调手法创作的儿童歌曲，还有他创作的《书和笔》为C大调、《再会，再会》为F大调，而《早操》为G大调等等。陈啸空创作的儿童歌曲符合儿童的身心特点，比如口语化的歌词符合儿童的语言特征，旋律气息不长更是儿童生理的体现，并且简洁明了的节奏、活泼欢快的曲调，以及载歌载舞的表演形式，更是其儿童歌曲深受广大儿童接受的显著魅力。比如歌曲二部合唱《天晴了》以欢快的曲调和生动的歌词，将儿童在雨后晴天里游戏玩耍的愉悦展现得活灵活现；而歌曲《快打防疫针》则以劝慰的口吻告诉儿童养成良好的疾病预防习惯等等，乐于被儿童接受。 此外，深受“五四”新文化思想影响的陈啸空还编创有《猫家三弟兄》（中华书局，1934）、《鹅大胖子》（中华书局，1934）、《牧童》（开明书店，1936），以及与许静子合著《玲儿的生日》（艺术书店），与顾均正合著《三只熊》（开明书店），与钱君匋合编《孩子们的甜歌》等广受儿童喜爱的歌舞剧，这些儿童歌舞剧和他创作的儿童歌曲一样，歌词简洁生动，旋律活泼流畅，充满童真童趣，通常被作为中小学教材使用，也常被作为中小学或师范附属小学表演的节目，为儿童的校园生活增添了无穷的乐趣。 未完 待续 |
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